로라 디 오리오.
춤이나 음악이 먼저 왔나요? 일부 안무가는 음악에서 영감을 얻고 다른 안무가는 기존 동작에 맞는 음악을 찾습니다. 그리고 어떤 사람들에게는 안무가와 작곡가가 함께 작업하여 독창적 인 것을 만드는 과정이 완전히 창의적입니다. 여기, 댄스 인포 마 춤을 위해 협업 한 예술적 목소리를 살펴보고 그 과정과 결과를 꼼꼼히 살펴 봅니다.
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대부분의 안무가들에게 그들의 작업에 수반되는 음악은 사후 생각이 아니라 본질적이고 의미있는 요소입니다. 뉴욕시 발레단 (NYCB)의 솔리스트이기도 한 안무가 저스틴 펙 (Justin Peck)은 일반적으로 인터넷을 검색하거나 Spotify를 사용하거나 도서관에서 몇 시간 동안 듣는 방식으로 음악을 찾습니다. 그는 그 과정이 '길고, 지루하며, 실망 스럽습니다'라고 말합니다.하지만 그가 무언가를 찾으면 정말 흥미 진진합니다. 하지만이 경우 음악이 거기에 있고 그 위에 움직임을 설정하는 것이 그의 임무입니다.
그러나 몇 년 전, Peck은 NYCB에서 초연 될 작품에 대한 큰 의뢰를 받았으며 싱어 송 라이터 Sufjan Stevens와 협력하여 발레 음악을 개발했습니다. 토끼의 해 . 음악은 이미 존재했지만 (Stevens의 앨범 당신의 토끼를 즐기십시오 ), Peck과 Stevens는 배열을 결정하고 발레와 관련된 음악 본문의 여러 섹션을 선택하기 위해 여러 번 만났습니다.
“제가 구상했던 발레는 NYCB 무대의 Lincoln Center에서 초연 될 18 명의 무용수로 꽤 큰 규모였습니다. 저는 음악이 출연진 크기와 크기와 같은 종류의 무게와 충만 함을 갖기를 원했습니다. 공간,”Peck이 설명합니다.
Pecks는 그와 Stevens가 그 과정에서 아마 20-30 번 만났다고 말합니다. “발레에 대한 나의 비전을 더 잘 지원하기 위해 약간의 시간이 조정되거나 추가되었습니다. 그래서 우리는 특별히 제가 안 무적으로 구상했던 것에 맞게이 음악을 맞춤화했습니다.”
안무가 Anne Kelly와 작곡가 Mitchell McCarthy가 힘을 합쳐 자신의 회사 인 Kelly / McCarthy • Dance / Music을 만들었습니다.
여느 관계에서와 마찬가지로 최고의 결과를내는 것은이 앞뒤로 대화하는 것입니다. Kelly / McCarthy • Dance / Music을 함께 운영하는 NYC 안무가 Anne Kelly와 작곡가 Mitchell McCarthy는 서로를 알고 지내는 데 도움이 될 수 있습니다. 두 아티스트는 Kelly가 가르치는 여름 프로그램에서 일했고 McCarthy는 발레 수업을 동반했으며 지난 겨울에 빠르게 연결하여 회사를 설립했습니다.
둘 다 그들이 만들고자하는 것에 대한 비전을 가지고있었습니다. '나는 여성 그룹을 위해 한 작품을 안무하고 싶었고, 그 작품이 대담하고 용감한 품질을 가지면서도 Mitchell이 너무 아름답게 작곡 한 낭만적 인 가사를 갖고 싶었습니다.'라고 Kelly는 설명합니다. '그리고 Mitchell은 솔로 댄서 나 pas de deux를 위해 바이올린과 피아노를위한 감성적 인 작품을 쓰고 싶었습니다.'
함께 만들고 싶은 것에 대한 구체적인 아이디어가 따로 있더라도 그들은 프로젝트의 절반을 서로 신뢰했습니다. “나는 그를 완전히 신뢰했습니다.”라고 Kelly는 말합니다. “나는 이미 그의 작품의 팬이었고 그가 멋진 작품을 제작할 것이라는 것을 알았습니다. 그리고 난 리듬과 카운트에 도전하는 안무를 정말 좋아해서 Mitch가 쓰는 것을 좋아하는 복잡한 미터를 모두 수용했습니다. '
이전에 춤을 접한 작곡가로서 McCarthy는 그 과정에서 안무 아이디어를 제공했습니다. 켈리 그룹 작품의 움직임 중 하나에서 이 시점에서 앞으로 , 음악의 구절 사이에 갑작스러운 변화가 있습니다. McCarthy는 댄서들이 '1'카운트마다 이동하는 방향을 바꾸는 것이 흥미로울 수 있다고 언급했습니다. Kelly는 팔렸고 이제 그녀는 그 순간이 작품에서 가장 좋아하는 부분 중 하나라고 말합니다.
