특집 기사 | 4 월 2024

사진 제공 : Dare to Dance in Public Film Festival.

“댄스”를 생각하면 공공 장소에서 이사하는 사람들을 생각하십니까? 영화 촬영 , 그리고 대중의 소비와 경험을 위해 인터넷을 통해 널리 보급 되었습니까? 전문 조명 무대에서 라이브로 진행되는 댄스 아트를 보면서 극장에 조용히 앉아있는 사람들을 생각하지 않을 가능성이 큽니다. 우리가 정직하다면 사회 경제적, 문화적 현실 , 대부분의 경우 해당 청중에 앉아있는 특정 유형의 사람입니다. Dare to Dance in Public Film Festival (D2D)의 안무가이자 창립자 / 감독 인 Sarah Elgart가이를 바꾸려고합니다.

남미 댄스

사라 엘가 트.

D2D는 온라인 예술 문화 잡지를 통해 매년 발생하며 문화 주간 , 삼 년간. 2019 년에는 또한 2020 년 1 월에 열리는 Dance Camera West의 연례 페스티벌 인 REDCAT (로스 앤젤레스 디즈니 홀의 일부)에서 발표 될 예정입니다.이 모든 것은 안무가이자 감독 인 Elgart 이후 시작되었습니다. Sarah Elgart / Arrogant Elbow의 후원으로 근무하면서 Dance Camera West에서 근무하면서 거의 7 년 동안 근무했습니다. 그녀의 친구, Adam Liepzig, 발행인 / 관리 편집자 문화 주간 , 그녀를 정기 기부자로 초대했습니다.

따라서 그녀는 칼럼을 시작했습니다. ScreenDance 일기 (현재 6 년째), 그것은 춤과 영화의 교차점에 초점을 맞추고 있습니다. 칼럼이 시작된 지 약 2 년 반 후 Elgart는 댄스 영화 제작자 커뮤니티를 확장하고 칼럼에서 만든 플랫폼을 사용하여 온라인 댄스 영화제를 만들 아이디어를 갖고있었습니다. 라이프 치히가이 아이디어를 전적으로 지원하면서 D2D가 탄생했습니다.

수년 동안 Elgart는 공항, 버스 터미널, 사무실 건물, 박물관 등과 같이 다양한 비 전통적인 장소에서 장소 별 댄스 작품을 제작했습니다. “사람들이 기대하지 않는 공공 장소에서 춤을 보는 경우가 많을 때 자신이 몰랐던 것을 보게됩니다.”라고 그녀는 설명합니다. “온라인 댄스 페스티벌로 그렇게 할 수 있다면 어떨까요? 대중 앞에서 춤을 추면 어떨까요?”“춤”이라고하면 사람들은 클래식 발레 나 탭을 생각하지만 우리는 춤이 무엇인지, 그럴 수 있는지에 대한 작은 조각 일뿐입니다. '

이 축제는 인터넷을 댄스에 대한 대화를 장려하고 공공 장소에서 훌륭한 댄스 영화를 만드는 플랫폼으로 삼습니다. '우리의 모토는 춤추고, 촬영하고, 공유하는 것입니다.'라고 Elgart는 덧붙입니다.

Dare to Dance in Public Film Festival 전단지.

이러한 접근성과 개방성의 정신은 페스티벌의 중심에 자리 잡고 있습니다. 즉, 공연장의 확장을 장려하고, 공개적으로 행해지는 춤과 카메라 / 영화의 교차점에서 실험 정신을 장려합니다. Elgart는“무용가, 안무가, 영화 제작자 및 비 댄서 모두가 춤을 출 수있는 적절한 시간과 장소가 있다는 생각에 도전하도록 초대합니다. '주차장, 슈퍼마켓 통로, 기차역 또는 도시 횡단 보도에서 춤을 추든간에 생명력으로서의 춤의 힘을 공유하고 배경에 관계없이 우리를 사람으로서 연결하는 방법에 관한 것입니다.'

누구나 작품을 제출할 수 있습니다. . 2019 페스티벌 제출 마감일은 12 월 15 일입니다.

수상작은 상금과 보상을받습니다. 문화 주간 . 온라인 간행물은 약 30,000 명의 구독자를 보유하고 있으며, D2D 페스티벌에 이러한 다양한 사람들에게 다가가 이러한 공유, 도전 및 연결을 달성 할 수있는 잠재력을 제공합니다. REDCAT의 공개 심사는 이러한 수단을 이러한 목적으로 만 강화할 수있을뿐 아니라 창의적인 개방성과 공유의 가치를 중심으로 커뮤니티 구축을위한 가시적 인 공간을 제공 할 수 있습니다.

사진 제공 : Dare to Dance in Public Film Festival.

