Yuri Possokhov의 'Swimmer'에서 Kimberly Marie Olivier와 Sean Bennett. Erik Tomasson의 사진. 2021 년 3 월 4 일 ~ 24 일.
액세스 가능 www.sfballet.org/sf-ballet-home .
거의 모든 댄스 아티스트는 댄스 경험이 있습니다. 정말 공연 공간을 통해 공명하는 조명, 프로젝션, 의상 및 음악이 진정으로 작품에 생명을 불어 넣는 '테크 위크'가되었습니다. 색상과 모양을 선택하면 작품을 보는 것의 의미와 경험을 향상시킬 수 있으며 산만 함과 혼란을 가져올 수 있습니다. 댄스 작품의 미학은 관객을 끌어들이는 분위기를 조성하거나 단순히 불일치하는 분위기를 조성 할 수 있습니다. 샌프란시스코 발레 의 Digital Program 03은 가상 SF Ballet @ Home 프로그램에서 명확한 미학과 분위기를 만드는 것의 힘과 중요성을 보여주었습니다. 이 프로그램은 두 번의 사전 COVID 공연을 선보였습니다. 샌프란시스코 전쟁 기념 오페라 하우스 , 영화 시사회.
Alexei Ratmansky의 교향곡 # 9 2014 년 4 월 샌프란시스코 발레단이 처음 춤을 추었던은 프로그램을 시작했습니다. 미덕과 역 동성이 첫 번째 음표와 단계에서 공기를 채웠습니다. 강력한 악기 점수 (Dmitri Shostakovich의)는 빠른 작은 점프, 확장 및 회전을 추진했습니다. 그것은 모두 상당히 신고전주의 적 이었으나 재즈 몸짓의 번영을 위해 다른 댄스 형식으로부터 영감을 얻는“포스트 모던”의 개방성을 상징합니다. 페이딩 블루 (George Tsypin의)와 벨벳 같은 의상을 배경으로, 숲의 색상에서 영감을받은듯한 색조 (Keso Dekker)는 신고전주의 운동의 현재를 현대적으로 감싸고 있습니다. Balanchian의 의미에서 사회적 역 동성이 생겨나더라도 음악과 움직임의 결합을 제외하고는 이야기가 없었습니다.
소피아 올리베라 시대
Alexei Ratmansky의 'Symphony # 9'에있는 샌프란시스코 발레. Erik Tomasson의 사진.
템포의 급격한 변화, 훨씬 더 아다지오와 신비한 무언가로 거슬리는 것보다 더 근거가 있고 탐구적인 움직임을 가져 왔습니다. 이 섹션의 pas de deux에는 복잡한 리프트가 있었지만 명확한 포트 드 브라와 무거운 일시 중지로 간단한 회전의 순간도있었습니다. 군단 원들은 날개를 통해 뛰어 들었고, 포트 드 브라는 공중을 헤엄 치는 것을 연상케했습니다. 그들은 파트너가 리프트를 위해 합류하기 전에 파세로 변했습니다.
앞선 pas de deux의 단순한 회전과 port de bra처럼, 그것은 연속성과 원 형성을 구축하는 명확한 모티프였습니다. 당장 '서사'가 없었을 수도 있지만, 청중은 평온하고 평온 해 보이는 느낌으로 이동하는 느낌을 느낄 수 있습니다. 그러나 다시 같은 장소에 머물면서 옳지 않은 무언가가 남아있었습니다. 우리의 상상력은 이러한 구조 내에서 우리 자신의 내러티브를 만들 수 있습니다. 그것은 재미 있고 의미있는 부분이 될 수 있습니다.
매리언 샬로
도중에 불빛이 어두워졌고 두 명의 댄서 (발레리나와 춤추는 사람)가 등을 대고 누울 때까지 천천히 바닥에 녹았습니다. 불빛이 다시 들어 오자 붉은 깃발을 든 사람들의 실루엣 배경이 보였다. 저는이 창의적인 선택을 완전히 이해하지 못했고 이전 작품에서 보았던 희미한 파란색 배경의 열린 가능성을 선호했습니다.
그림 속의 사람들이 사회에서“존경하고 잘하는”사람들의 모델에 맞는 것처럼 보였기 때문에 아마도 그것은 적합성에 대한 논평이고 당신에게 정해진 삶을 사는 것입니다. 다시 같은 장소로 돌아온다는 느낌은 그 주제와 일치 할 것입니다. 또한 우리가 잘 이해하지 못하는 창의적인 선택 내에서 가능성을 추측하는 것은 우리의 상상력에 재미있을 수 있습니다! 그럼에도 불구하고이 무브먼트는 샌프란시스코 발레단의 최고 수준의 아티스트들의 뛰어난 공연과 함께 활력과 스릴을 유지했습니다.
