DeAnna Pellecchia. Liz Linder의 사진. 틀림없이 재치 있지만 '내 아이가 그릴 수 있었어!'에 대한 현명한 반응이 있습니다. –“그 / 그녀는 하지 않았다 .” 이것은 처음에는 그다지 기술을 필요로하지 않는 것처럼 보였던“표현 주의자”예술가들이 고전적 창조 방식에서 벗어나기 전에 어떻게 모두 고전적으로 훈련되었는지를 지적합니다. 댄서들에게도 마찬가지입니다. 우리는 그것을 놓아 버리기 위해 기술적 인 틀을 얻어야합니다. 기술적 인 토대를 통해 무용수들은 고도로 숙련 된 신체를 통해 우리의 정신과 정신을 빛나게 할 수 있습니다. 그것이 진정으로 의미있는 예술이 일어날 수있는 때입니다. 그것은 우리 안에 있었다.
그러나 그렇게하는 방법을 배우는 과정, 움직임을 통해 자신의 진정한 자아를 드러내는 기술의 기초를 갖는 과정은 많은 무용가에게 어려운 과정입니다. 프레임 워크 내에서 이동하도록 안내 받았을 때, 단계적으로, 카운트로 세는 것이 아니라 일부 무용가는 멈 춥니 다. 때로는 은유 적으로, 때로는 문자 그대로. 무용수들이 그 두려움과 정체를 극복하는 것이 그 어느 때보 다 중요해졌습니다. 우리는 점점 더 다재다능 해지고 작품 창작에 적극적으로 참여해야합니다.
포스트 모더니즘은 또한 운동 관용구와 접근 방식의 절충주의와 함께 새로운 종류의“포스트 모더니즘”으로 변모하면서 계속 진화하고 있습니다. 이러한 맥락에서 안무가는 즉흥적 구조와 즉흥 연주가 댄스 메이킹을 형성하는 다른 방식을 지속적으로 개발하고 개선하고 있습니다.댄스 인포 마세 명의 안무가와 함께 창의적인 과정에서 즉흥 연주의 역할, 작업을 통해 댄서를 지원하고 육성하는 방법 등에 대해 이야기했습니다.
Sheena Annalise, Arch Contemporary Ballet (뉴욕, NY)의 설립자, 소유자 및 예술 감독
Sheena Annalize (오른쪽)와 Arch Contemporary Ballet의 댄서들. Noel Valero의 사진.
키엘 산체스 순 가치
“제 안무는 모두 즉흥 연주에서 비롯됩니다. 무브먼트를 계획 한 후 리허설에 오지 않습니다. 때로는 흐름이나 개요가 있지만 실제 문구는 시행 착오 과정에서 나옵니다. 나는 움직이기 시작하고 댄서들은 내가하는 일을 따를 것입니다. 내가 무슨 일이 일어나고 있는지 마음에 들지 않으면 그것을 바꾸고 새로운 것을 시도하거나 댄서가 우연히 다른 일을하여 모두가 그들처럼 시도하도록 할 수 있습니다. [Improvisation]은 댄서들에게 유기적 인 독특한 움직임을 만들어냅니다.
움직임을 형성하고 형성 할 수 있고 기존 문구 작업을 더 나은 결과로 계속 밀어 붙일 수 있기 때문에 무한한 가능성을 창출합니다. 즉흥 화는 기존 작업도 개선하여 구의 뼈를 가져와 고기를 추가합니다. [그것은] 변화의 여지를 만듭니다. 나는 항상 댄서들에게 내가 그들에게 준 뼈를 방향으로 사용하고 고기 자체를 추가하도록 요청합니다. 즉흥 연주는 익숙하지 않은 춤 어휘 나 동작을 사용하는 것 이상을 의미합니다. 신체의 한계를 테스트하고 신체의 각 부분이 무엇을 할 수 있는지, 어떻게 움직이는 지 탐구 할 수있는 기회입니다.
이것은 훈련에서이 옵션을 많이 탐구하지 않는 댄스 장르의 [댄서]에게는 어렵습니다. 나는 때때로 내 무용수들에게 안내 지침을 권유합니다. 예를 들어, 나는 무언가를 가져다가 한 부분을 더 크게 만들거나 다른 팔다리를 사용하여 같은 움직임을 만드는 것에 대해 생각할 것입니다. 거기서부터 스튜디오의 산불을 점화시키는 불꽃처럼 결국 상상력이 이어집니다.”
Stephanie Pizzo, 예술 감독이자 Eisenhower Dance의 전 회사 멤버 (미시간 주 디트로이트)
스테파니 피조. 사진 제공 : Pizzo.
“자발성이 작업의 틀을 바꿀 수 있기 때문에 환경과 주변 환경이 예기치 않은 새로운 경로를 만들 수 있기 때문에 개선은 제 안무 과정에서 중요합니다. 즉흥 연주의 가장 기쁜 점은 한계가 없다는 것입니다! 실시간으로 놀라움이 실현 될 수있는 순간입니다. 일을 초월 할 수있는 것은 '예측 불가'! 안무가로서 구조화 된 즉흥 연주를 통해 댄서 / 아티스트를 안내하고 한계를 뛰어 넘는 동작 어휘를 배양 할 수 있다면 영감을 얻을 수 있습니다. 아티스트가 자신의 개인적인 목소리를 공유 할 때 주인 의식을 갖게됩니다. 아티스트가 공연 할 때 받아들이는 정직함과 자연 스러움이 있습니다.”
DeAnna Pellecchia, KAIROS Dance Theatre (매사추세츠 보스턴)의 설립자, 소유자 및 예술 감독
“즉흥 연주에 대해 이야기 할 때, 대학에서 처음 접했을 때 내가 얼마나 싫어했는지 생각하고 싶습니다. 나는 항상 그 수업을 건너 뛰었습니다. 그런 다음 댄스 세계에 나가서 모든 사람들이 그렇게 일하는 방식을 알게되었습니다. 그리고 나는 그 수업에 갔으면 좋았을 텐데! 나는 또한 내가 춤을 춘 최초의 안무가 중 한 사람의 이야기를 댄서들에게 전하고 싶습니다. 그녀는 Listening Strategies라는 방법 인 즉흥 연주를 통해 작업했습니다. 저에게 그것은 모두 무서운 새로운 영역이었습니다. ‘올바른 선택을하지 않으면 어떨까요?’라고 물었더니‘데 아나, 잘못된 선택을 할 수 있다면 여기있을 거라고 생각하세요?’
DeAnna Pellecchia. Liz Linder의 사진.
제게는 엄청난 순간이었고, 완전히 힘을 실어 주었고 모든 것을 바꿨습니다. 내가 이미 가지고있는 것과 내가 이미 누구 였기 때문에 내가 한 모든 것이 아름답다는 것을 전달했습니다. 그 관점은 제가 오늘날까지 일하는 방식을 결정합니다.
작품이 발표 될 즈음에는 궁극적으로 제 미학이긴하지만 제 모든 무용수를 조금씩 담고 있습니다. 모두가 약간의 소유권을 느낍니다. 이는 검증과 권한을 부여하는 것입니다. 최종 목표는 무용수가 자신이하는 일을 소유하는 것입니다. 그것은 또한 취약한 곳에서 오는 진정성을 가져옵니다. 관객이 진정으로 소통 할 수있는 것이기 때문에 최고의 예술에는 그런 것들이 있다고 생각합니다.”
Kathryn Boland의 댄스 정보.
