메구미 에다. Julieta Cervantes의 사진. 포스트 모던 댄스의 선구자 인 Karole Armitage는 새로운 것을 시도했지만 완전히 그런 것은 아닙니다. 그녀의 작품, 당신은 나의 일부를 차지했습니다 는 10 월 23 일부터 26 일까지 뉴욕 라이브 아트에서 장식되는 일본의 노 극장 미학, 방법 및 주제를 요구할 것입니다. 이 작품은 4 월 일본 학회에서 초연되었습니다. 그녀는 노 극장에서 그토록 특별한 영향을받은 작품을 만든 적이 없지만 그 영감은 그녀에게 '항상 배경에 있었다'고 설명합니다. 아미티지의 오랜 무용수 에다 메구미가 주연을 맡은 4 인조.
캐롤 아미티지. Marco Magnani의 사진.
이 상영은 또한 Armitage와 Eda가 함께 일한 15 년을 기념하는 방법이기도합니다. Armitage는 2001 년 런던에서 Eda를 만났고 즉시 그녀의 재능, 카리스마, 그녀의 진정한 본성에 끌리는 것을 묘사합니다. '우리는 서로를 얻었습니다.'그녀는 확실하게 말합니다. 하나의 연결 지점으로 Armitage는 자연과 그 이미지에 대한 친화력을 공유한다고 설명합니다 (둘 다 자연 환경에서 자랐습니다). 그녀는 표현을 명확히하고 댄서가 더 나은 동작을 실행하는 것처럼 보이도록하기 위해 동작 문구를 어떻게 변경하는지 공유합니다. 그러나 Eda를 사용하면 완전히 다른 볼 게임이 될 수 있습니다.
“메구미는 그냥 이렇게 해 멋져 보이지만 제가 운동을 만들었음에도 신비스러워 보입니다.”라고 Armitage는 설명합니다. “그녀가 무엇을 생각하고 있는지 물어 보면 그녀의 상상력이 내가 생각했던 것과 정반대되는 무언가를 구상하고 있지만 그 자체로 멋진 것을 상상하고 있다는 것을 알게 될 것입니다.” 어떤면에서 Armitage는 '칭찬의 상상력'을 가진 두 명의 예술가라고 말합니다. 그녀는 Eda가 '내가 그녀를 만났을 때 독신이고 파트너를 찾고 결혼하고 아이를 낳았다'고 설명하며 '나는 그녀의 삶이 진화하는 것을 지켜 봤습니다!'라고 덧붙였습니다. Eda는 작년에 베를린으로 이주했기 때문에 뉴욕 지역 청중들은 그녀의 공연을 볼 수있는 아주 드문 기회라고 생각해야합니다.
Cristian Laverde-Koenig 및 Megumi Eda. Julieta Cervantes의 사진.
이 일하는 우정 외에도 그녀의 최신 작품에 관해서는 Armitage는 문화적 문제에 대해서도 생각하고 있습니다. 문화적 전유 소외된 목소리를 높이는 것입니다. 그녀는“많은 문화적 차용이 있고 진부한 내용을 강화하고 있습니다.”라고 말합니다. 그녀에게 문화적 전유를 피하는 것은“당신은 문화 자체를보고 있습니까, 아니면 우리 문화가 문화가 무엇이라고 말하는가?”라는 질문으로 시작할 수 있습니다. 유용한 접근 방식은 스타일과 접근 방식에서 영감을 찾고 자신 만의 콘텐츠를 만드는 것입니다. 때때로 그렇게하는 것은 억압과 역사적 트라우마의 문제에 직면 할 수 있습니다. 따라서 예술은 '과거와의 대화'를 만들 수 있다고 그녀는 믿습니다.
예를 들어“아무것도 없습니다 직접 노 극장에서 ' 당신은 나의 일부를 차지했습니다 , Armitage는 설명합니다. 노와 관련된 것은 창작과 공연에 대한 엄격한 접근은 물론 주인공의 내적 정신 여정을 따라 간다는 생각입니다. Armitage는 '정신적 여정과이를 통해 촉발되는 과정-이것이 바로 여기에있는 이야기입니다.'라고 주장합니다. 그녀는 예술 형식이 여성의 이야기에 초점을 맞춘 첫 번째 형식이었고,이 접근 방식에서 가장 심오한 형식이라는 점을 좋아합니다.
Sierra French와 Megumi Eda. Julie Lemberger의 사진.
그녀는“세계에서 가장 오래된 소설”인 겐지 이야기 (The Tale of Genji)의 사건을 움직임, 연극, 음악으로 묘사 한 연극 적 묘사로 노가 어떻게 시작되었는지 공유합니다. 전통은 거기서부터 성장했습니다. 노 극장은 고립 된 국가에서 글로벌 플레이어로의 전환과 같은 일본의 근본적인 사회적, 정치적 변화를 통해 진화하고 공명했습니다. 예술 형식에 대한 법적 제한과 이러한 제한에서 벗어나는 역사. 아미티지는“개념적”문화 인 노의 본질이 일본 문화를 어떻게 반영하는지 설명합니다. '이 최신 작품은 예술 형식에 대한 나의 깊은 사랑에서 자랐습니다.'
Armitage의 경우 작업은 '심리적으로 엄청나게 복잡합니다…. 인내를 요구하고 자신에 대해 배우는 것'이라고 그녀는 말합니다. 그녀는 또한“아름다운 설치 공간”에서 작품이 어떻게 표현 될지 설명하며“거의 초자연적이며 안개를 만드는 것처럼 보이는 섬뜩한 빛이있다”고 덧붙였다. 그녀는 작곡가 야마다 레이코의 악보에도 매우 만족합니다. '가장 최소한의 사운드를 만들기 위해 한 명의 뮤지션을 사용합니다.'라고 그녀는 말합니다. 그녀는 그것을“호흡에 관한 것”과“마음의 상태”로 특징 짓습니다.
Karole Armitage와 리허설 댄서.
미래에 비슷한 일을 할 수있을 것 같냐는 질문에 Armitage는 재빨리 '아니오'라고 답했습니다. “여성의 심리적 풍경에 대한 이야기를 들려 주면서 여기서 원했던 일을했습니다.”그녀는 약간 웃으며 말했다. 그러나 그녀는 그녀를 위해“배경에”노 극장의 엄격함과 미학을 가지고 계속해서 작업 할 것입니다. 예술에 대한 더 넓은 범위를 생각하면서 그녀는 의미있는 질문을 열고 싶어합니다. 예술이 웅장 할 수있는 것입니다. '우리는 모든 것을 억압하는 문화가되고 싶지 않습니다.'라고 그녀는 주장합니다. 미학의 엄격함과 명료 함으로 작업하는 느낌이 있어도“때로는 바람에주의를 기울여야 할 때도있다”는 정신으로 작업을 계속할 것입니다. 그녀는 또 한 번 웃으며 말합니다.
아미티지가 사라졌습니다! 댄스가 발표됩니다 당신은 나의 일부를 차지했습니다 10 월 23 일부터 26 일까지 뉴욕 라이브 아트에서 티켓 및 자세한 정보는 newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Kathryn Boland의 댄스 정보.
