미뇰로 댄스. Andrew J. Mauney의 사진. 딕슨 플레이스, 뉴욕, NY.
2019 년 8 월 23 일.
그리움과 상실을 전하는 손길, 절망과 절망을 전하는 바닥으로 떨어지는 춤은 다른 예술 형식이 할 수없는 의미를 보여줄 수 있습니다. 그건, 직접 움직이는 몸 또는 몸을 통해 우주에서. 신체만으로 콘텐츠를 명확하게 보여주는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 사실, 시행 착오를 통해 배우고, 진정한 창의적인 목소리의 본질을 파악하고, 신뢰할 수있는 지원 시스템을 요청하는 데 수년이 걸릴 수 있습니다.
투영, 텍스트, 음악 및 기타 창의적인 요소는 신체를 통한 이러한 의미 전달을 지원할 수 있습니다. 이러한 움직임과 기타 예술적 매체의 교차점은 그 자체로 매혹적이고 즐거울 수 있습니다. 그러나 몸을 통해서만 오는 의미는 전적으로 그 자체입니다. 최근 Kristen Klein의 Inclined Dance Project가 발표 한 분할 법안 이후 친구 및 안무가들과의 대화에서 INQUAD , 나는 이것들에 대해 깊이 생각했다. 이와 같은 쇼가 그렇게 할 수 있습니다.
kamrDance의 모든 것이 처리됩니다. 알렉시스 로빈스가 안무를 맡아 쇼를 시작했습니다. Robbins가 춤을 추고 Sarah Robbins가 말한이 작품은 말과 움직임의 놀라운 조화였습니다. 불이 켜지 기 전에 우리는 청중 가운데 한 여성이 다른 여성의 삶의 끝을 이야기하는 것을 들었습니다. 그녀에게 불이 들어 오자 그들은 또한 무대 위의 댄서에게 올라와 천천히 뒤로 걸어 갔다. 화자의 목소리가 높아지기 시작하자 댄서는 앞을 향한 뒤 팔을 휘두르고 관련성에 도달했습니다. 시선을 사로 잡는 변화였습니다. 말한 내용의 강도가 높아지고 화자의 목소리 품질이 향상됨에 따라 춤도 좋아졌습니다. 사라는 여성의 지친 얼굴에 대해 시적으로 말했는데, 이는 심지어 그들을 더 일찍 죽음으로 이끄는 일입니다.
kamrDance. Andrew J. Mauney의 사진.
Alexis는 춤에서 다른 템포와 강도를 발견하여 계속해서 신선하고 예상치 못한 것을 가져 왔습니다. Sarah는 여성이되는 것과 관련된 평생의 요구에 대한 아이디어를 계속해서 깊이 파고 들었습니다. 알렉시스는 계속해서 힘을 갖고 부드러운 은총으로 나아갔습니다. 때로는 움직임과 말의 타이밍이 일치하고 때로는 그렇지 않습니다. 그 차이는 예상치 못한 일을 더 많이 가져 왔고 저를 강요했습니다. 작업이 끝날 무렵 Alexis는 비계를 걸어 올라 갔고 처음으로 연설도했습니다. 무대는 텅 비어 있었다. 우리 청중들이 방금보고들은 내용의 내용과 더 큰 의미를 숙고 할 수있는 열린 공간처럼 느껴졌습니다. 생각 나는 내 마음이 뛰었다. 내 몸은 내가 방금 본 것의 힘에 감동하고 사로 잡혔다.
다음이왔다 원칙 : 파트 6 , Lauren Beirne Dance Works의 기억에 남는 작품으로 Lauren Beirne이 안무를 맡았습니다. 생생한 움직임, 연상시키는 의상 및 통렬한 음성 해설은 여성이 취약하고 진정한 모습을 드러내는 힘을 보여주었습니다. 보이스 오버는 처음으로 화장을 배우는 방법을 배우고, 다른 사람에게“내가 예쁘다고 생각하니?”라고 묻는 불안한 여자 친구, 그리고 사회적 아름다움 기준을 따르기위한 압력을 연상시키는 다른 삽화를 설명했습니다. 그 목소리와 함께 무용수들은 때때로 혼자 춤을 추었고 때로는 관련이 있었다. 논쟁 적으로지지하거나 조화를 이루었다. 그것은 여성들이 일반적으로 서로 관계하는 방식을 포괄하는 것처럼 보였습니다.
Lauren Beirne 댄스. Andrew J. Mauney의 사진.
끝으로, 모든 무용가들은 무대 뒤를 오른쪽으로 향하고 손을 잡고 대각선으로 섰고 한 무용가가 솔로로 나섰습니다. 격렬하고 독립적이면서도 다른 무언가가 그녀를 움직이는 것처럼 움직였습니다. 그녀는 그룹에 다시 합류했고 그룹 전체에 불이 들어 왔습니다. 나는이 결말을 함께 서있는 여성들의 힘에 대한 인상적인 삽화로 경험했습니다.
당신입니까 아니면 당신입니까? , Luiza Karnas와 공동으로 Alexis Robbins가 안무를 맡은 작품이 중단되기 전에 나왔습니다. 이 작품에서는 탭 댄스, 현대 무용, 약간의 물리적 연극 등 말과 움직임의 또 다른 흥미로운 조합이었습니다. 조명이 2x2로 쌓인 상자 세트에 나타났습니다. 두 세트의 손가락이 상자 위의 거미처럼 기어 가기 시작했습니다. 그런 다음 손이 비트를 만들기 시작하고 탭 슈즈 (같은 손으로 제어 됨)가 같은 작업을 수행했습니다. 이러한 행동의 타이밍과 질은 꽤 코미디했고 청중은 웃었다.
