VLA 댄스의 '모래'. Olivia Moon Photography의 사진. 파운틴 스트리트 갤러리, 보스턴, 매사추세츠.
2019 년 4 월 27 일.
댄스 아트의 핵심적인 측면은 그것이 종종 의미의 일부가되는 맥락의 일부인 공간에서 일어난다는 것입니다. 댄스 메이커에 의해 목적이 있든 아니든, 댄스 메이커에 의해 다소 효과적으로 제작 된 청중은 자신의 삶에서 보는 것에서 기억, 지식, 생생한 감정에 이르기까지 연관성을 이끌어냅니다. VLA Dance를 본 후이 모든 복잡하고 광범위한 개념을 마음 속에 담았습니다. 모래 , 이와는 대조적으로-작품 내 신랄한 특이성.
VLA 댄스의‘모래’. Olivia Moon Photography의 사진.
보스톤의 파운틴 스트리트 갤러리 (Fountain Street Gallery)에서 공연되었으며, 움직임, 소리 및 라이브시 읽기를위한 색다른 흥미로운 배경을 제공합니다. 무브먼트의 독창성과 명료 함과 함께이 품질은 회사가 불과 몇 개월 (VLA 댄스가 2019 년 1 월에 형성됨)이라는 점을 고려할 때 상당히 인상적이었습니다. '학제 간 예술과 신체적으로 힘든 춤을 통해 예술가와 청중 모두에게 힘을 실어주는 것을 목표로합니다'(프로그램). VLA Dance는 댄서들과 공동으로 작업을 안무 한 예술 감독 Victoria Lynn Awkward (따라서 VLA)의 아이디어입니다.
정당한
무용수들은 관객 반대편의 갤러리 뒤에서 덩어리로 시작했습니다. 시인 타티아나 이사벨이 그녀의 작품을 소리내어 읽었습니다. 텍스트는 물과 모래, 그리고 그 특성이 우리 삶에서 어떻게 공명하는지 설명했습니다. 이전에 온 선조들을 기억하면서 자신의 순간에 존재감이 있었다. 무용수들은 일제히 한쪽으로 미끄러지기 시작했다가 위를 계속 바라 봅니다. 마치 아름다운 새가 머리 위로 날아가는 것을 보는 것처럼 명확하고 의도적 인 시선을 봅니다. 주변에는 물을 연상시키는 그림이 있었거나, 덜 분명하지만 여전히 주제와 연결되어있는 — 밀도와 흐름의 질을 가진 추상화가있었습니다.
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Jessy Zizzo는 나머지 그룹이 계속 춤을 추는 것보다 더 빠르고 악센트가 많은 솔로 동작으로 그룹에서 탈퇴했습니다. 그녀가 속도와 날카로움으로 움직여도 왠지 탄력 있고 힘이 넘치는 품질이 나를 고정시켰다. 음악은 LSP의 'Teebs'에서 'While You Doooo'로 바뀌었고 댄서들은 공간 전체에 퍼졌습니다. 그들의 움직임은 졸졸 흐르는 파도와 밀물이 안팎으로 움직이고, 척추가 졸졸 흐르는 것과 리듬이있는 움직임을 상기시켰다.
이 악보는 리듬과 톤에서 파도와 같은 느낌으로이 느낌을 뒷받침했습니다. 드레스-캐주얼 여름 복 의상도 해변에서의 여름을 떠올리게했습니다. 무용수마다 다른 옷을 입어 개성을 강조했습니다. 또한 특정 지점에서 눈에 띄는 것은 Awkward가 공간에서 이동자를 구조화 한 방식이었습니다. 예를 들어, 공간의 다른 쪽 (중앙 벽으로 분리됨)에있는 느리고 녹는 운동가 하나보다 더 빠르고 날카롭게 움직이는 두 명의 댄서가 뚜렷한 대비를 만들어 각각의 품질이 더 공명하도록했습니다.
