아치 현대 발레. Steven Pisano의 사진. Sheen Center, 뉴욕, 뉴욕.
2017 년 8 월 13 일.
조용히하고,들은대로하고, 규칙에 따라 연주하는 댄서라는 고정 관념이 있습니다. 그러나 창작하고 혁신 할 때가되면 예술 형식을 진정으로 발전시키기 위해 공연자와 안무가는 선 밖에서 색칠하는 법을 배워야합니다. 그들은 200 %를주고 위험을 감수하며 주저하는 것을 두려워하지 않아야합니다. 아치 컨템포러리 발레 (ACB)가 바로 그 역할을합니다. 세 작품을 포함한 최근 공연에서 회사의 예술적 용기와 헌신이 분명해졌습니다. 기억의 색채 , 모션 포인트 과 레플리카.
아치 현대 발레. Steven Pisano의 사진.
ACB는 종종 성능 작업에서 최신 기술을 사용합니다. 이러한 추세에서 예술 감독 Sheena Annalise의 모션 포인트 익숙한 포인트 모션 , 사람들이 자신의 몸으로 음악을 만들 수있는 기술. 무용수들이 그들의 움직임으로 만든 그 음악은 리프, 멈춤, 스케일이있는 재즈 피아노와 비슷했습니다. 무용수들의 확장은 무용수들의 연장선에 도달하여 며칠 동안 이동했으며, 전체적으로 확장 성을 가져 왔습니다. 아치 댄서들은 거의 초인적 인 방식으로 가단성이있는 뱀과 같은 등뼈를 가졌습니다.
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이 구절은 각도와 원형이 함께 움직일 수있게하는 Annalise의 유동적 인 방법을 보여줍니다. 그녀는 바닥 작업뿐만 아니라 몇 가지 혁신적인 리프트와 함께 흥미로운 레벨 사용을 제안했습니다. 그 리프트 중 하나에서 아름다운 로빈의 파란 드레스를 입은 댄서가 무릎 뒤와 어깨 뒤에서 다른 댄서들에 의해 높이 잡혀 그녀의 몸은 곡선으로 물결을 일으켰습니다. 다른 흥미로운 순간에는 아라베스크의 그 다리로 뾰족한 신발을 잡아서 그것을 차례로 풀어 놓는 것이 포함되었습니다.
바닥 작업으로 한 무용가는 팔로 다른 무용수의 머리 주위를 휩쓸고 두 팔로 서로를 감싸고있었습니다. 두 사람은 두 팔로 서로를 감았습니다.이 과정은 몸 안팎에서 일어나는 아름다운 진행 과정입니다. 완전히 반대 방향을 향한 두 번째 위치로의 아라베스크는 결코 쉽지 않은 여러 전환과 긴 문구 중 하나였습니다. 그러나 무용수들은 주저하지 않고 그것을 위해 옳았습니다.
아치 현대 발레. Steven Pisano의 사진.
몇 번의 넘어짐, 어색한 홀드 등이있었습니다. 그러나 Annalize는 그녀의 모든 작업에서 그것을 위해 가고, 그녀는 댄서들에게 위험을 감수하고 그들이 할 수 있다고 생각했던 것보다 더 많은 것에 도전 해달라고 요청합니다. 그것은 칭찬 할 만하고 어느 정도 중요합니다. 예술은 또 어떻게 성장합니까? 이 작업에 대한 잠재적으로 유익한 탐색 영역은 격렬한 구름이있는 배경이 추가 초점이 될 수 있도록 간격을두고 노는 것입니다.
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무브먼트는 매우 흥미롭고 화려했고, 무용수들은 너무 멋져서 그것을 실행하는 데 초점을 맞추기가 어려웠습니다. 때때로 배경을보고 경외심을 느낄 수도 있습니다. 미학적으로는 집단 기억의 다른 어떤 것과도 비교할 수 없습니다. 시각적으로 움직임과 배경이 함께 있으면 모두 축제입니다. 그 자체로 빛나는 아름답고 신비한 배경 중 한두 개를 제공하기 위해 더 많은 음모를 추가 할 수 있습니다.
