‘SOUTHLAND SESSIONS’는 로스 앤젤레스의 예술 및 문화 커뮤니티의 창의성과 정신을 기념합니다.

Tamica Washington-Miller 호스팅 Tamica Washington-Miller가 'Southland 세션'을 주최합니다.

주간 TV 시리즈 SOUTHLAND 세션 on KCET는 직접 행사에 참석할 수없는시기에 로스 앤젤레스의 지역 예술 및 문화 기관에 대한 독특한 창을 제공합니다. 남부 캘리포니아 주변의 저명한 목소리를 모아 영감과 대화가 모든 프로그램의 최전선에 있습니다. 각 에피소드는 예술계의 지도자들의 안내를 받았으며, 최신 에피소드 인“Dance Break”에서는 Tamica Washington-Miller가 호스트로, 아마도 Lula Washington Dance Theatre (LWDT)의 부 감독으로 알려져 있습니다. 에피소드 시사회를 앞두고 우리는 워싱턴 밀러와 프로젝트에 대해 이야기했으며, 촬영 중에 등장한 대화가 역사상이 시점에서 중요한 이유에 대해 이야기했습니다.



Tamica Washington-Miller.

Tamica Washington-Miller.



' 먼저, 우리 문화부에서이 에피소드를 가능하게 해준 것에 대해 얼마나 감사하고 흥분되었는지 말씀 드리고 싶습니다.”라고 그녀는 시작합니다. “춤은 추위 속에서 토템 폴의 바닥에 놓이는 경향이 있습니다. 이 플랫폼을 지역 역에 두는 것은 정말 놀랍습니다. 나 자신뿐만 아니라 아티스트, 안무가 및 리더로서의 가시성을 확보 할 수있는 기회 로서뿐만 아니라 현장에서도 마찬가지입니다. 이 에피소드의 보석은 춤이 엉덩이를 흔드는 것 이상을 보여주는 것입니다! 모든 공연 예술 형식 중에서 일상적인 사람들은 여전히 ​​춤을 추고 싶어합니다. 그들은 TikTok에 갔고 만질 수 없기 때문에 할아버지와 아이를 길 건너편으로 옮겨야했지만 여전히 춤을 추고 있습니다. 그리고 그것은 인간으로서 우리에게 춤이 얼마나 중요한지 보여줍니다. 그런 다음 두 번째 유행성 (사회적 불안)은 춤이 치유이고 춤이 다양한 표현을 발전 시킨다는 것을 보여주었습니다. 그래서이 에피소드에서 정말 신나는 것은 이번에 작업을하는 다양한 사람들과 예술가, 안무가를 보게된다는 것입니다. 젊은이들, 노인들, 일반 대중들, 무용수들과 무용단들을 보게 될 것입니다. 춤에 대한 에피소드를 더 많이 생각했으면 좋겠어요!”


댄스보스턴

시청자는 확실히 쇼에 등장하는 다양한 댄서와 아티스트를 볼 수있을 것으로 기대할 수 있으며 Washington-Miller는 다양한 관점에서 LA 댄스 장면을 탐험하게되어 기뻤습니다. '저는 워싱턴 댄스 극장의 공동 창립자 인 제 어머니 Lula Washington뿐만 아니라 동료들과 인터뷰 할 기회를 갖게되어 매우 영광 스러웠습니다. 그리고이 기간 동안 어떤 작품을 만들 었는지 이야기 할 수있었습니다.' 그녀는 설명합니다. “모든 여성 탭 회사 인 Syncopated Ladies의 Chloe Arnold와 LA에있는 힙합 댄스 회사 인 Versa-Style Dance Company의 Jackie Lopez와 이야기를 나눕니다. 저는 또한 Ballet Folklorico de Los Angeles의 Kareli Montoya와 인터뷰를했는데, 그녀가 대가족으로부터 조직을 물려 받았기 때문에 승계가 진행되는 것을 보게되어 매우 기쁩니다.”

Tamica Washington-Miller. Ian Foxx의 사진.

Tamica Washington-Miller. Ian Foxx의 사진.



Washington-Miller는 계속해서“우리는 에피소드 내내 더 많은 것을 보게됩니다. 안무가와 무용수들과 함께 어떤 사람들의 시간이 어떻게 느려지는지, 그리고 사람들이 지금 다른 방식으로 시간과 어떻게 연결되고 있는지 살펴 보는 감독이있었습니다. Joel Jacinto의 Kayamanan Ng Lahi Philippine Folk Arts가 전통 작품을 선보이는 모습을 볼 수 있으며, 최초 대응 자들이 춤추는 동영상도 있으므로 일반인부터 전문 댄서까지 다양한 범위가 있습니다. 여러분이 보게 될 많은 작업은 COVID로 인해 특정 장소에서 이루어집니다. Jacob Jonas는 산타 모니카 공항에서 정말 멋진 일을했습니다. 그곳에서 그는 헤드 라이트를 켜고 원형으로 차를 주차하여 공연을 만들었습니다. 우주. 쇼는 매우 역동적이고 다양한 종류의 춤과 다른 의도로 이루어진 춤이 있습니다.”

