Nate Holden Performing Arts Center, 로스 앤젤레스
2012 년 5 월 13 일
알렉스 리틀.
5 월 12 일과 13 일 LA 컨템포러리 댄스 컴퍼니는 2005 년부터 2010 년까지 초연 된 작품을 선보이며 과거의 댄스 레퍼토리 쇼케이스를 최초로 제작했습니다. 그들은 그것을 보여줄 훌륭한 자료가 풍부합니다! 저명한 아티스트 인 Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason, 예술 감독 겸 공동 창립자 Kate Hutter의 안무에 참여하게되어 기뻤습니다. 저는 Hutter의 세 작품이 LACDC에 대한 자신의 개인적인 경험을 문서화하기위한 것이라는 것을 알게되었습니다. 무대 위에서 18 명의 회사원들의 움직임과 표현을 통해 설명 된 것처럼 분명히 그것은 모두에게 아름다운 여정이었습니다. 이것은 LACDC의 가장 큰 회사입니다.
나는 Adam Parson의 작품에 매료되었습니다. 개시 자 , 그리고 중간 휴식 시간이되었을 때, 나는 즉시 그를 발견했고, 내가 관중으로서 가졌던 심오한 감동적인 경험을 되돌아 보게되어 흥분했습니다. 그는 2009 년에 제작 된이 작품이 고국 인 케냐로 돌아갈 때 발견 한 발견에 뿌리를두고 있다고 설명했다. 폭 넓은 주제는 제 3 세계 여성의 참정권이었고, 사회의 여성으로서의 한계와 늘 위협적인 남성 손에도 불구하고 어떻게 더 나은 삶을 꿈꾸는가였습니다. 그들의 마음을 사용하겠다는 결심은 그들이 읽고 쓰는 법을 배우기 위해 학교에서 탈출하고 몇 마일을 걸어가도록 이끌었습니다. Parson은 그의 작품에서 여섯 명의 여성과 함께이 정확한 이야기를 묘사했습니다. 나는 그가 희망을 향한 여성의 여정의 각 단계를 표시하기 위해 명확한 개념적 제스처와 동작을 사용하는 방식에 놀랐다. Parson은 반복되는 안무가 분명히 느끼는 집안일의 단조 로움을 표현했습니다. 무대 왼쪽에서 빛이 비추는 여성들이 맞았을 때 그들은기도하는 자세로 앉았다. 파슨은“그들이기도하고 있다면 그들을 위협 할 수 없었다”고 설명했다. 배우고 의사 소통하는 기쁨은 표현력이 풍부한 얼굴, 큰 영광스러운 발걸음, 파트너 관계를 통해 느꼈습니다. 제가 가장 좋아하는 요소 중 하나는 희망을 가지고 웃고있는 제 3 세계 여성들의 무용수들 뒤에 스트리밍 된 사진이었습니다. 그것은 우리의 문제를 거의 느끼지 못하게합니다.
Terri Best의 'The Union'. Joe Lambie의 사진.
그녀는 워커 나이
나는 Terri Best ’s에서 내 눈앞에 드러나는 컬러 휠처럼 보이는 것을 즐겼습니다. 노조 . 남자와 여자는 거의 누드에 가까운 무대를 가로 질러 걷고 나서 흰색과 검은 색 의상을 입었다. 작품이 계속 꽃을 피우면서 옷장의 색도 변했습니다. 프로그램에서 가장 잘 설명 : ' 노조 성육신, 이중성 및 질서와 혼돈의 순환 주제를 탐구했습니다. 그 안에서 우리는 여성의 시대가 도래하고 반대의 매력과 결합을 통한 삶의 영속을 목격했습니다.” 이것은 춤을 통해 창조하기에는 너무나 힘든 주문 이었지만 엄청난 재능을 가진 베스트에게는 그렇지 않았습니다. 나는이 작품이 얼마나 정직하고 육성되는지를 즐겼다. 나는 무용수들이 무대에서 자신의 자리를 존중했다고 말할 수 있었다. 그들은이 개념을 통해 우리를 데려 갔고, 여성의 여정 (빨간색)과 그녀의 성년을 통해 크게 구체화되었다. 나는 특히 그녀가 사랑에 빠진 파트너와의 친밀한 pas de duex를 좋아했습니다. 이 작품의 리프트는 굉장했습니다. 클래식 기술로 가득 찬 폭발적이고 휩쓸리는 움직임을 보이려면 Best에 맡기십시오. 이 무용수들은 둘 다 운동 선수 였고 끝까지 야생화가 피어나는 모습을보고있는 것 같았어요!
일기 입력 결승 비범 한 Ryan Heffington의 아이디어였습니다. 그의 현대적인 움직임은 그의 인생에서 세 가지 삶을 변화시키는 사건에 대한이 작품에서 명확하고 빡빡하며 선명했으며, 모두 하나의 기억에 섞여 있습니다. Heffington은 쉽게 이해할 수있는 스토리 텔링 방법을 가지고 있습니다. 그의 연출과 명료 한 구절, 그리고 그들이 음악과 오케스트라 소음의 조화와 매끄럽게 작동하는 것처럼 보였기 때문에 내 눈은 결코 흔들리지 않았습니다. 댄서들, 특히 작품 중간에 여성 트리오가 헌신했습니다. 나는 그의 아이디어와 패턴의 어려움에 감사했습니다.
키스 리버탈 바이오
케이트 후터의 '열정 연극'. Taso Papadakis의 사진.
Kate Hutter – 뭐라고 말할 수 있을까요?! 이 여성은 안무가만큼이나 댄서이자 연기자입니다. 그녀의 세 곡 중 듀엣을 즐겼지만 열정 연극 (2005) 자신과 Kevin Williamson이 춤을 췄습니다. 다시 찾고 (2010). 이것은 대단했습니다! 음악이 없었기 때문에 전체 작품이 무대 위를 향하고 무용수의 숨결에 이끌 렸다. 다시 찾고 무용수들이 무대 위를 향한 작품을 공연하면서 생성 된 익명 성과 새로운 정체성뿐만 아니라 역사의 한 걸음을 거슬러 올라간다. 남성과 여성의 큰 캐스트는 청중에게 등이 노출 된 긴 밤색 스커트로 장식되었습니다. 스커트는 넓은 움직임이 무대 아래로 이동하면서 각 구절마다 매혹적인 패턴과 구조로 다시 돌아 오면서 또 다른 우아한 부속물처럼 움직였습니다. Hutter의 뛰어난 무대 연출과 장인 정신은“작품 안무 방법”교과서에 기록 될 수 있습니다. 무용수들은 직관적 인 유동성, 컨트롤 및 깊이로 그녀의 비전을 실행했습니다.
저는 LACDC의 전체 프레젠테이션에 만족했지만 위의 4 가지 작품은 저의 경험에서 두드러진 부분이었습니다. 더욱이 저는 LA에 다음 단계마다 경계를 번성하고 성장하며 테스트하는 현대적인 현대 회사가 있다는 사실에 기뻐합니다. 과거를 살펴보면 LACDC 레퍼토리의 다양성이 확실히 드러났습니다. 말할 필요도없이 미래가 어떻게 될지 기대됩니다!
사진 : L.A. Contemporary Dance Company 발표 일기 입력 결승 . Joe Lambie의 사진.