에너지는 끝으로 갈수록 커져서 더 빠른 템포로 모티프를 되찾고 새로운 재료를 믹스에 추가했습니다. 조명이 꺼 지자 군단은 무대 밖으로 뛰어 내렸고 단독 댄서는 중앙 무대에 머물 렀습니다 (Wei Wang). 매우 흥미로운 선택으로 개인 경험에 초점을 맞추는 것처럼 보였습니다. 이 결말은 그것이 우리 각자가 세상을 경험하는 방식이라는 주장으로 해석 될 수 있습니다. 더 깊은 분석이 없었기 때문에 모든 경험이 즐거웠습니다.
'Wooden Dimes'의 샌프란시스코 발레. 샌프란시스코 발레단의 사진 제공.
나무 다임 프로그램의 영화 세계 초연 . Christopher Dennis는 총괄 프로듀서로, Lindsay Gauthier는 편집자로, Heath Orchard는 사진 감독으로 근무했습니다.
어떤 특정 시점의 출연진은 그다지 크지 않은 것 같았 기 때문에 댄서들이“포드”(영화와 TV가 몇 달 동안 해왔 던 것처럼)에서 가면을 벗기고 촬영 한 것으로 생각할 수 있습니다. 탈의실에서 쇼걸들과 함께 오프닝을했는데 1920 년대 분위기 . 흥분과 동지애가 공기를 가득 채웠다. 한 남자가 (Luke Ingham)에 들어와 중심 캐릭터가 된 발레리나 중 한 명 (Sarah Van Patten)과 함께 열정적이고 우아한 pas de deux로 이끈다.
이 무브먼트는 대체로 고전적 이었지만 재즈의 변곡은 당면한 맥락에 경의를 표했습니다. 다음 장면은 겉보기에 일하는 것처럼 보이며 그의 몸으로 두근 거리고 외치는 Ingham의 성격을 묘사했습니다. 회계사 방패를 쓴 남자들은 마치 그의 명령을 내리는 것처럼 그의 주위를 돌았습니다. 아니면 그들이 그에게 무언가를 요구 했습니까? 거기에서 관점을 바꾸면서 쇼걸들은 즐겁게 공연했습니다. Van Patten의 캐릭터는 흰색 드레스에 검은 색 줄무늬로 차별화되었으며 다른 모든 댄서는 모두 흰색을 입었습니다 (Emma Kingsbury의 의상 디자인). 모든 장면은 대극장의 무대에서 촬영 된 것처럼 보였으며 Marley 작품 사이의 선이 보입니다. 그 선택은 전체 작업 (Alexander V. Nichols의 경치 좋은 속성 디자인, Jim French와 Matthew Stoupe의 조명 디자인)을지지하는 스파르타의 느낌을 가져 왔습니다.
Van Patten의 캐릭터는 신비한 쌍 (Madison Keesler 및 Nathaniel Ramirez)과 춤을 추었습니다. 빨간색과 검은 색 댄서의 pas de deux가 뒤를 이어 조명이 낮아지고 점수가 낮아지고 톤이 선명 해졌습니다. 이 쌍은 우리가 처음 만난 남자, 우리 주인공이 처음으로 춤을 추었던 남자를 사악한 것으로 유혹하는 것처럼 보였다. 그들은 그를 잡아 당기고 그의 몸을 조작했습니다. 상상과 현실의 경계가 완전히 흐릿 해 보였다. 영리한 안무와 결합 된 일관된 미학은이 내러티브를 명확하게하면서도 해석에 유연하게 개방되었습니다. 우리의여 주인공은 이번에는 색 줄무늬가있는 그녀의 드레스를 다시 춤을 췄습니다. 그녀는 생각에 잠겨 있어도 즐거워 보였다. 뭔가 바뀌었다!