레플리카 비슷한 위험을 감수하여 놀라운 효과를 냈습니다. 조명이 상당히 어두워졌습니다. 음악에는 테크노 비트와 같은 것으로 진화하는 클릭이있었습니다. 댄서들은 정확한 라인으로 움직 였고 두 배 더 길게 그들 중 그들 뒤에 투사되었습니다. 무브먼트는 이전 작품에서 볼 수 없었던 접지와 생생함을 가졌습니다. 이것은 진정으로 매혹적인 방식으로 더 동물적이었습니다. 무용수들은 두 작품 모두에서 시설의 다양성을 보여주었습니다.
아치 현대 발레. Steven Pisano의 사진.
운전 박동, 여러 댄서 (배경 투영 계산)와 같은 감각적 자극이 많이 있었지만 감각적 과부하처럼 느껴지지 않을만큼 깨끗하고 깨끗했습니다. 그저 자신에게 조금 미소를 짓고 숨을 쉬면서“정말 멋지다!”라고 속삭이는 예술 작품 중 하나였습니다. Annalise의 각진 / 원형 움직임의 결합, 리프트 및 창의적인 바닥 작업과 같은 대담함은 음모를 더욱 심화 시켰습니다.
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기억에 남는 한 순간에 댄서가 작은 사각형이있는 공간에서 뛰고, 펴고, 높이고, 낮게 움직였습니다. 다른 두 명의 댄서가 그녀를 마주 보며 공간적 긴장감을 더했습니다. 조금 후에 댄서들은 새의 날개 모양 인 다리를 넓게 벌리고 무릎을 높이 들고 무대 위로 앉았습니다. 그들은 앞쪽으로 쉽게 회전하고 한쪽 다리는 앞쪽으로 회전하고 대포에서 갈비뼈를 좌우로 움직였습니다.
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더 높은 수준에서 또 다른 흥미로운 문구는 종아리를 잡고 그 위로 가슴을 구부린 다음 강력한 확장을 사용하여 수직으로 올린 다음 다시 낮은 수준으로 돌리는 것입니다. 문구 요소가 확실히 반복되었지만, 우리는 새로운 페이싱, 새로운 라인, 새로운 리프트, 해당 문구 성분의 새로운 조작 등 무엇을 기대해야하는지 정확히 알 수 없었습니다. 수수께끼에 더해 남성 무용수들은 심플한 흰색 레깅스를 입었고, 발레리나 화이트 레오타드에는 블랙 스트라이프 섹션이 있습니다.이 부분은 작품의 시각적 긴장감의 일부이자 해석을위한 빈 캔버스라는 느낌의 일부이기도합니다. 이것은 3D 프린팅 된 의상이었고, 실제로 창조를 위해 꽤 빈 캔버스를 제공하는 기술이었습니다.
아치 현대 발레. Steven Pisano의 사진.
디지털 시대에 우리가 만든 '복제본'의 의미를 인스 타 그램, 페이스 북, 전문 웹 사이트, 심지어 가족에게 보내는 텍스트에서도 추측 할 수 있습니다. 다른“우리”-es가 있다면 그것은 확실히 흥미롭고 흥미 진진하게 느껴질 수 있습니다. 그러나 우리는 우리 자신과 서로에게서 무엇을 기대해야하는지 정말로 알 수 있습니까? 이 의미 없이도이 작품은 미적으로 놀랍습니다. 멋있는 . ACB는 아마도 가장 열광적이고 빠르며 입이 떡 벌어 질 정도로 흥미로운 섹션으로 끝났습니다. 불일치하고 깨끗한 선과 그 자리에서 움직이는 모든 댄서들에게 불이 꺼졌습니다. 우리는이 기술 시대가 속도를 높일뿐 아니라 훨씬 더 흥미롭고 흥미로울 뿐이라는 것을 알고 있습니다.하지만 예, 예측할 수없고 많이 경험하기.
다시 말하지만 그 의미 없이도 멋있는 . 그것이 바로 Annalize와 그녀의 회사와 같은 아티스트가 더 많이 찾고 더 많이 만들려고 할 때 자신을 더 많이 더 열심히 밀어 붙일 때 만들 수있는 것입니다. 중요한 의미를 드러내는 예술을 만들 수 있지만 경험하는 것도 즐거움입니다. 이 용감하고 지적인 사람들에게 모자를 씌우십시오. 세상은 그들 때문에 더 풍요롭고 더 통일 된 곳이 될 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
