Liz Lerman. Lise Metzger의 사진. 포스트 모던 아티스트를 상상할 때 가장 사교적 인 생물이 떠오르지 않을 가능성이 큽니다. 창의적인 과정에 시간을 투자 한 사람 일 가능성이 높으며 결과적으로 평균적인 Joe 또는 Jane의 우려와 약간 단절됩니다. 그러나 일부 예술가는 자신의 예술 작품과 주변 사회 전체를 향상시키는 데 동등한 헌신을 보입니다.
Liz Lerman. 사진 : JS Rosenthal.
그 설명은 Liz Lerman이 T에 맞습니다. “무용의 민주당 원”과“광범위한 범위, 정서적 깊이, 특이한 아름다움”(각각 Alan M. Kriegsman과 Sarah Kaufman, 워싱턴 포스트 ). 지난 3 월 Jacob ’s Pillow Dance는 Lerman에게 2017 Jacob ’s Pillow Dance Award를 수여했다고 발표했습니다. 이 영예에는 Jacob ’s Pillow 커미션, 프레젠테이션 및 크리에이티브 개발 레지던시 프로그램에서 25,000 달러가 포함됩니다.
과거 수상자에는 Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite 및 Camille A. Brown이 있습니다. Lerman에게이상은 학습 환경, 시민으로서의 예술가의 위치, 역사, 정치 및 역사와 같은 구체적인 주제를 다루기위한 댄스 공연의 능력을 포함하여 그녀의 경력이 대표하는 '더 많은 아이디어에 대한 조명'입니다. 과학.
Lerman은“필로우가 나에게 말하는 것은 우리가 경계를 넓히려는 당신의 의지를 존중했기를 바랍니다. 우리는 그것이 계속되기를 기대하고 필요로합니다.”라고 Lerman은 말합니다. 실제로, Pillow는 그녀가“공공 포용 및 커뮤니티 참여에 대한 중요한 연구를 포함하여 댄스 분야에 대한 막대한 공헌”때문에 상을 수여하고 있다고 말합니다. Lerman은 1985 년에 Pillow에서 처음으로 작품을 발표했습니다.인사이드 / 아웃 페스티벌,그 이후로 사이트와 긴밀한 관계를 유지하고 있습니다. 그녀는 중요한 예술적 고향으로 그 이후로 여러 차례 돌아온 Pillow에 대해 다정하게 말합니다.
2016 년 Berkshires를 제외하고 그녀는 Herberger Institute for Design and Arts of Arizona State University (ASU)의 연구소 교수로 새로운 대학 직책을 맡았습니다. 그녀의 영향력은 무용과 연극에서 미디어 디자인에 이르기까지 다양합니다. '새로운 기술의 사용은 1984 년부터 현재까지 그녀의 작업의 중심 부분으로 조선소에서 유전학, CERN의 대형 강 입자 충돌기 (Large Hadron Collider)에 이르기까지 광범위한 연구를 보여줍니다.'라고 Pillow의 보도 자료는 설명합니다.
애리조나로 이주한 이후, Lerman은 남서부 지역에 널리 퍼진 문화권 예술가들의 전통적이고 현대적인 작품에 흥미를 느꼈습니다. 그녀는 이러한 형태의 안무가와 더 많이 참여하기를 기대합니다. 이처럼 유명한 댄스 메이커의 겸손 함을 뽐내며“그들은 나오지 않아…. 나는 떠오르고있어!”라고 주장하며 포스트 모더니즘과 토착 적 가치 사이의 관계에 대한 대화에서 제공하는만큼 많은 것을 얻고 있다고 덧붙였다. 이 넓고 문화적으로 포용적인 관점을 강화하면서 그녀는“책이 어떻게 역사 '인 것'[댄스의 역사]이 모든 [콘서트 댄스]가 아닌지 영속화한다”고 설명합니다.
Liz Lerman의 'The Matter of Origins'. Mike Peters의 사진.
Lerman은 예술적 미디어와 스타일뿐만 아니라 학문 분야에도 영향을 미쳤습니다. 그것은 그녀가 유전학, 물리학, 전쟁과 의학의 관계를 다루는 무대 작품을 만든 지난 15 년 동안 예술 / 과학 협력을 기반으로합니다. 이러한 작업에서 얻은 통찰력을 ASU로 가져 오는 Lerman은 현재 최첨단 과학 분야의 최근 연구 결과에 중요한 표현을 제공하기 위해 예술 학생들이 바이오 디자인 연구자들과 협력하는 과정 인 애니메이션 연구를 이끌고 있습니다.
