특집 기사 | 4 월 2024

Jon Ole Olstad는 Peridance Capezio Center에서 현대 수업을 이끌고 있습니다. Amy Gardner의 사진.

많은 댄서들에게 무대, 공연 공간은 그들의 집입니다. 그러나 Jon Ole Olstad에게 스튜디오는 그가 번성하는 곳입니다. 그것은 그의 성장, 축하, 심판 없음, 순간의 신성한 장소입니다. 따라서 Olstad가 Nederlands Dans Theatre (NDT)와 함께 춤을 추는 등 풍부한 공연 이력서를 가지고 있었지만 이제는 교사, 리더 및 멘토로서 댄스 세계에서 자신의 발자취를 남기고 있습니다.

하지만 올스타 드의 삶의 많은 것들과 마찬가지로 그것이 항상 계획 인 것처럼 보입니다. 현재 Olstad는 Peridance Capezio Center의 교수진이며 Steps on Broadway는 Quest Intensive, VIEW Dance Challenge 및 Joffrey Ballet School Summer Intensive 게스트가 Movement Lifestyle 및 EDGE Performing Arts Center에서 강의하며 Juilliard에서 마스터 클래스를 수료했습니다. NYU Tisch School of the Arts, Marymount Manhattan College 및 Alonzo King LINES Ballet Program.

Jon Ole Olstad는 Peridance Capezio Center에서 현대 수업을 이끌고 있습니다. Amy Gardner의 사진.

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그의 현대 수업을 통해 Olstad는 학생들에게 완전한 '마 법적'이고 도전적인 경험, 심지어 평생의 추억까지 제공하기를 희망하며 무용수들이 $ 20가 잘 소비되었다고 느끼고 떠나기를 원한다고 말합니다.

그는 단순히 수업이나 주간 콤보를“주지”않습니다. 그는 일반적으로 모든 사람을 모으고, 분위기를 조성하기 위해 음악을 연주하고, '안녕'이라고 말하고, 농담을 나누고, 재즈와 현대 재즈 교육, 요가 및 요가에서 영감을 얻은 단순하지만 신체적 준비 운동을 시작하여 세션을 시작합니다. 자이로 키네 시스. 그리고 Olstad의 안무 문구는 바닥이 깔린 바닥 작업부터보다 고립 된 움직임에 이르기까지 음악적이고 역동적이며 놀랍고 표현력이 풍부합니다. 이런 식으로 그는 학생들에게주의를 기울이고 결코 안전하게 플레이하지 않도록 가르치면서도 여전히 부정적인 생각에서 벗어나도록 격려합니다.

그리고 그의 학생들 (많은 전문 무용수)의 증언은 그의 노력을 증명합니다.

Wayne McGregor의 Po-Lin Tung | Random Dance는 Olstad의 수업이“치료와 자아 실현의 장이되었다”고 말한다. Sarah Parker, 가장 최근 지붕 위의 바이올린 연주자 브로드 웨이에서 그의 수업은 '지원, 격려, 좋은 음악 및 사랑 중 하나'라고 설명합니다. 그리고 Ballet Hispánico의 Chris Bloom은 '아티스트가 고급 무용가 그룹과 함께 방에 들어 와서 새로운 아이디어를 찾아 내고 이미 다듬어 진 기술을 개선하고 발전시키고 개선 할 수있는 방법을 찾을 수 있다는 것은 상쾌합니다.'라고 말합니다.

댄서가되고 이제 교사가되는 것은 Olstad에게“플랜 B”가 아니 었습니다. 사실, 그의 모든 저명한 경력은“플랜 A”에 대해 완전히 의도 한 것이어서 다른 방식으로 시각화하지 않은 것 같습니다.

Olstad는 약 6,000 명의 주민이 거주하는 노르웨이의 작은 마을 인 Otta에서 태어났습니다. 그곳에서 그는 '모든 사람이 모든 사람의 사업을 알고 있습니다'라고 말합니다. 대부분의 청소년들이 축구, 스키, 기타 스포츠에 참여하는 안전한 장소 였지만 춤은별로 없었습니다.

그가 15 살이었을 때 Olstad는 가고 싶은 곳에 갈 수 있는 , 노래와 춤 그리고 모두. 무용 훈련없이 그는 예술에 완전히 휩싸였다. 더 많은 것을 원했던 Olstad는 거의 3 시간 거리에있는 공연 예술 고등학교 인 Stange Secondary School의 오디션을 보게되었습니다. 그는 16 세의 오디션에서 첫 번째 발레와 재즈 수업을 들었고, 첫 번째 위치와 'chasé step jeté'의 차이를 몰랐지만 스튜디오에있는 것에 대한 그의 엄청난 열정이 그를 득점했습니다. 그의 수용.

