Benjamin Millepied의 'Dance of Dreams'에서 Frances Chung. 샌프란시스코 발레단의 사진 제공. 사람들이 지금 원하는 두 가지 주요 사항은 무엇입니까? 이동의 자유와 인간의 접촉을 말합니다. 샌프란시스코 발레의 6 분 댄스 영화 꿈의 춤 , Benjamin Millepied가 감독하고 Christopher Wheeldon, Justin Peck, Janie Taylor 및 Dwight Rhoden의 안무를 통해 이러한 것들을 대리 적으로 제공합니다. 캘리포니아 샌프란시스코의 다양한 상징적 인 장소에서 촬영 된 댄서들은 춤을 통해 서로, 그리고 주변의 열린 공간과의 관계를 찾습니다. 화면을 통해 부여 된 그들의 움직임과 에너지를 경험하는 것은 우리가 그 물리적 접촉과 움직일 수있는 자유를 강하게 갈망하는 세상에서 일종의 탈출을 제공 할 수 있습니다. 예술에는 여러 가지 유효한 목적이 있습니다. 하나는 우리를 다른 세계로 데려가는 것입니다. 그렇게함으로써 현재 현실에서 일시적인 구제를 제안합니다.
‘꿈의 춤’. 샌프란시스코 발레단의 사진 제공.
영화는 큰 옥상처럼 보이는 곳에서 시작되며 수석 무용수 Joseph Walsh가 다소 불안하게 움직입니다. 그의 움직임의 역동 성은 점수의 크레센도와 데 크레센도와 일치합니다. 그러나 잠시 멈추고 자기 성찰처럼 보이는 순간이 있습니다. 예를 들어 그가 접지 순간과 느린 속도를 찾기 위해 깊은 두 번째 위치로 구부러지는 것처럼 보입니다. 어느 쪽이든, 그는 사랑스러운 길이와 넓이로 움직이며,이 시간에 우리 집에 하루 종일 갇혀 있기를 갈망합니다. 공의 변화로 물러서서 하늘에 닿으면 그에게는 그러한 삶, 자유 및 에너지가있는 것 같습니다. 아라베스크 또는 여러 번 낮은 자세로 회전하는 (인상적으로 회전 능력에 영향을주지 않는 운동화로) 그의 잠재력은 무한하다고 느낍니다. 이 한계의 시대에서 그 상태를 상상하는 것은 그 자체로 꿈입니다. 잠시 동안 대리 적으로 사는 것입니다.
그런 다음 광대 한 금문교가 내려다 보이는 Golden Gate National Recreation Area의 바다 옆 열린 공간으로 이동합니다. 오버레이는 유명한 샌프란시스코 안개의 두꺼운 담요입니다. 먼저 우리는 다른 사람의 손목을 잡고있는 두 손을 봅니다. 솔로이스트 Ellen Rose Hummel과 Daniel Deivison-Oliveira가 함께 모여 여러 번 떨어져서 연결을 찾은 다음 완전한 독립성을 찾습니다 (참고 – 영화에서 함께 춤을 추는 두 쌍의 댄서는 물리적으로 서로 거리를 두었습니다. 영화의 크레딧에 대해 설명합니다). 이 섹션에는 약간 더 많은 악센트와 구두점이 있으며 때로는 힙합 댄스 어휘와 같은 움직임도 있습니다.
하이라이트는 험멜이 다리를 가로로 뻗은 상태로 회전하며, Deivison-Oliveira의 지원을 받아 진정한 1940 년대 영화 꿈의 발레 순간입니다. 사실, 이러한 기교적인 파트너 관계와 공중에 떠있는 안개의 신비한 느낌으로이 섹션도 꽤 꿈처럼 느껴집니다. 나는 그 안에서 살고 싶다. 다음으로 우리는 절벽 바로 위의 공간에서 수석 무용가 프랜시스 정이 그녀가 가진 공간을 빙빙 돌면서 뻗어나가는 모습을 지켜 봅니다. 그녀는 먼지가 많은 땅에 눕기 시작합니다. 나는 어린 시절이나 심지어 나중에 인생에서 너무 평온하고 즐거워서 먼지가 많거나 더러운 곳에서 밖에 누워 옷을 더럽힐 염려가없는 특별한 순간을 생각하며 웃습니다. 그녀는 음악에 대한 아름다운 조율과 제한된 공간을 광범위하게 사용하여 춤을 추기 위해 일어납니다.