솔로, 듀엣 및 트리오가 단일 섹션에서 분리되었습니다. 때로는 해당 섹션과 동시에 발생하며 때로는 혼자서도 발생합니다. 그 다음으로 가장 기억에 남는 곡은 Mitzi Eppley의 솔로였습니다. 그녀는 많은 작은 뉘앙스를 조합하여 지어진 신비함으로 움직여 눈을 떼기 어렵게 만들었다. 발견 할 것이 너무 많았습니다.
더 많은 조화 섹션으로, 문구 작업은 새로운 풍미와 새로운 대담을 가져 왔습니다. 팔꿈치가 바닥으로 떨어지면서 팔이 옆으로 길어지고 발이 발레 5 위치로 올라갑니다. 그 다음에는 공중에서 댄서를 빙글 빙글 도는 창의적인 파트너가 두 번 반복되었습니다. 무용수들은 공중에서 100 파운드 정도를 들어 올리고 움직이는 것이 불가능한 것처럼 보였습니다. 마치 수영 할 때 물을 통해 몸을 움직이는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 수영과 수역의 움직임과 마찬가지로 전체적인 움직임은 정신적으로 자극적이고 시각적으로 만족스러운 균일 한 원형을 가졌습니다.
VLA 댄스의‘모래’. Olivia Moon Photography의 사진.
어색한 자신은 첫 번째 막이 끝날 무렵 솔로 춤을 췄다. Gaze는 척추의 가능성에 대한 탐구를 시작했습니다. 몇몇 경우에 그녀는 기교적인 '와우'순간을 실행했습니다. 서서 등을 대고 뒤꿈치를 올리고 절대 만지지 않고 다리는 공중의 어떤 지점에서 부드럽게 'z'앉은 모양으로 구부러져 있습니다. 중단으로 이어지는 Michayla Kelly는 솔로를 그린 다음 청중에게 갤러리의 그림을 보라고 지시했습니다. 이것은 공연을 마무리하고 관객들이 공간이 제공해야하는 예술을 즐기도록 장려하는 부드러운 방법이었습니다.
두 번째 막은 비슷하게 솔로, 듀엣, 트리오를 합쳐진 부분으로 모아 놓은 것입니다. 예를 들어, 손가락에서 손바닥을 거쳐 손목까지 손을 걷는 것과 같은 특정 동작 모티프가 더 자주 더 명확 해졌습니다. 뒤로 당기고 앞으로 나아가는 순간과 같은 파트너 관계는 지원과 단결이라는 아이디어를 더욱 발전 시켰지만 개성 안에서 공존했습니다.
감옥에 roc 왕
이사벨은 2 막 후반부에시를 읽기 위해 돌아 왔고, 새롭고 창의적인 운동은 끝까지 계속해서 나왔습니다.
타이어 목수
특히 기억에 남는 문구 중 하나는 힘줄이 빠르게 그리고 급격하게 아라베스크로 되돌아가는 것이 었는데, 이는 반 회전으로 녹아서 깊고 넓은 플라이에 완성되었습니다. 이 모든 것이 끝을 향해 완전히 원을 그리며 움직 였고, 댄서들은 이사벨이 읽는 동안 한 발을 옆으로 미끄러지 듯 쳐다 보았습니다. 단어는 반복되지만 주제의 힘을 바탕으로합니다. 그녀의 텍스트는 조수처럼 쉬운 흐름을 찾아 내면서도 자신과 지구, 그리고 이전에 온 사람들에게 뿌리를 내리는 것에 대해 말했습니다. 끝내기 위해 그들은 공간에서 서로 더 멀리 이동하여 개별적인 움직임을 찾은 다음 모두 함께 절했습니다.
대체로 모래 창의적이고 생각을 자극하며 시각적으로 뛰어나고 젊은 회사의 결실처럼 인상적이었습니다. 특정 상황과 장소에 작업을 배치하는 것이 어떻게주의를 기울여야하는지 강조했지만 성공하면 정말 마술적일 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