존 레귀자모 아내
그녀는 숨소리와 팽창으로 춤을 추었습니다. 아라베스크는 스릴과 활력을 불어 넣을 잠재력을 가진 반 숨을 더 길게 유지했습니다. 다시 한 번 여러 패턴의 드레스 (일종의 전환을 의미하는 것 같음)를 입고 Ingham의 캐릭터가 돌아 왔습니다. 그들은 서로 얽혀 있고, 무게를 공유했습니다. 이것이 구원 이었습니까? 그들은 예전처럼 열정과 은혜로 다시 함께 춤을 췄지만 새로운 공명이 그들 사이의 공기를 채웠다. 우리 사이의 유대에 대한 도전은 그 유대에 좋든 나쁘 든 새로운 진동을 줄 수 있습니다.
끝날 무렵에는 모든 것이 조용 해졌고, 들리는 것은여 주인공의 숨소리뿐이었습니다. 조명이 천천히 흐려졌습니다. 댄스 작품에 대한 많은 엔딩은 시간이 지남에 따라 방금 일어난 일의 감정적 무게의 잔류 물없이 서두르는 느낌을받습니다. 이 결말은 그렇지 않습니다. 그 옛날 영화의 느낌과 일치하게“The End”가 화면 전체에 번쩍였다. 그 잔유물은 많은 질문과 함께 저에게 남아있었습니다. 예술과 관련하여 종종 답을 갖는 것보다 더 의미가 있습니다.
Yuri Possokhov의 'Swimmer'에서 Joseph Walsh. Erik Tomasson의 사진.
수영 2015 년 4 월 전쟁 기념 오페라 무대에서 초연 된는 Busby Berkeley-esque 초현실적 인 이미지. Yuri Possokhov가 작업을 안무했습니다. 경치 좋은 디자인은 Alexander V. Nichols의 작품이고 비디오 디자인은 Kate Duhamel의 작품입니다. 9-5 근무일부터 풀 사이드 레크리에이션에 이르기까지 움직임은 사무실에 대해 고민하고, 자유롭게 수영하고, 수영장 옆에서 유혹을 전달했습니다.
무용수 뒤에서 움직이는 투영이 소용돌이 쳤다. 발레보다는 현대 무용에서 훨씬 더 자주 볼 수 있었다. 만족스러운 비주얼 캔디 였지만, 놓을 수없는 예상치 못한 맛의 캔디. 한편“The Swimmer”(Joseph Walsh)는 물과 공기를 통한 자유로운 움직임을 구현했습니다. 그는 사랑스러운 발롱과 음악성을 가졌고, 자신의 말단을 훨씬 지나는 에너지를 전달하면서도 명확하고 강력한 에너지의 중심에 도달했습니다.
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그를 넘어서, 캐릭터 화를 위해 번성하고 신체의 특정 행동을 전달하기 위해 명확하고 견고한 고전적인 운동 기반을 생생하게했습니다. 바에서 술을 마시기위한 모임의 맥락에서 보이는 pas de deux 섹션은 구조적으로 약간 벗어난 느낌이 들었지만 아름답게 안무와 춤을 추었습니다. 밀기 / 당기기 역학과 움직임의 확장 성을 통해 긴장과 열정이 분명해졌습니다.
대규모의 danseur 군단이있는 작품의 후반부에는 의미에 대한 다양한 가능성이있었습니다. 나이가 들어감에 따른 난기류, 폭풍 (작품에서 손에 들고있는 더 큰 항해 테마 내) 또는 다른 무엇인가? 그 의미가 무엇이든간에, 운동 능력과 강력한 도약은 짜릿했습니다. 'The Swimmer'는 떨리는 듯 팔을 가슴에 껴 안았습니다.하지만 얼마 지나지 않아 그는 다시 크고 대담하게 춤을 췄습니다. 놀라운 조명 효과로 그는 마치 깊숙이 헤엄 치는 것처럼 보였고, 격렬한 파도 속에서 수영하는 남자의 투영을 나란히 보여주었습니다.
계속되는 동안 커튼이 떨어졌다 – 확실히 끝이없는 결말! 다음에 일어날 일에 대해 다른 가능성을 상상할 수 있었지만이 작업에서 더 의미있는 것은 시각적 가능성과 인체의 순수한 힘이었습니다. 작업의 측면이 불분명하다고 느꼈지만, 그것이 전달한 것은 눈을위한 순수한 향연과 뇌가 씹을 수있는 내러티브 잠재력이었습니다. 때로는 대담한 실험이 예술 제작의 명확성을 희생하여 올 수 있습니다. 대담한 실험없이 예술은 발전 할 수 없습니다. Brava는 샌프란시스코 발레단에서 기회를 잡고 관객들에게 전 세계 유행성 여부에 관계없이 얼마나 창의적인 가능성이 있는지를 상기시켜줍니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