우아하고 낮은 développé à la seconde, 그녀의 척추가 그녀의 연장 된 다리쪽으로 부드럽게 아치형을 이루고있어, 적은 것이 더 많다는 것을 상기시켜줍니다. 휩쓸고 극적인 악보, 웅장한 장소, 기교 적 움직임에도 불구하고 영화는 전체적으로 진실의 감정과 의미가 '트릭'보다 먼저 나오고 생산 가치가 우아하게 단순하다는 것을 보여줍니다. 예를 들어 보 행복과 추가 경관 요소 부족 ). 시청자는 YouTube에서 전체 제작 크레딧을 찾을 수 있습니다.
적절하게도 점수는 Alfred Hitchcock의 상징적 인 영화에서 Bernard Hermann의 'Scene d’ Amour'입니다. 선회 (1958). 샌프란시스코 발레 오케스트라 음악 감독 인 Martin West는 오케스트라의 60 명의 다른 뮤지션이 원격으로 녹음 한 150 개 트랙의 악보를 믹싱하고 리마스터했습니다. (모두가 함께 연주하지 않는다는 사실을 결코 알지 못했을 것입니다!) 영화의 톤과 분위기에 드라마와 힘을 더하는 동시에 역동적이고 복잡한 방식으로 '적을수록 더 좋다'는 품질을 허용합니다.
Benjamin Millepied의 'Dance of Dreams'에서 Madison Keesler와 Benjamin Freemantle 샌프란시스코 발레단의 사진 제공.
다음으로 우리는 예술의 궁전, 솔로이스트 Madison Keesler 및 수석 무용수 Benjamin Freemantle이 공간에 맞는 원형 품질로 도약 및 회전합니다. 그것은 나를 때리고 각 섹션의 움직임 춤추는 장소의 특성과 일치 : 옥상에 넓고 깔끔한 기하학적 형태의 월시, 주변 지형과 그 뒤에있는 다리의 지형을 반영한 액센트와 모양이있는 Hummel과 Deivison-Oliveira, 옆에있는 절벽처럼 팔이 수직으로 솟아 오른 정, 그리고 그 안에있는 Keesler와 Freemantle 그들이있는 건물의 원형 품질.
댄스 치료사
Keesler와 Freemantle은 끝을 향해 함께 모여 거의 닿은 다음 함께 몸을 굴립니다. 낮은 런지는 서로의 등을지지 할 수있는 기회가됩니다. 그것은 모두 지원과 활기찬 연결의 달콤한 구현입니다. 엔딩 샷은 천장을 올려다 보는 것입니다.이 두 번째 쌍은 서로의 손목을 잡고 천천히 분리됩니다. 첫 번째 쌍이 그랬던 것처럼. 우리가 꿈에서 경험하는 연결 스레드, 우리에게 각인을 남기는 반복되는 이미지가 생각납니다. 다른 관점에서 볼 때,이 사진은 인간의 접촉을 아름답고 간단하게 묘사 한 것으로, 오늘날 우리 중 많은 사람들이 너무나도 그리워합니다.
이 무용가들이 공간을 자유롭게 이동하는 것을보고 인간의 접촉을 경험하고 자신과 주변 환경과의 조화를 경험하는 것은 참으로 꿈의 춤입니다. 더 깊이 살펴보면 인정하고 즐길 수있는 의미, 품질 및 어조가 훨씬 더 심오합니다.이 리뷰에서 설명하는 많은 부분이 있습니다. 그러나 COVID 생활의 악몽처럼 느껴질 수있는 것에서 벗어나는 꿈의 춤은 기쁨과 편안함을 가져다주기에 충분합니다. 탈출을위한 예술 될 수 있습니다 충분히.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
