리뷰 | 4 월 2024

Helgi Tomasson의 'The Nutcracker'에서 샌프란시스코 발레. Erik Tomasson의 사진.

2020 년 11 월 27 일 ~ 12 월 31 일.
액세스 가능 sfballet.org .

음악이 부풀어 오른다. 모조 다이아몬드가 빛납니다. 반짝이는 눈이 무대 조명을 가로 질러 내립니다. 무용수들을위한 꽃 향기가 난다. 우리는 모든 마법이 합쳐져서 그 부분의 합 이상이되어 소름이 돋는 느낌을받습니다. 호두 까기 인형 시즌입니다. 현재 많은 발레 댄서들이 소셜 미디어에 게시하고 친구들과 토론하고 있기 때문에 호두 까기 인형 올해는 다르게 보입니다. 안전하게 제작 된 버전이나 이전에 촬영 한 프로그램의 온라인 프레젠테이션을 통해 이러한 감각의 마법은 올해 전체를 덜 포괄 할 것입니다.

Helgi Tomasson의 'The Nutcracker'에서 샌프란시스코 발레단. Erik Tomasson의 사진.

밝은면은 댄스 회사가 마법을 가져옴으로써 창의성과 탄력성을 보여주고 있다는 것입니다. 호두 까기 인형 모든 연령대의 청중이 즐길 수 있도록 어떤 형태 나 형태로 올해에 생명을 불어 넣었습니다. San Francisco Ballet은 2007 년 호두 까기 인형 웹 사이트를 통해 온라인 포털을 통해 프로그램. COVID가 치기 훨씬 전에 처음 만들어지고 발표 된이 프로그램은 독자적인 방식으로 독창성을 보여주었습니다. 따라서이시기와이 매체에 적합한 프로그램입니다. 화면을 통해서도 진정한 즐거움을 만들어 낼 수있는 휴일의 마법을 가져 왔습니다. 지금은 많은 사람들이 사용할 수 있습니다.

자주 발생 호두 까기 인형 , 처음에 극적으로 번창하는 것은 파티 장면으로 이어졌고, 장면의 맥락을 설정했습니다. 하지만이 버전에는 Drosselmeyer가 자신의 가게에서 장난감을 판매하고 어린이와 어머니의 성격을 다루며 나무와 선물을 Clara의 가족 집으로 가져 오는 등 다른 여러 버전보다 더 많은 기능이 포함되어 있습니다. 손님이 파티 장면에 등록 할 때 클라라 (엘리자베스 파월)가 어린 십대 (13-14 세) 인 것처럼 보였습니다. 그 장면을 통해 나는 어린 아이들과 시간을 보내고 장난감을 즐기면서 어른들과 춤을 추는 것과 같이 그 나이에 흔히 볼 수 있듯이 그녀의 어린 시절과 성인기를 보았습니다. 저에게이 나이는 일부 버전에서 그녀를 묘사 한 것처럼 어린 시절의 그녀보다 이야기에 더 잘 공감했습니다.

나는 또한 음악이 안무, 내러티브, 춤과 정확히 일치하지 않는 것을 눈치 챘습니다. 예를 들어 Harlequin의 전형적인 음악은 파티에서 사교 활동을하고 Drosselmeyer의 계획은 직장에서 이루어졌습니다. 일반적으로하는 음악에 맞춰 인형과 함께 춤을 추는 대신 어린 소녀들은 Clara ’s Nutcracker에 앉아 놀랐습니다. 나중에는 조부모의 춤처럼 보이는 노인들의 추가 춤이있었습니다. 나는 항상 이러한 미묘한 변화를 즐깁니다. 호두 까기 인형 , 이는 모든 발레단이하는 것과 같은 이야기이기 때문에 기업들은 매년 어떤 방식 으로든 신선하게 만들고 말하자면 '팩'과 차별화하는 것에 대해 의도적이어야합니다.

Harlequin과 Kissey Doll은 매우 독특한 신체적 특성으로 항상 흥미로운 캐릭터이며 San Francisco Ballet은 여기에서 매우 많이 전달됩니다. 할리퀸은 척추 해방 및 바닥 기반 동작 어휘와 같은 현대적인 미학의 손길로 춤을 추 었으며, 그로 인해 그에게 냉담한 신비함이 생겼습니다. Kissey Doll은 넓은 눈, 리바운드 품질 및 각진 제스처와 함께 상냥한 로봇 품질을 가졌습니다. 그들은 나중에 Drosselmeyer (Damian Smith)가 이야기의 마법을 설정했을 때 Clara가 잠자는 동안 그의 공예품의 아이콘으로 나타났습니다.