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다른 작곡가들은 안무가에게 전적으로 댄스 메이킹을 맡길 것입니다. “대부분의 경우 댄스 세계에서 작곡가로서의 제 직업은 이런 맥락에서 인체 만이 보여줄 수있는 시적 표현을 높이 평가하고 강조하는 것이라고 생각합니다.”NYC에 기반을 둔 작곡가 인 Jeremy Freer는 말합니다. 안무가 Trina Mannino의 쇼트 댄스 영화를 위해 현재 작곡을 진행중인 작곡가. “작곡가가 자신을 위해 글을 쓸 때 갖고있는 열정적이고 명확한 표현에 대한 욕구를 그대로 유지하면서 안무가의 비전을 위해 오만한 성향을 겸손하게 할 수 있다면 좋은 일이 일어날 것입니다.”
작곡가이자 작곡가 인 Jeremy Freer는 춤을 위해 작곡하는 것을 좋아한다고 말합니다. Jeremy Freer의 사진 제공.
Freer는 이러한 유형의 협업에서 발생할 수있는 또 다른 문제는 '언어 장벽'이라고 말합니다. 다른 분야의 아티스트는 매체에 대한 용어와 용어를 개발하는 경향이 있기 때문입니다. 그는 '하지만 제 생각에는 그게 재미있는 부분이고 자신의 분야에서 다른 사람들과 함께 일하는 것만으로는 할 수없는 방식으로 예술적 표현을 더하는 것을 배우는 부분입니다.'라고 덧붙였습니다.
때로는 두 아티스트가 근처에 살지 않기 때문에 대부분의 공동 작업은 우편, 인터넷 또는 전화를 통해 이루어져야합니다. 보스턴에있는 Northeast Youth Ballet (NYB)의 예술 감독 인 Denise Cecere는 영화, 만화 및 광고를 위해 집필 한 뉴욕 작곡가 Bernard Hoffer와 함께 작업했습니다. 초기 의사 소통은 전화로 이루어졌고 그 과정에서 Hoffer는 Cecere에게 악보를 보내고 특정 섹션이 포함 된 CD를 주기적으로 보냈습니다. 그러나 그들은 그것을 작동 시켰고, 이후 NYB를 위해 함께 4 개의 발레를 만들었습니다. 보스턴 신데렐라 , 세 마리의 작은 돼지 , MaGoose 그리고 새로운 사다코 .
에 대한 보스턴 신데렐라 , Hoffer는 음악과 텍스트를 썼고, 신데렐라 이야기를 채택하고 왕자가 Boston Red Sox 유격수 Nomar Garciaparra 인 현대 보스턴으로 수정했습니다. Cecere는 그것을 발레로 만들기 위해 연락을 받았습니다.
'개인적으로 가장 어려운 부분은 작곡가와의 첫 리허설입니다.'라고 Cecere는 말합니다. “저는 그의 음악적 정의를 너무 많이하고 싶습니다. 존경하는 아티스트의 재능을 빼앗기면 실망 할 것 같아요.”
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그러나 Cecere는 실망하지 않았습니다. Hoffer는“내 평생 동안 비주얼 작업을했습니다. “그러므로 그림에 글을 쓰는 것처럼 매우 묘사적인 음악을 쓸 수 있습니다. 놀랍게도 Denise가 음악의 모든 디테일을 담은 춤을 얼마나 아름답게 연출했는지였습니다.”
이 모든 아티스트들은 서로 협력하는 것을 좋아하며 확실히 다시 이런 방식으로 작업 할 것이라고 말합니다.
“항상 배우자를 즐겨야합니다.”라고 Freer는 말합니다. '그것이 음악에 대한 춤입니다.'
'새로운 무언가를 만드는 것은 매우 흥미 진진합니다.'라고 Cecere는 덧붙입니다. “완제품이나 성능이 그토록 가치가있는 것은 아닙니다. 당신을 특별한 여행으로 안내하는 과정입니다.”
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그리고 이러한 역량을 공동으로 작업하는 데 관심이있는 사람들에게 Peck은 다음과 같이 조언합니다.“이는 학습 과정이며 단순한 발레 안무와는 다른 과정입니다. 완전히 추가 된 차원이 있으며 훨씬 더 보람이있을 수 있습니다. '
안무가와 작곡가에 대한 자세한 내용은 아래 링크를 확인하세요. –
Denise Cecere와 Northeast Youth Ballet : www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer : soundcloud.com/jeremyfreer/sets
버나드 호퍼 : bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • 댄스 / 음악 : kmdancemusic.wordpress.com
저스틴 펙 : www.justin-peck.com
사진 (위) : NYCB의 Teresa Reichlen, 높은 곳, Justin Peck의 회사 토끼의 해 ... Paul Kolnik의 사진.
