특집 기사 | 4 월 2024

앨리슨 체이스의 '어두운 달의 밤'. Andrea Mohin / The New York Times의 사진.

Alison Chase는 50 년 동안 댄스 아트를 만들어 왔습니다. 그녀와 이야기 할 때 그녀가 그 해 동안 얻은 지혜와 지식의 폭은 분명합니다. 그녀는 그 지혜와 노하우를 명확하게 표현합니다. 아마도 수십 년 동안 예술가로서 자신의 비전을 연마하고 자기 인식을 얻어야 할 것입니다. 학문적 댄스 경력 구축에서 설립까지 Pilobolus , 자신의 (아직 운영되는) 회사를 설립하기 위해 그녀는 댄스 분야에서 많은 것을 성취하고 보았으며 모든 것을 통해 자신의 독특한 창의적인 길을 구축했습니다. 좋은 친구가 말했듯이 그녀는 여전히 활발하게 작업을하고있는 그녀 세대의 선두 안무가 중 한 명입니다. Dance Informa가 그녀의 창의적인 관심주기, 현재 그녀의 안무 판에있는 내용, 다음 세대의 댄스 메이커에 대한 생각 등에 대해 Chase와 이야기합니다.

케이트 윌리엄스 순 가치

앨리슨 체이스. Annaliese Jakimides의 사진.

Chase는 UCLA에서 무용 석사를 취득하여 Dartmouth College의 안무가이자 무용 조교수로서의 기회를 얻었습니다. 그녀는 처음으로 남성 학부생을 가르쳤으며 대부분은 무용 배경이 없지만 운동 경험이 있습니다. 따라서 그녀의 교육 초점은 창의성, 협업 및 즉흥성에있었습니다. Pilobolus . 체이스는 공동 창립자였습니다. 수년 동안 그녀는 Momix를 Moses Pendleton과 공동 창립하고 Yale의 연극 연구 프로그램 (alisonchase.org/aboutabc)에서 강의하는 것 외에도 회사의 예술 감독, 안무가 및 교육 프로그램 감독을 역임했습니다. 체이스는 에너지와 '놀이 감각'으로 젊은이들과 교류하는 것을 매우 좋아한다고 말합니다. 그녀가 가진 경력이 없었다면 그녀는 유치원 교사 였을 것입니다.

오늘날에도 그 뿌리를 감안할 때, 그녀는 새로운 동작 어휘와 '관념의 근원'을 위해 댄서를 찾습니다. 그녀의 작품은 연극적이고 분위기 있고 종종 운동 적입니다. 예를 들어, 그녀의 현재 회사 (2010 년 설립 한 앨리슨 체이스 / 퍼포먼스)의 한 프로그램에는 눈에 띄게 다른 분위기와 미학을 가진 작품이 있습니다. “나는 반복하지 않는 것을 좋아합니다.”라고 그녀는 설명합니다. 그녀는 또한 약 7 년주기의 창조적 관심을 가지고 있다고 설명합니다. 예를 들어 현재 그녀는 춤과 상호 작용하는 프로젝션과 영화에 매우 관심이 있습니다. 그녀가 가졌던 또 다른 창작 사이클은 공중 작업입니다. 그러나 지속적으로 그녀는 '다른 창의적인 지형을 탐색하고 예술적 장르를 혼합하는 데 관심이 있습니다.' 그녀는 작품이 결실을 맺을 때 작용하는 많은 요소, 즉 청중의 사고 방식, 문화적 분위기, 사회 정치적 맥락, 제작자로서의 자신과 공동 작업자 및 댄서의 관심사, 자금의 가용성과 같은 실용적인 요소를 인정합니다.

엘리 케이 올리펀트

Alison Chase의 'Handsomest'. Sean Kernan의 사진.

그녀는 탐험 할 지형이 너무 많은“프로 시니 엄 박스에서 왈츠”하는 법을 배웠을 때 많은 변화가 있었다고 그녀는 말합니다. '그건 해방 이었어요'라고 그녀는 단언합니다. 예를 들어, 그녀는 광대 한 채석장에서 대형 텐트, 다양한 야외 장소의 휴대용 무대에 이르기까지 모든 유형의 현장 기반 작업을 탐색했습니다. ' 사이트 기반 작업 또한 일반적으로 춤을 보러 가지 않을 수있는 유형의 새로운 청중을 끌어들일 수 있습니다.”라고 그녀는 믿습니다. 이러한 사이트 기반의 창의적 선택 중 일부는 물류적이고 실용적이었습니다. Chase는 설명합니다 (그리고 사이트 기반 작업과 관련된 허용 문제를 인정합니다). 그녀는 안무가로 올라 왔을 때 존재했던 태도를 설명했다.“당신의 작품을 보여주고 '만든'수 있도록하려면 Joyce에 참석해야했지만 비- 전통적인 공간은 그녀가 작품의 몸을 구축하고 예술적 목소리를 계속 연마 할 수있게 해주 었다고 그녀는 말합니다.

체이스는“테이블에 자리가 없다면 자신 만의 테이블을 만들어라”는 격언에 동의하고 젊은 안무가들이 그런 정신으로 일하도록 장려합니다. 큐레이터 '클럽'(말하자면)이 있고, 그 '클럽'과의 연결이 없기 때문에 노출되지 않는 많은 작업이 있습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 다음 세대의 안무가로부터 격려를 받았습니다. 그녀는 그들이 '흥미롭고 참여도'하다고 생각합니다. 그녀는 떠오르는 댄스 메이커를 멘토링했으며, 판단이나 걱정없이 비전을 실현하도록 독려했습니다. 한 걸음 물러서서 작업이 진정으로 완성 된 것 같은지 검토하도록했습니다. 그녀는 자신의 목소리를 듣도록 격려합니다. '프로세스 중간에 외부 비평가가 필요하지 않습니다.'라고 그녀는 주장합니다. 체이스는 작품이 성공하지 못하더라도 학습의 가치를 인정하며 수년에 걸쳐 진정으로 '폭탄을 만들었고' '유용한 딥 러닝 경험'이라고 말했습니다.

Alison Chase의 '계획 B 없음-터널'. Gene Felice의 사진.

대체로 체이스는 '안무가가되기에 좋은시기'라고 생각합니다. 그녀는 댄스 분야의 집중적 인 탐구 분야에 흥미를 느낍니다. 기술에 참여 다양한 예술적 미디어가 어떻게 모일 수 있는지 탐구합니다. 교육 프로그램 및 공연을 포함하여 그녀의 회사에서 제공하는 서비스는 중단 될 기미가 보이지 않습니다. 창의적으로 Chase는 현재 '2016 년부터 두개골 활주로'에 있던 조각에 초점을 맞추고 있습니다. 몰입 형 양방향 오디오 / 비디오 / 댄스 설치입니다. 그녀는 여러 장르의 프로젝트가 서로 다른 창의적 관행, 관심사 및 협업시 단순한 일정을 통합하는 것이 얼마나 어려운지 주목합니다.