브루클린 다리에있는 Jon Ole Olstad. Olstad의 사진 제공.

무용을 배우고 자라는 3 년이되었습니다. Olstad는 '선생님들은 첫 오디션 수업에서 불꽃을 보았고, 한 발짝도 못 뽑아도 누구보다 열심히 일했고, 그들이 본 것보다 더 열정을 가졌다 고 말했습니다.'라고 회상합니다.

그는 춤으로 인해 다른 어떤 것도하지 않았고, 그것 없이는 기능 할 수없는 것을 느꼈다고합니다. '이곳은 내 집, 내 가장 큰 사랑, 가장 취약한 열정의 장소, 치료사, 창의력, 성장 및 발전의 장소입니다.'라고 그는 말합니다.

그러나 많은 열정에도 불구하고 Olstad는 수업 직후 오디션에서 제외되었고 그가받지 못한 오디션을 위해 여행하는 데 수백 달러를 썼습니다. 그러나 그것은 결코 포기할 수있는 선택이 아니 었습니다.

그리고 Olstad는 그의 첫 직업을 얻었습니다 – 투어링 프로젝트 Kamuyot , Swedish Riksteatern과 Batsheva Ensemble의 콜라보레이션. 나중에 2012 년에 그는 NDT에 고용되어 안무가 Paul Lightfoot과 Sol León, Hofesh Shechter, Jiří Kylián 및 Crystal Pite와 함께 작업했습니다. 그리고 2015 년에는 이탈리아 로마를 기반으로하는 Esklan Art ’s Factory에서 자리를 제안 받았습니다.

Olstad가 자신의 꿈을 꾸며 기뻐할 것이라고 생각할 것입니다. 그러나 그는 NDT로 처음 공연했을 때 느꼈던 '미친 신경'을 회상하며 결국 엄청난 무대 공포증으로 성장했습니다. 그리고 NDT에서 Pite의 발레에서 축제 과 국경 지방 , Olstad는 그가 잘 어울리지 않고 무대에서 그를 저주하기까지 한 동료 댄서와 짝을 이뤘습니다.

“그는 리허설에서 나를 비웃고 내 얼굴에 문을 쾅 닫고 너무 무례하고 부끄러워서 모든 자신감을 잃었습니다.”라고 Olstad는 회상합니다. “무용수들이 왜 그렇게 행동했는지, 왜 사람들이 서로 미소를 지을 수 없는지, 왜 사람들이 성공에 더 집중하는 것처럼 보 였는지, 자신의 길을 가기 위해 사람들 위로 걸어가는 것에 대해 질문하기 시작했습니다. 춤을 추면서 열정적이고 축하하는 즐거움을 정말 그리워하기 시작했습니다.”

물론 Olstad는 NDT에서 자신이 둘러싼 더욱 긍정적이고 진정한 예술성에 초점을 맞추려고 노력했습니다. 그는 항상 전심을 다한 댄서라고 말합니다. '날개에 앉아 Luisa Maria Arias와 Parvaneh Scharafali와 같은 댄서를 자주 공부했습니다.'라고 그는 말합니다. '저는 항상 그들의 예술성에 감동을 받았으며 진정으로 항상 표현하는 것이지 감동적이지 않았습니다.'

그리고 NDT에서 Olstad는 진정한 '좋은 안무 스타일'과 댄서로서 위험을 감수하는 방법을 배우고 경험했다고 말합니다. “저는 효율적으로 일하는 데 도움이되는 작업 방식과 그 마술이 무대에서 일어나는 이유를 목격했습니다.”라고 그는 덧붙입니다.

Paul Lightfoot과 Sol León의 Jon Ole Olstad (왼쪽)

Paul Lightfoot의 Jon Ole Olstad (왼쪽)와 NDT의 Sol León의 'Swan Song'. 사진 : Rahi Rezvani.

그래도 그는“나는 NDT1과 함께 시드니 오페라 하우스에서 공연을했고 종이로 큰 성공을 거두었 다. 내 마음과 진정한 열정에서 성공 했습니까? 아뇨. 나는 불행했고 집에 없었습니다.”