또한 매년 Elgart는 댄스 및 영화 공간에 종사하는 유명한 전문가 패널을 초대합니다. 지난 몇 년 동안 패널에는 Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (공동 감독)와 같은 유명한 인물이 포함되었습니다. 리틀 미스 선샤인 ) 그리고 더. 올해의 놀라운 심사위 원단 — Katherine Helen Fisher, d. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa 및 Elgart는 페스티벌에 제출 된 작품을 심사합니다. 페스티벌에 상영 될 작품을 제출하는 것은 '이 패널리스트들이 귀하의 작품을 보게하는 추가 보너스를 제공합니다'라고 Elgart는 말합니다.

마법의 단어

그녀는 과거와 현재의 D2D 페스티벌에서 제출 된 작품의 지리적, 문화적, 문체 적 다양성을 설명합니다. Butoh의 작품부터 유럽에서 흔히 볼 수있는 현대 무용의 풍미, 스트리트 댄스 및 컨템포러리 무용 블렌드까지. 현재까지 페스티벌의 스폰서로는 MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year 등이 있습니다. D2D는 현재 앞으로 더 많은 스폰서와 협력자를 모색하고 있다고 Elgart는 말합니다.

더 구체적으로 공공 장소에서 댄스를 홍보하는 이유는 무엇입니까? 우선, 예술 형식을 프로 시니 엄 환경에서 공공 공간으로 가져 오면 접근이 극적으로 증가한다고 Elgart는 주장합니다. 즉, 민주화입니다. 그런 일이 움직임과 댄스 아트로 편안함을 넓히는 2 차 의미있는 효과가 있다고 그녀는 믿는다. 이 효과는 더 넓은 문화를 위해 춤을 이해하는 데 강력한 힘이 될 수 있습니다.

Elgart는 이러한 효과의 강력한 예를 설명합니다. '로빙 사이트 기반'작업 (작업이 사이트의 위치를 여러 번 이동했음을 의미 함)을 Jacob 's Pillow에 가져 왔을 때 직원은 상당히 많은 청중을 여러 번 이동시키는 것에 대해 약간 걱정했습니다 ( 안전 및 물류에 대한 우려가 있습니다.) 그러나 청중은 매료되었다고 Elgart는 회상합니다. “그들은 공연이 끝난 후 30 분 이상 저와 무용수들과 이야기를 나누며 그들의 인상과 생각, 작품에 대한 기억을 공유했습니다. 기억의 모양 ) 그들에게 불러 일으켰습니다. 그녀는 '그들은 작품의 일부입니다. 물리적 공간 내부에서 작업을 덜 멀어 지거나 무관심하게 만들 수 있기 때문에'무대를 벗어나 공공 장소로 나가는 춤이 어떻게 관객을 본능적으로 참여시킬 수 있는지 강조합니다.

영화에서 춤을 추는 이유 (일명 스크린 댄스)? 여러 테이크를 촬영할 수있는 기능과 편집 도구로 인해 콘서트 댄스에서보다 훨씬 더 많은 창의적 가능성이 있습니다. 세그먼트 또는 전체 작업을 다시 볼 수있는 기능은 또 다른 장점입니다. 춤을 민주화한다는 생각으로 돌아가서, '이제 우리 모두 스마트 폰을 가지고 있습니다.'우리는 우리가 할 수 있고 원하는만큼 많은 춤을 보거나 만들 수 있다고 Elgart는 단언합니다.

Jorge Vismara의 사진.

영화 속의 댄스는 라이브 댄스가 할 수있는 것과 같은 일시적인 마법을 포착 할 수 없다고 주장하는 사람들도 있습니다. 그러나 Elgart는 기술과 사고력으로 제작 될 때 영화에서 춤을 추면 다른 종류의 마법을 제공 할 수 있습니다. 숨소리 나 발 소리를 포착하고 시간을 뒤집거나 반복하는 능력, 무브먼트에 가깝게 그리고 / 또는 내부에, 그리고 훨씬 더. 영화에서 춤을 만드는 데 관심이있는 사람들을 위해 Elgart는 자신의 형식을 많이 보는 것으로 시작하는 것이 좋습니다.

그녀는 D2D와 함께 투어링 (추가 위치에 날짜 추가)하는 등 향후 몇 년 동안 D2D가 성장하기를 희망합니다. 그녀는 장르로서의 스크린 댄스가 더 잘 알려지고 독립 체로서 더 상업적으로 실행 가능하며 전 세계적으로 더 보편적이 될 것이라고 믿습니다. '이 소셜 미디어 시대에 우리 모두는 항상 경험을 공유하고 있습니다.'라고 Elgart는 말합니다. 그녀에게 춤과 움직임은 삶의 경험의 연장 일뿐입니다. 그것은 보인다 영화에서의 춤은 세상을 움직이는 자연스러운 교차점입니다. , 자신의 고유 한 경험에서 다른 사람이 액세스 할 수있는 방식으로 경험을 공유합니다. D2D는이 의미 있고 미래 지향적 인 공간의 최전선에 있습니다.