전 세계적으로 유행하는 전염병 때문 만이 아니라 댄서들에게 독특한 시간입니다. Black Lives Matter 운동이 널리 퍼져 있고 다양성이 그 어느 때보 다 중요했던시기에 흑인 예술가로서 Washington-Miller는 프로그램 전반에 걸쳐 로스 앤젤레스의 측면을 탐구하는 것이 중요했습니다.

'우리는 TikTok으로 시작하여 쇼 중간에 George Floyd에 대해 이야기하고 그것이 어떻게 전 세계를 열 었는지에 대해 이야기합니다.'라고 그녀는 말합니다. “우리는 시위로서의 춤, 치유를위한 춤, 통합 자로서의 춤에 대해 이야기하고 있습니다. 룰라와 저에게 우리 회사는 지금 40 주년을 축하하고 있습니다. 룰라는 1965 년 이곳 로스 앤젤레스의 불안 당시 10 대 였고 저는 로드니 킹 시민 불안 당시 대학에있었습니다. 우리 회사가 설립되었을 때 전염병은 마약과의 전쟁이었습니다. 우리에게 댄스는 항상 여기 미국에서 특히 흑인으로서 다양한 삶의 경험을 가르치고 공유하는 매개체였습니다. 우리는 Rodney King이 일어 났을 때 우리가 만든 작품에 대해 이야기하고, 이제 Lula는 사회 정의를 다루면서도 다른 방식으로 쇼에 초연 될 새로운 작품을 만들었습니다.”



미국과 전 세계적으로 BIPOC 커뮤니티를 지원하는 대중의 태도에 큰 변화가 있었던 것 같습니다. Washington-Miller는 흑인 예술가들이 자신의 플랫폼을 계속 사용하여 경험을 공유하기를 바랍니다.


딩글더퍼 나이

‘사우스 랜드 세션’. 사진 제공 : KCET.

'우리 공동체에서 만트라는 순간이 아닌 운동입니다.'라고 그녀는 말합니다. “우리는 이런 순간이 일어나면 사람들이 피곤하고 피곤해 지거나 정부가 작은 일을하면서 모두가 만족하고 평상시처럼 사업에 복귀하는 것을 역사를 통해 보았습니다. 이번에는 우리가 위로에 빠지지 않고 예술가로서 변화의 한계를 계속 밀어 붙이는 방법을 모색하기를기도합니다. 우리는 이러한 이야기를 계속해야합니다. 우리 엄마 같은 사람을 보면 그녀는 1965 년 10 대 때 물에 물을 뿌렸을 때부터 같은 노래를 부르고 있습니다. 지금도 그녀의 50 세 딸은 여전히 ​​같은 노래를 부르고 있습니다. 아이들이 그 노래를 부르지 않기를기도합니다. 이번에는 조금씩 앞으로 나아 갑시다. 이런 쇼가 춤이 단지 엔터테인먼트에 관한 것이 아니라는 사실을 사람들에게 개방하기를 바랍니다. 그것은 많은 수준에서 변화를위한 수단이 될 수있는 실제 실행 가능한 예술 형식입니다.”

전 세계 예술 커뮤니티가 매일 엄청난 일자리 손실과 사업 폐쇄를 처리하고있는 시점에 Washington-Miller는 업계에 대한 지속적인 가시성이 중요하다는 것을 알고 있습니다. 그녀는“우리는 정말 깊이 파고 함께 일해야합니다. 왜냐하면 전염병이 발생하기 전에도 많은 자금 제공자와 자선가들이 예술 자금 지원을 중단했기 때문입니다. 로스 앤젤레스에서는 더 이상 5 명 이상의 주요 자금 지원자가 공연 예술에 참여할 수 없으며, 또한 부유 한 자선가에 대한 세금 인센티브가 삭감되어 예전만큼 기부 할 인센티브가 크지 않습니다. 그런 다음 AB5 법안이 긱스를 위해 나왔고, 비영리 단체라도 모두를 직원으로 만들어야한다고 말했습니다. 글쎄요, 로스 엔젤레스에서 댄서는 원래의 긱이고 이것은 우리가 수세기 동안 살아온 틀입니다. 우리는 이미 우리의 일부 무용 및 예술 기관이 지속 불가능하기 때문에 문을 영원히 닫아야하는 것을 보았습니다. 이제이 모든 것을 COVID와 George Floyd로 합성합니다. 지금 공연 예술 분야에서 우리에게 많은 것이 있고, 우리는 예전으로 돌아가고 싶지 않기 때문에 이러한 문제에 대해 계속해서 한계를 밀어 붙여야합니다.”