마사 그레이엄 조각
무대와 장소 별 설정을위한 거의 100 개의 안무가 인 Lerman은 계속해서 도발적인 공연 프로젝트를 개발하고 있습니다. 그녀의 최신작은 사악한 시체. 영감을받은 것은 마녀를 묘사 한 500 년의 예술 작품으로 에든버러에서 만난 전시입니다. 종종 끔찍하고 비방적인 이미지는 Lerman을 '권력을 가진 여성의 위협에 대한 반응'으로 강타했습니다. 한 측면에서,이 프로젝트는 여성의 신체에 대한 열띤 대화를 다시 불러 일으키고 여성의 신체가 세계에서 어떻게 될 자격이 있는지를 고려할 때시의 적절합니다.
다른 수준에서 이러한 문제와 수반되는 질문은 시대를 초월한 문제입니다. “여자를 마녀로 만드는 것은 무엇입니까?” Lerman이 묻습니다. “여성의 활동이 어떻게 범죄 화됩니까?” 시간을 초월한 배려와 마찬가지로 그녀는 예술과 영성에 대해서도 논의합니다. 그녀는 영성이 포스트 모더니즘 미술에서 탐구를위한 공통 영역이 아니며 때로는 악의를 품기도한다고 설명합니다. '무엇이 경계를 형성하고, 금기가 예술을 영적이지 않게 만들었습니까?' 그녀는 조사한다.
또한 포스트 모던 미술에서 때때로 거부되는 것은 즉흥 연주를 형성하기위한 구조와 단일 운동 문구를 다양 화하는 방법과 같은 도구의 사용입니다. 도구가 탐색 범위를 좁혀 잠재적 인 결과물을 제공한다는 깊은 철학적 입장이있을 수 있다고 그녀는 설명합니다. 그러나 그들은“상상력을 날카롭게하고 틀을 잡는다”고 Lerman은 주장한다. 이를 통해 도구는 이러한 탐색을 '개인화'할뿐만 아니라 새로운 '탐색 공간'을 제공합니다.
춤에서이 과정과 그 구성 요소 (도구, 모양 등)는 '항상 물리적 인 것은 아닙니다'라고 덧붙입니다. 새로운 사고 방식, 문제 해결 방식, 다른 예술 매체와의 연계가 될 수 있습니다. 글쓰기, 웹 프로젝트, 워크숍 및 마스터 클래스를 통해 Lerman은 이러한 접근 방식을 공유하기 위해 수년 동안 수많은 방법을 모색했습니다. ASU의 동료들과 함께이 분야에서 그녀의 최신 기업은 크리에이티브 도구 아틀라스 , 온라인 학습 플랫폼을 사용합니다.창작 과정에서 도구 사용에 대한 이러한 관점을 기록, 코드화 및 전파합니다.
Liz Lerman (오른쪽)과‘힐링 전쟁’. Lerman의 사진 제공.
Lerman의 텍스트 수평 하이킹 : 안무가의 필드 노트 (2011, Wesleyan Press)도 비슷하게 그녀의 다작하고 칭찬할만한 경력이 만들어 낸 지혜와 그 뒤에 숨어있는 그녀의 직관적 인 감각을 들여다 봅니다. 그녀의 예술적 삶과 관련 관점에 대한 일종의 회고록입니다. 한 독자의 반응이 그녀에게 반향을 일으켰습니다.
로스 앤젤레스 필 하모닉의 바이올리니스트 인 비제이 굽타 (Vijay Gupta)는 특히 한 줄이 자신에게 깊은 영향을 미쳤으며 심지어 그가 자신의 창작 작업에 접근하는 방식을 바꾸 었다고 이메일을 보냈습니다. '나는 단편화되지 않았지만 세상은 존재합니다.'Lerman은 그녀의 책에있는 어떤 것이 동료 예술가에게 그런 식으로 영향을 미친다는 사실에 매우 기뻐했습니다. 다른 한편으로 그녀는“나는 주로 예술가로 인식되지 않는 사람들을 위해 책을 썼다”고 대신에 그들에게 창작 과정에 대한 더 큰 통찰력을 제공하기 위해 더 나은 자신의 창의력을 발휘할 수있는 능력을 갖추고 있다고 말했다.
이 사례는 Lerman의 인생 작품의 핵심 품질을 보여줍니다. 예술 및 기타 예술가에게 영향을 주면서도 예술적 영역을 넘어서는 대화와 행동을 촉진합니다. 무용 역사의 중요한 보존 자이자 예술 형식의 진행중인 과정의 대리인 인 Jacob ’s Pillow는이를 인정하고 존경했습니다. 모든 사람의 삶에 영향을 미칠 수있는 그녀의 창의적인 탐구 유산을 계속 발전시켜 나가길 바랍니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