무대에 불이 들어 와서 드디어 두 명의 완전 무용수를 보았습니다. 그들은 고전적인 탭댄스 어휘와 함께 현대 무용의 출시와 무게감으로 두드렸다. 그들은“나는 탭 댄서입니까, 아니면 탭 댄스입니까?”,“당신이 누군지 아는 무거움”,“모르는 것이 당신을 무겁게하지 않습니까?”와 같은 의미있는 말을했습니다.
이 주제와 무브먼트 (무거움과 무거움에 대한 생각과 관련된 무브먼트의 가중 된 특성을 제외하고) 사이의 연관성을 보지 못했지만, 둘 다 다른 방식으로 만족 스러웠습니다. 결말은 저와 함께 좀 더 끈을 쳤습니다. 한 댄서는“그렇습니다”라고 말하면서“모르는 것이 당신을 무겁게합니까?”라는 질문에 대답했습니다. 그녀가 말한 방식에 대해 뭔가 더 생각하고 성장할 수있는 여지가 생겼습니다. 그 일로 생각할 음식이 남았고 운동 애호가가 성취했습니다.
테일러 하탈라 높이
미뇰로 댄스. Andrew J. Mauney의 사진.
프로그램에서 선보인 네 명의 여성 안무가 중 두 명인 미뇰로 댄스의 산타가도 자매들도 기억에 남는 작품을 선보였다. Charly Santagado ’s 번역 가능성의 역설 텍스트로 설정된 또 다른 움직임 작업이었습니다. 운동 자체는 창의적이고 즐거웠습니다. 통렬한 말, 눈에 띄는 움직임-나는 전반적으로 만족했다. Eriel Santagado의 번역 연구 No. 3 콘 템포 러리 댄스를 타이틀의 점수로 설정했습니다. 그것은 보통 음악과 연관되지 않는 움직임에 대한 음악의 미학적 해석이었습니다. 척추 유연성에서 확장 라인에 이르기까지 그녀의 시설은 나를 끌어 들이고 나를 놀라게했습니다.
인클라인 드 댄스 프로젝트 집단 사고 쇼에서 눈에 띄는 멋진 폐막작이었습니다. 주로 움직임 자체를 통해 의미를 전달하는 데 성공했습니다. '갈등, 의사 결정, 순응 및 그룹 역학이 개인의 창의력과 독립적 사고에 영향을 미칠 때'라는 프로그램의 작업 설명을 전달하기 위해 솔로를 파트너 안무로 전환하여 그룹 워크를 신중하게 구성했습니다.
솔로 댄서의 움직임에 따른 그룹 구조는 이러한 아이디어를 강화했습니다. 예를 들어, 한 그룹이 일제히 춤을 추고 무대 전체에 퍼졌고, 솔리스트는 그들 사이에서 다른 어휘를 춤추며 움직였습니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 그룹에 합류했지만 그 그룹은 닫히고 더 이상 독립적으로 움직일 여지가 없습니다. 다른 댄서에게도 같은 일이 일어났습니다. 이것은 단순한 일이 아닙니다. 또한 특정 지점에서 발생하는 것은 다른 그룹이 다른 그룹이 다른 그룹을 춤추는 동안 특정 동작 문구를 형성하고 춤추는 여러 그룹의 '그룹 내, 그룹 외부'효과였습니다. 이러한 사건에서 설명 된 것은 포용이나 배제에서 태어난 사람들의 집단이 더 큰 집단 내에서 형성되는 방식입니다.
인클라인 드 댄스 프로젝트. Andrew J. Mauney의 사진.
의상과 조명은 단순하면서도 시각적으로 매력적이었습니다. 그들은 능숙하게 구성된 동작 어휘와 무대 그림의 구조화에 초점을 맞출 수있었습니다 (예를 들어, 포메이션에서 그리고 그들이 어떻게 하나에서 다른 것으로 이동했는지). 그럼에도 불구하고 어느 정도 준수해야하는 자율적 인 개인들로 가득 찬 공동체에서와 마찬가지로 모든 것에 조직적인 혼란이있었습니다.
무릎을 옆으로 뻗은 깊은 굽힘 (그랜드 플리에 à la secondein 발레 말), 긴 런지 및 몸통에서 앞으로 튀어 나온 평행 팔뚝과 같은 움직임은 각 개인 내에서 힘, 단호함, 확신을 전달했습니다. 그룹. 아니면 그러한 압력 때문에 그러한 것들이 살아 남았을까요? 닭고기 든 달걀이든 그것은 생각할만한 설득력있는 음식입니다.
Klein과 그녀의 회사는 적합성과 부적합이라는 주제, 그룹과 개인을 음성 해설, 가사, 연설 등의 어떤 것도없이 번역했습니다. 이전 작품은 효과와 독창성의 정도가 다양했지만 전반적으로 칭찬 할 만합니다. 그러나 움직임을 통해서만-이것은 완전히 다른 볼 게임입니다. 인체 움직임의 힘을 지속적으로 과소 평가하고 활용하지 않는 세상에서 그것은 참으로 특별한 일입니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
