특집 기사 | 4 월 2024

아치 발레 댄서 토리 헤이. Isabel Epstein의 사진.

현재 상황은 대부분은 아니더라도 많은 댄스 아티스트와 애호가들에게 보여준 댄스 세계에서 가장 큰 지진 변화입니다. 극장 폐쇄, 무대 제작물이 영화로 바뀌고, 좋아하는 스튜디오가 아닌 Zoom을 통해 정규 수업, 스튜디오에서 가면을 쓰고 육체적으로 먼 시간을 보냈습니다. . 무용수와 직원의 보수, 공연 일정 및 커뮤니티 이니셔티브 실행을위한 리소스는 악명 높은 산업에서 그 어느 때보 다 빡빡하게 할 수 있습니다.

많은 대기업 최소한 회사를 해체해야한다는 위협을 가능한 결과로 만들지 않는 기부자 기반, 기업 파트너십 및 보조금 절차가 있어야합니다. 그럼에도 불구하고 광범위한 사명을 유지하면서 많은 급여를받는 사람들이 가능한 한 많은 것을 제공하고 창의력을 유지하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.

캐서린 밀러 댄서

중견 기업 및 신흥 기업, 독립 안무가 및 공연자는 어떻습니까? 이 시대에 그러한 예술가와 단체의 지원, 창조적 에너지 및 사기는 어떤 모습일까요? 그들은 삶의 과정을 예술에서 멀어지게하여 효과적으로 수건을 던질 것입니다. 즉, 댄스 생태계에서 그들의 예술적 목소리를 잃게 될까요?

이러한 중요한 질문을 탐구하기 위해 Dance Inform은 신흥, 중규모 및 전국적으로 알려진 다양한 수준의 댄스 회사 리더와 함께 COVID를 통한 경험에 대해 들어 봅니다. 2 부로 구성된이 시리즈 중 첫 번째에서는 3 개의 신흥 기업의 경험을 강조합니다. 2 부에서는 대기업의 리더들의 의견을 듣겠습니다!

크리스틴 클라인, 인클라인 드 댄스 프로젝트 (뉴욕, 뉴욕)

크리스틴 클라인. Peter Yesley의 사진.

Kristen Klein, 예술 감독 인클라인 드 댄스 프로젝트 , 그녀는 '신흥 댄스 커뮤니티'(그녀가 정의한대로)에서이 시간의 결과로 전임 무용 생활에서 벗어난 여러 아티스트를 알고 있음을 확인합니다. 그녀는 그들 중 많은 사람들이 반드시 댄스와 관련이없는 무언가를 위해 학교로 돌아가거나 자격증을 취득하는 것을 봅니다. 예를 들어 그녀의 댄서 중 한 명이 최근 부동산 면허를 받았습니다. 그녀는 새로운 세대의 무용수가 대학 무용 프로그램의 현재 학생들로부터 나올 것이라고 믿지만 안무가가 함께 일할 수있는 무용수가 부족한시기가있을 수 있습니다.

Klein은 또한 COVID 이전에 여러 소규모 회사와 함께 일하는 댄서들과 대도시 댄스 커뮤니티를 통해 확산되는 아이디어에서 나온 창조적 다양성이 있다고 믿습니다. COVID와 많은 댄서들이 다른 곳으로 이동하거나 코스를 이동하면서 그녀는 그 효과가 사라지는 것을 봅니다.

인클라인 드 댄스 프로젝트.
Andrew J. Mauney의 사진.

자신에 관해서는“내가이 일을하지 않았는지 스스로에게 확실히 물었다. 내가 뭘 했을까?” 공연 예술이 그것을 좋아하는 사람들에게 줄 수있는 끌림을 증명하면서 그녀는 계속해서 그 세계와 관련된 것들 (무대 관리 등)로 돌아 왔습니다. '자원이 부족한 경우에도 창의적인 공간에 있어야합니다.'라고 그녀는 확인합니다. 그녀는 댄스 영화 제작과 관련된 새로운 기술을 배우는 것을 즐겼지만 몇 가지 단점을 지적합니다. 예를 들어 새로운 기술을 즉시 습득해야하는 스트레스와 여러 공연을 통해 작품의 예술적 뉘앙스를 탐구 할 수있는 댄서의 부족 등입니다.

Kristen Klein과 Elisabeth Wolf.
David Ovitsky의 사진.

지원에 관해서는 클라인은 댄서들에게 일종의 개인 COVID 구제를 제공 할 수 있도록 회사 주변의 지원 커뮤니티에 진심으로 감사를 표합니다. 그녀의 서클에있는 댄스 메이커들은 비슷하게“감정적 안전망”을 제공했다고 그녀는 서로 확인하고 COVID- 댄스 메이킹 전략을 바꾸는 단순한 행동조차도했다. 연대감과 지원 네트워크 그녀의 정신에 도움이된다고 느꼈습니다. 그녀는 보조금 시스템이 덜 지원적이고 탐색하기 쉽다는 것을 알게되었습니다. 그녀는 한때 COVID 구호 보조금 신청서 작성에 대한 생각조차도 그녀에게 얼마나 지쳤는 지 설명합니다. 그럼에도 불구하고 회사는 댄스 영화를 제작하고 다른 프로젝트를 진행하면서 춤을 추고 있습니다.

어색한 빅토리아, VLA 댄스 (매사추세츠 주 보스턴)

빅토리아 어색.
Awkward의 사진 제공.