클라라의 호기심 많은 삼촌은 샌프란시스코 발레 버전에서 더 명백하게 마법의 원인이었습니다. 예를 들어, 그는 나무와 선물 상자를 거대하게 만들고 (Michael Yeargan의 아름다운 디자인) Nutcracker에 생명을 불어 넣었습니다. Clara는 그가 그렇게하는 것을 지켜 보았습니다 (이 버전에서도 고유함). 나중에 호두 까기 인형이 전투에서 죽자 드로 셀마 이어는 그를 클라라의 왕자 (Davit Karapetyan)로 부활 시켰습니다. 그 후, (아마도) 그의 깃발이 반짝이며 Snow Scene이 계속되었습니다.

Helgi Tomasson의 '호두 까기 인형'의 Yuan Yuan Tan. Erik Tomasson의 사진.

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디자이너 Martin Pakledinaz의 Costuming은 Rat King의 무시 무시한 이빨과 발톱부터 Snow Dancers의 뾰족한 왕관 (고드름처럼 보임)에 이르기까지 프로그램의 눈에 띄는 요소였으며 진정으로 감동적이고 기억에 남을만한 요소였습니다. 아름다운 눈의 의상을보고 눈에 띄는 춤에 시선이 쏠렸다. 설경을 아무리 많이 봐도 무용수들의 스태미너와 비등이 놀라 울 정도로 도전적인 안무 (눈에 눈이 내리고 끝까지 무대를 뒤덮는 것, 그 이하도 아니다!) .

San Francisco Ballet의 프로그램도 예외는 아니 었으며, 잘 만들어진 대형과 교통 패턴이 추가로 주목할 만했지만 회사가 넓은 무대 공간을 다양하게 사용했습니다. 장면이 끝날 무렵 내리는 합성 눈의 양도 눈보라 수준의 디자이너에 관한 것이 었습니다. 마지막 파트너 차례에서 나는 Snow Queen (Yuan Yuan Tan)이 어떻게 발견 할 수 있는지 거의 궁금했습니다!

Act II는 San Francisco Ballet School 학생들이 춤을 추는 Angels와 함께 시작되었습니다. 재능있는 학생들이 큰 무대에서 춤을 추고 프로그램의 미적 녹색, 빨간색, 분홍색 및 라임 녹색에 생생한 색상을 추가 할 수있는 좋은 추가 기회입니다. costuming은 무대에서 일몰을 만들었습니다. 이 활기는 Sugarplum Fairy (Vanessa Zahorian)가 춤을 추는 무대 (문자 적으로나 은유 적으로)를 설정했습니다. 모든 다른 나라를 대표하는 댄서들이 무대에서 그녀를 따라 갔을 때 우아하고 당당한 의식의 거장입니다. 마법의 선동자 인 드로 셀마 이어가 그녀를 맞이하고 곁에 서서 눈을 떼지 않았습니다.

그런 다음 과자의 땅 변형이 왔습니다. 스페인의 변주곡을 배경으로 큰 검은 색과 레이시 팬이 등장했습니다. 또한 여기에서도 고객이 모든 정류장을 계속해서 철수했습니다. 블랙 레이스, 레드 컴 버번, 레드 헤어 피스, 블랙 모자는 응집력있는 스페인 스타일을 연출했습니다. 댄서들은 그에 맞춰 에너지와 헌신을 가져 왔습니다. 아라비안의 세트 피스로 김이 나는 램프가 서 있었다. 깃털이 달린 보석으로 장식 된 터번에서 그들은 춤을 추고 양고기를 문지르면서 터번이 달린 발레리나를 꺼냈다.

중국인은 구정에서 볼 수 있듯이 6 명의 무용수가 뱀용을 만들고, 솔리스트가 높고 빠르게 도약했습니다. 이러한 변형을 통해 나는 문화적 환원주의에 대해 약간의 우려를 가졌지 만-틀림없이-그것은 구조를 재고하지 않고는 대부분 불가피 할 수 있습니다. 호두 까기 인형 그 자체. 그렇지 않으면 창의적이고 독특하게 디자인되었습니다. 프랑스의 변형은 스 트리머, 카바레 스타일의 의상을 입은 세 명의 발레리나가 발끝을 내밀고, 돌리고, 높이 차면서 그들을 빙빙 돌리게했습니다.

