George Balanchine의 'A Midsummer Night 's Dream'에서 Puck 역의 Roman Mejia. Erin Baiano의 사진. 2019 년 6 월 1 일.
데이비드 H. 코흐 극장, 뉴욕, 뉴욕.
당시 William Shakespeare는 독창적 인 혁신가였으며 문자 그대로 수백 개의 단어를 만들었으며 현재 우리가 정기적으로 영어로 사용하고 있습니다. 미국의 감성을 고전 러시아 발레의 구조에 혼합 한 George Balanchine도 마찬가지입니다. 둘 다 아이러니하고 냉소적이며 구피적일 수 있지만, 다른 때는 낙관적이고 형식적이며 웅장 할 수 있습니다. 둘 다 지울 수없는 창조적 유산도 남겼습니다.
George Balanchine의 'A Midsummer Night ’s Dream'에서 Daniel Ulbricht가 Oberon 역을 맡았습니다. Paul Kolnik의 사진.
이 두 예술가의 교차점에는 다음과 같은 셰익스피어 발레단이 있습니다. 한 여름밤의 꿈 . Balanchine Trust “셰익스피어의 1595 년 연극은 영화의 원천이되었고, Benjamin Britten (1960)의 오페라, Frederick Ashton의 단막 발레가 그 꿈 (1964). 1962 년 초연 된 George Balanchine의 버전은 그가 미국에서 안무 한 최초의 완전 오리지널 저녁 길이 발레였습니다. 1964 년 4 월 24 일 한 여름밤의 꿈 New York State Theatre에서 New York City Ballet의 첫 레퍼토리 시즌을 열었습니다.”
뉴욕시 발레단 (NYCB)은 기쁨, 기술적 인 명령 및 창의적인 손길로 신고전주의 작품을 선보였습니다. 이 프로그램은“캐릭터들이 극에서 경험하는 비현실적인 사건들 때문에 '꿈'이라고 불린다. 교차하는 연인, 무의미한 싸움, 더 많은 혼란과 마법 주문으로 이어지는 숲 추적과 같은 현실적이지만 비현실적인 사건들 때문이다.” 이 환상적인 마법의 기억에 남는 터치 중 하나 인이 마법의 사실주의는 큐피드의 화살이 중앙 무대에서 상당한 하트 모양을 치고 화살의 충격에 붉은 빛을 발했습니다.
전반적으로 내 눈, 뇌, 심장을 사로 잡은 첫 번째 측면은 특히 그 안에서 일어나는 움직임과 관련하여 형성이었습니다. 원은 부드러움을 가져 왔고 강하게 구체화되었습니다.Port de Bras그리고 단단한 회전. 마찬가지로, 'v'팔 (낮고 높은) 및 날카로운 움직임으로의 이동과 관련된 'v'모양의 포메이션으로의 이동작은 알레그로. 세트 디자인 (데이비드 헤이스)과 의상 디자인 (카린 스카)이 여름의 생생한 식물 생명체의 밝은 파스텔 색상으로 주목을 받았습니다. 큰 매달려있는 식물이 무대를 장식하고 cyc 배경 앞에 매달려있었습니다. 파스텔 색상의 조명 (마크 스탠리)이이 사이클을 가득 채웠고 무대를 물들였습니다. 이 모든 것에는이 세상의 무언가가 있었지만 그 너머에는 마법적인 무언가도있었습니다.
George Balanchine의 'A Midsummer Night ’s Dream'에서 Titiana 역의 Miriam Miller Paul Kolnik의 사진.
여름 동안 만개 한 자연의 마법과 장엄함을 더한 것은 Oberon (Daniel Ulbricht)과 Titania (Miriam Miller)의 춤이었습니다. Ulbricht의 불가능한 신속 함작은 알레그로벌새 날개의 윙윙 거리는 속도처럼 느껴졌습니다. 나중에 첫 번째 막에서,이 빠른 발놀림에 박혀 그의 몸 전체가 아치형으로 솟아 올랐습니다. 나는 유쾌하게 미스터리하게 생각했다.“그 추진력은 어디에서 오는가?” 밀러의 부드러 우면서도 확실하게 도약하고 무대를 가로 지르는 여행은 펄럭이는 나비를 떠올리며 꽃에서 꽃으로 여행하는 모습을 떠올리게했습니다.
또 다른 기억에 남는 섹션에는 발레리나 두 명과 단 세르 한 명, 빨간색 발레리나 한 명, 파란색 발레리나 한 명으로 나왔습니다. 여기에서 상징주의를 볼 수 있습니다. 빨간색은 불타는 열정을, 파란색은 차분하고 묵상합니다. 그들은 구애의 게임과 익살스러운 행동을 보여 주면서 다가오고 멀리 그리는 코믹 무언극을 연기했습니다. 이 행위에서 마지막으로 기억에 남는 부분은아니 두Bottom (Preston Chamblee) 및 Titania와 함께. 많은 Balanchine 작품 어딘가에서 발생하는 것처럼 여기에는 고전 발레 규범에 대한 코미디 적 반항이있었습니다. 바닥은 털복숭이 생물로서 고전적인 표준으로 우아하게 옷을 입고 Titania와 춤을 추었습니다. 그녀가 백 벤딩하면서 Puck은 위치를 바꾸고 그녀를 지원하기 위해 약간 서투르게 약간의 셔플 링 단계를 취했습니다. 청중 중 저만 킥킥 거리는 것은 아닙니다. 그 순간에 들리는 것보다 더 재밌었던 것 중 하나 인 것 같습니다. 피지컬 코미디의 뉘앙스가 그것을 많이 만듭니다.
George Balanchine의 'A Midsummer Night ’s Dream'에서 뉴욕시 발레단. Erin Baiano의 사진.
두 번째 막의 첫 번째 부분은 위엄 있고 화려한 결혼식을 묘사했습니다. 자부심과 존재감을 가지고 천천히 앞으로 나아가면서 빠른 전환으로 전환되었습니다. 이 반복되는 순서는 전통적인 결혼식의 의식 형식을 강조했습니다. 무용수들로 가득 찬 무대의 한 부분은 다음과 같은 대조를 이뤘다. 꼬리 섹션 — 솔로와아니 두Sterling Hyltin과 Amar Ramasar에서. 첫 번째는 웅장하고 두 번째는 뉘앙스가 각 구조에서 무엇이 특별한 지 알 수있었습니다. 곧 다가올 또 다른 특별한 요소는 아이들이 줄을 서서 춤을 추는 것입니다. 그들의 차례가 바로 돌아 갔고, 그들의 초점은 결코 깨지지 않았고, 겉보기에 그들의 기술과 수행 능력에서 칭찬할만한 성숙함을 드러 냈습니다. 마술적이고 환상적이고 다양한 연령대가 무대에 존재하면서 현실감을 더했습니다.
발레가 끝날 무렵, 빛은 황혼 후 초원의 반딧불이처럼 무대 위에서 깜박 거렸다. 마지막 마법의 이미지는 퍽 (로마 메 지아)이 높이 날고 다른 캐릭터가 그를 올려다 보는 것이었다. 유머, 재미, 마술, 위엄-모두 셰익스피어와 발란신의 교차로에서 찾을 수 있습니다. NYCB는이 교차로에 매우 훌륭한 차량을 제공하여 심장, 유머 및 창의성이 혼합 된 기술적 명령을 가져 왔습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