댄서들이 현재 직면하고있는 도전에도 불구하고 Washington-Miller는 로스 앤젤레스 예술계에 압도적 인 긍정적 인 느낌이 쇼에서 완벽하게 포착되고 있음을 지적하고 있습니다. '당신이 보게 될 모든 것은 다채롭고, 고양되고, 생각을 자극하고 감정적입니다.'라고 그녀는 설명합니다. “아름다워요. 시청자들은 여정을 떠날 것이며 우리는 그것을 낙관적으로 남겨두고 사람들이 LA에서 예술의 미래에 대해 영감을 얻고 흥분을 느끼기를 바랍니다.”

교육자이자 커뮤니티 리더 인 Washington-Miller는 그 미래에 진정으로 투자하고 있습니다. '나는 항상 젊은이들에 대해 생각하고 있습니다.'라고 그녀는 동의합니다. “LWDT의 많은 젊은 아티스트들은 처음부터 자신의 시위를하고 싶어했고, 우리는 그들을 뒤로 물러서서 '너무 많은 일이 벌어지고 있지만 장기적인 일에 참여합시다. 우리 자신을 태우지 말자. '대신이 젊은 10 대 활동가들은 다가오는 쇼케이스를 감싸고 리소스를 공유 할 콘텐츠를 만들고 있습니다. '

그녀는 계속해서“젊은이들과 교류하고 리더십을 개발하기 위해 최선을 다하는 것이 매우 중요합니다. 예, 당신은 아름다운 다리를 가지고 있고 영원히 돌릴 수 있지만 그 다리와 그 모든 회전으로 무언가를 말하고 있습니까? 지금이 일이 중요하다는 것을 알기 위해 다음 세대를 어떻게 육성하고 준비시킬까요? 예술은 단지 오락 적 요소뿐만 아니라 그것이 사회와 인간에게 가져다주는 모든 놀라운 것들을 보는 것입니다.”


힘은 필요에 따라 온다

Tamica Washington-Miller.

Tamica Washington-Miller.

그녀의 경험 후 SOUTHLAND 세션 , Washington-Miller는 LWDT와 LA 댄스 현장 전체를위한 더 많은 기회를 모색하게되어 기쁩니다. 그녀는 '일하는 방식을 바꾸고 있으며 배우고 탐구하고 있습니다.'라고 말합니다. “예를 들어, LWDT에서 우리는 일반적으로 프로 시니 엄 단계에서 작업하고 있으며 지금은 카메라를 위해 특별히 제작하려고합니다. 그리고 우리가 공유해 온 메시지에 가치가 있고 계속해야한다는 것을 알고 있으므로 앞으로 더 많은 일이있을 것입니다. 몇 가지 아이디어를 제시 할 것입니다. SOUTHLAND 세션 타이밍이 이런 종류의 프로그래밍에 적합하기 때문입니다. 저는 제가 본 다른 에피소드에 감동하고 영감을 얻었으며 흥분되었습니다. 그들은 LA 문화의 폭과 범위를 정말로 강조하고 향상 시켰습니다. '

당신의지지를 보여주는 것은 쇼를 보는 것만큼이나 간단합니다. SOUTHLAND 세션 ’워싱턴-밀러가 출연하는 '댄스 브레이크'에피소드가 오늘 밤 (8 월 26 일 수요일) 오후 8시에 KCET에서 방영되며, 시리즈의 모든 에피소드는 여기에서 스트리밍 가능 한 번 초연되었습니다.

' 이것은 공연 예술뿐만 아니라 여러 수준에서 우리 모두에게 정말 중요합니다.”라고 Washington-Miller는 말합니다. “이것은 자원이며 우리는 그것으로 작업해야합니다. 시청률을 통해 방송국에 알리고 가능하다면 기부금을 기부하세요. 계속해서 후원자가되어보고 싶은 작품이 무엇인지 알려주세요. '

SOUTHLAND 세션 '댄스 브레이크'는 8 월 26 일 수요일 오후 8시 KCET에서 PBS SoCal의 앙코르와 함께 방송됩니다. 더 찾아 봐 여기 .


헬렌 보쇼벤 사무엘

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