그리고 이것은 그가 고등학교 시절에 Olstad가 처음 댄스에 매료되었던 것, 즉 스튜디오에서 일하면서 얻은 자기 탐구, 연구 및 기쁨으로 돌아 오게 할 수도 있습니다. Olstad는 2010 년에 처음으로 가르치기 시작했습니다. Kamuyot 프로젝트 및 성과 작업의 중단 동안. 그의 첫 번째 현대 수업은 오슬로의 힙합 스튜디오 The Vibe에서 이루어졌습니다. 그는 자신의 수업을 준비하는 데 보낸 시간을 즐겼다 고 말합니다. 워밍업을 구축하고, 음악을 찾고, 조합을 안무하고, 지식과 경험을 활용하는 것입니다.

“대학에서 스튜디오에서 춤을 추는 돈을받을 수 있다면 무대에서 공연하는 것보다 그렇게 할 것이라고 말했던 것을 기억합니다.”라고 Olstad는 말합니다. “때때로 공연 할 때 그렇게 평가받는다고 느낍니다.하지만 스튜디오는 제 집이고 제 춤과 예술을 축하하는 신성한 공간입니다. 가르치기 시작할 때 아무도 나를 판단 할 수 없다고 느꼈고, 그들이 그렇게하더라도 상관하지 않았습니다. 내 수업을 좋아하고 돌아올 수도 있고, 마음에 들지 않으면 돌아 오지 마세요. 스튜디오는 제 집이고 춤을 추는 최고의 순간을 보냈습니다. 내 자신을 판단하지 않고 현재의 순간 외에는 아무것도 생각하지 않는 곳이다. 형언 할 수없는 일입니다.”

그의 가르침은 계속해서 성장했고, 그는 다른 사람들을 멘토링하고 무용수들이 자신의 예술을 조사하고 위험을 감수하고 자신에게 진실 할 수있는 장소를 제공하는 데 큰 기쁨을 느꼈습니다. 그리고 춤이 올스타 드에게 다시 비 판단적이고 재미있어 졌다는 것은 가르침을 통해서였습니다. 그는 Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer, Jermaine Spivey와 같은 교사와 안무가의 스타일과 분위기에서 영감을 받았다고 말합니다.

Jon Ole Olstad는 Peridance Capezio Center에서 현대 수업을 이끌고 있습니다. Amy Gardner의 사진.

오늘날 그는 여전히 공연을 즐기고 있지만 Olstad는 집, 스튜디오, 교실에서 성장하고 자신의 편안한 지대를 넘어서 자신을 밀어 내고자하는 예술가들과 공유하는 자신의 공간입니다. “학생들이 깊이 파고들 었으면합니다.”라고 그는 말합니다. '나는 그들이 도전을 받고 싶어하고, 그들이 가지고있는 지식을 신뢰하고 그들의 노력 속에는 충분하다고 믿기를 바랍니다.'

그의 가르침은 움직임을 훨씬 넘어선 관대 한 정신으로 방을 채우고 자신이 발견하는 데 오랜 시간이 걸린 것을 다른 사람들에게 심어주는 것을 목표로합니다. 그는 학생들에게 인터넷과 같은 리소스를 사용하여 댄스 행사에 대한 최신 정보를 유지하고 영감을 얻고, 직업을 갖는 것뿐만 아니라 진정으로 행복한 안무가 및 회사를 찾고 결과보다는 여정에 집중하도록 권장합니다. , 틀에 맞출 필요를 느끼거나 틀에 맞출 필요를 느끼는 대신 자신에게 진실하고 댄서로서 이용되지 않아야합니다.

“직업과 계약이 무용수가없는 것보다 더 이상 댄서가되지는 않습니다.”라고 그는 말합니다. “왜 당신이 믿지 않는 춤을 추고, 당신을 불행하게 만들고, 그냥 식탁에 빵을 올려 놓으십시오. 나는 그녀가 믿지 않는 일에 시간을 낭비하는 것보다 카페에서 커피를 만들고 수업과 워크숍에 돈을 쓰는 것이 훨씬 더 행복하다고 말하는 친구가있다. 그녀는 자신의 진실을 발견하고 자신의 취약성이 다른 사람의 비전이 아니라 그녀의 여정 때문에 성장합니다.”

Olstad는“나를위한 춤은 심오하고 축하와 연약함으로 채워 져야합니다. 나는 매일 춤을 춘다. 나는 매일 음악을 들으면서 춤을 가르치며 춤을 춥니 다. 나는 영원히 댄서가 될 것이며, 다른 사람들이 당신의 춤에 대해 어떻게 생각하는지 또는 당신이 댄서인지를 결정하는 직업이 있는지에 관한 것이 아니라는 것을 다른 댄서들이 깨닫기를 바랍니다. 그것에 대한 당신의 열정과 사랑이 유일한 검증이되어야합니다. 당신은 당신의 춤입니다.”

로라 디 오리오 댄스 정보.