항상 그렇듯이 러시아어 Trepak은 날아 다니는 기교 적 재미였습니다. 깊숙이 구부러지고 높이 날아 가기 전에 세 명의 단 세르가 달걀 모양에서 튀어 나와 러시아 도시의 이미지를 앞에두고 있습니다.이 변형에 대한 독특한 문화적 감각입니다. Mother Ginger와 그녀의 Polichinelles는 이번에는 더 재미 있고 사랑 스럽습니다. 더 많은 샌프란시스코 발레 스쿨 학생들이 삼각형 모자와 큰 물방울 무늬를 입고 있습니다. Mother Ginger (Louis Schilling)의 거대한 치마는 여러 부분으로 구성된 서커스 텐트를 모방했습니다. 호두 까기 인형 (매튜 스튜어트)은 파티 장면이 아닌이 변형에서 등장했습니다. 이 선택은 변화의 젊은 특성을 고려할 때 적합하다고 느꼈습니다.

Helgi Tomasson의 'The Nutcracker'에서 샌프란시스코 발레단. Erik Tomasson의 사진.

그런 다음 내가 항상 좋아하는 또 다른 장면 인 꽃의 왈츠가 왔습니다.이 섹션에서는 눈 장면보다 형성이 덜 퍼져 있고 시각적으로 선명했습니다. 물론, 살아있는 꽃의 무대 이미지를 만들려고 할 때 그런 일이 발생하지 않는 것은 도전입니다! 무용수들이 접고 펴는 원 (꽃이 닫히고 열리는 것처럼)과 무대를 가로 지르는 무용가들의 뭉치 (정원의 꽃 덩어리 나 야생의 꽃 덩어리처럼)와 같은 효과는 설득력 있고 기억에 남는 것을 달성했습니다.

최종 변형 전에 Sugarplum Fairy는 Clara에게 왕관을주었습니다. 두 명의 조수가 그녀가 바뀐 상자의 문을 닫았고 잠시 후에 청록색과 금색 투투로 등장했습니다. 이 선택은 호두 까기 인형 왕자와 함께 춤을 추는 Sugarplum보다 더 의미가있는 것 같았습니다. Coda의 일부 버전에서 발생하는 것처럼 (또 다른 버전에서는 Sugarplum이 완전히 다른 캐릭터 인 그녀의 무심한 캐릭터와 춤을 춥니 다)-내러티브와 캐릭터 측면에서. Maria Kotchetkova는 젊은 기쁨과 그럼에도 불구하고 놀라운 기술 명령으로 이러한 최종 변형을 춤추 었습니다. Karapetyan은 또한 도전적인 여러 턴과 복잡한 도약을 통해 쉬운 기쁨으로 춤을 추었습니다.

각기 다른 모든 변형이 스포트라이트를받는 또 다른 순간을 가진 결말은 항상 생생합니다. 각 변주마다 독특한 동작 어휘의 또 다른 맛을 갖는 것이 좋습니다. 그 후,이 프로그램에서 무대에있는 모든 댄서들은 (연장의 모든 변형에서) 그녀의 소파에서 클라라 주위를 돌았습니다. 스포트라이트 (James F. Ingalls의 조명)가 그녀를 발견했고 Drosselmeyer는 모든 댄서가 무대에서 물러나도록했습니다. 우리가 클라라의 집을 다시 볼 때까지 세트 조각이 소용돌이 치고 움직였습니다. 호두 까기 인형이 그녀 옆에 누워 있었다. 그녀가 깨어 났을 때 그녀는 모든 것이 꿈인 것 같아서 화를 내지 않았습니다. 사실 그녀는 그런 일이 전혀 일어나지 않았다는 사실에 기뻐하는 것 같았습니다.

그녀의 어머니는 유쾌하게 손을 흔들면서 계단 위에서 자라고 손짓했다. 클라라는 다시 계단으로 뛰어 올라가 눈을 반짝이며 미소를 지었다. 현실로 다시 깨어나도 좋은 꿈은 여전히 좋은 꿈입니다. 이 도전적인시기에 기쁨과 평범함을 조금만 더하면 그 도전을 마치고 다시 돌아 간다하더라도이 시간에 갈망 할 수있는 미소와 빛을 우리 눈에 줄 수 있습니다.

Kathryn Boland의 댄스 정보.