외부에서 보면 주변에 창의적인 에너지가 윙윙 거리는 것 같습니다. VLA 댄스 — 책에서의 공연 및 기타 양조, 진행중인 수업, 커뮤니티 이니셔티브, 마스크와 티셔츠를 포함한 상품 라인. 회사의 이사 인 Victoria Awkward는 향후 작업이 소규모 청중 (10-20 명)을 대상으로 발표되고 그레이터 보스턴 전역을 여행하는 방법을 설명합니다. Awkward는이 접근 방식이 회사가 이미하고있는 일, '매우 친밀하고 비 전통적인 공간에서 작업하고 청중과 댄서 사이의 장벽을 허물기'와 일치한다고 생각합니다.

COVID 이전에 Awkward는 콘서트 댄스에서 지속 가능성을 장려하는 방법을 만드는 데에도 관심이있었습니다. 그녀는 보스턴에서 사용할 수있는 보조금에 대한 경쟁이 많고, 그렇지 않으면 '일에 자금을 지원하기위한 많은 지속 가능하고 형성된 경로'가 아니라는 사실을 발견했습니다. '[기부금 신청에서] 귀하의 작업에 대해 너무 취약한 상태에서 답장을받지 못하는 것은 정말 어려울 수 있습니다.'

Victoria Awkward (중앙).
Awkward의 사진 제공.

그러나 회사의 상품 라인 및 수업 (현대 무용 댄스 및 피트니스 기반)과 같은 이니셔티브를 통해 Awkward와 그녀의 회사는 이러한 시대를 통해 탄력적 인 자체 경로를 개척하고 있습니다. 그 중 일부는 회사 구성원과 더 넓은 커뮤니티의 기술과 관심사에 눈을 뜨게하는 것입니다. VLA 댄서 Mitzi Eppley는 재능있는 디자이너이며 마스크를 만들고 판매한다는 아이디어로 어색하게 왔습니다. 그것은 티셔츠, 어색한 이야기를 포함하도록 확장되었습니다. 모든 관련 단체의 지원 기반을 넓힐 수있는 커뮤니티 파트너십도 결실을 맺었다 고 Awkward는 설명합니다.

그녀는 또한 사업 계획을 세우는 것이 유용하다는 것을 알게되었습니다. 확실히 변경되었지만 (특히 작년에 우리 모두가 예상 할 수 있듯이), 특히 더 실행 가능하게 확인할 수있는 더 작은 단계를 사용하면 지금 원하는 위치에 있지 않더라도 방법을 보여주는 데 도움이됩니다. 당신은 그 방향으로 움직이고 있습니다. 무엇보다 회사가 지속 가능성을 구축하는 방식이 '예술가와 커뮤니티 우선'이라는 회사의 주요 가치와 일치한다는 점은 어색한 일이라고 그녀는 단언합니다.

Sheena Annalise, 아치 발레 (뉴욕, 뉴욕)

Arch Ballet의 예술 감독 Sheena Annalise. Steven Vandervelden의 사진.

Sheena Annalise, 예술 감독
아치 발레.
Steven Vandervelden의 사진.

아치 발레 창의적이고 예산적인 이유로 작년까지 잠시 중단하기로 결정했습니다. 이전에 예술 감독 Sheena Annalise의 작업은 타협하고 싶지 않은 독특한 방식으로 무대로 옮겨집니다. 후자에 대해서는 회사에 영화 제작 회사의 인프라가 없었으며 Annalize는 이러한 전환을위한 재정이 '확산'되지 않을 것이라고 우려했습니다. NYC의 대기업은 많은 무료 영화 프로그램을 제작하여 시청자 수에 직접적으로 연결된 자금을 지원할 수있는 대규모 시청률을 창출했다고 그녀는 지적합니다.

Annalize는 회사의 지원 기반이 주로 커뮤니티 및 티켓 판매 (COVID 전 공연 매진)에 대해 설명합니다. COVID가 닥치고 엄청난 수요가 발생했을 때 회사의 많은 기부자들은 이러한 요구를 해결하는 자선 단체로 기부했습니다. Annalize는이를 확실히 이해하고 있으며 예술 경제의 크고 중요한 부분으로서 신흥 및 중간 규모 예술 조직을 지원하는 것의 중요성을 강조합니다.

급여 골키퍼 메일

아치 발레 댄서 Aoi Ohno.
Esta Vida Photography의 사진.

“저는 항상 사람들에게 젊은 예술 단체를 사업체로 보길 요청합니다. 우리는 중소기업을 지원해야합니다.”라고 그녀는 말합니다. “대형 댄스 회사는 소수에 불과하며 우리와 같은 회사가 없으면이 아티스트들은 집이 없을 것입니다. 제도화되지 않은 댄스 회사의 재능을 보는 것은 놓칠 수없는 일입니다.” 'Ballet for Breakfast'캠페인에서 그녀는 기부자 (및 잠재적 기부자)에게 매일 스타 벅스 라떼에 지출하는 금액을 자신과 같은 회사에 기부하도록 요청합니다. 지금 예술 생태계를 지원하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? '기부, 기부, 기부'라고 그녀는 말합니다.

그럼에도 불구하고 Arch Ballet은 표준 운영에 절대적으로 필요하지 않은 모든 구독을 취소하는 등 비용을 절감함으로써 지난 1 년 동안 재정적으로 탄력적 인 상태를 유지했습니다. 공정한 댄서 급여는 그녀에게 최우선 순위라고 Annalize는 설명합니다. 회사는 댄서들이 실업을 당할 수 있도록 지원했습니다. 그녀는 회사가 4 월과 5 월에 야외 공연을 위해 돌아올 것이며 (성능을 유지하기 위해 가능한 한 많은 비용을 관리 할 것임) 여름 동안 두 개의 별도의 '거품'레지던시에있을 것이라고보고하게되어 기쁩니다. “우리의 평소 극장은 아직 문을 닫았고 평소 리허설 스튜디오도 있지만 작동합니다! ”Annalize는 단언합니다.

Kathryn Boland의 댄스 정보.