요소를 조작하는 것 이상입니다.
에밀리 예웰 볼린
안무의 창의성이 당신에게서 흘러 나오나요? 아니면 무용 전공에서 요구되는 안무 작업에 의해 석화 되나요? 자연스럽게 창작하고 싶은 충동이 당신에게서 흘러 나오든, 자신이 필요한 안무 수업이 필요없는 연기자이자 기술 자라고 생각하든, 당신은 생각보다 수업을 들어서 얻을 수있는 것이 더 많습니다. 그리고 믿거 나 말거나, 안무 수업에 들어갈 때 무용 교수님은 어느 쪽이든 괜찮습니다. 그들은 단지 당신을 원합니다. 왜? 탐구해야 할 움직임 잠재력이 있기 때문입니다. 안무 훈련은 당신을 더 나은 댄서로 만들어 줄 것이고 심지어 당신을 현장에서 추가적인 열정으로 이끌 수도 있습니다. 이러한 안무 수업을 최대한 활용하기위한 몇 가지 팁이 있습니다.
- 무엇보다 먼저 대부분의 뛰어난 안무가는 자연스럽게 오지 않았고 훈련을 받았습니다. 이것을 받아들이십시오.
- 영감을 얻으십시오. 당신의 인생 경험은 흥미 롭습니다. 그것들을 보는 새로운 방법을 찾고 재 해석을 기반으로 작품을 만듭니다. 이야기를 전달하는 선형 작품, 문자 그대로 해석하지 않는 추상적 인 작품 또는 두 가지를 혼합 한 작품을 만들도록 영감을받을 수 있습니다. 조용히 움직이거나 창의력을 자극하는 음악에 시간을 보내십시오. 몸이 어떻게 움직이고 어떤 생각이 떠오르는 지 알아보세요. 이러한 깨달음이 당신의 가장 정직한 창의적 욕구라는 사실로부터 영감을 받으십시오.
- 안무가의 임무는 함께 일하는 댄서를 환상적으로 보이게 . 일반적으로 캐스트 멤버를 선택하는 세 가지 전략이 있습니다. 숙련 된 댄서, 초보 댄서 또는 다양한 전문 기술을 캐스팅 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 성실한 댄서와 함께 작업하고 시간을내어 안무를 자세히 가르치는 것이 중요합니다. 가장 전문적으로 제작 된 작품은 자신의 움직임을 명확하게 전달하지 않았거나 방향에 응답 할 수 없거나 응답하지 않을 댄서와 함께 작업하는 경우 무너질 것입니다. 의도 한 동작과 스타일을 '거의'실행하는 댄서들은 의심 할 여지없이 작업의 가치를 떨어 뜨릴 것입니다. 출연진의 능력에 대해 현실적이고 그에 따라 안무를 작성하며 명확성을 기대합니다.
- 개성에 충실하십시오 . 위험을 감수하고 자신의 무언가를 공유하십시오. 당신은 본질적으로 모든 움직임, 춤의 영향을받습니다. 이동 방식에 이러한 영향을 받아들입니다. 그 (것)들에게서 뽑아 그러나 그들에 의해 마비되지 마십시오. 물리적 및 미적 경험을 활용하여 자신의 안무 목소리를 개발하십시오. 경험이 부족한 안무가는 간결한 어휘 나 스타일을 개발하는 데 거의 관심을 기울이지 않고 안무 문구마다 문구를 자주 개발합니다. 몇 가지 동작 문구를 조작하기 시작하고 확장하십시오. 이 시점에서 적은 것이 더 많습니다. 작업에서 '필러'단계를 찾으면 잘라내세요. 안무 수업 작업은 종종 몇 가지 짧은 안무 연구를 생성합니다. 견고한 연구를 작성하면 향후 확장 된 작업의 기초가 될 수 있습니다.
- 당신에게 말하고 작업과 뗄래야 뗄 수없는 음악을 찾아보세요. . 가사는 괜찮습니다. 당신이 그들에게 묶일 것이라는 것을 깨달으십시오. 그리고 알아볼 수있는 곡과 노래는 청중을위한 수많은 기억과 선입견을 가지고 있다는 점에 유의하십시오. 교향곡은 소수의 댄서와 짝을 이루기 어렵고, 희박한 음악은 큰 캐스트와 함께 작업하기 어렵다는 점을 인식하십시오. 작업에서 실신 및 고요함과 같은 안무 도구를 활용 해보십시오. 리듬감은 작업에 강렬함을 더합니다.
- 스테이징은 모든 것을 변경합니다. 이것은 안무 수업에서 배우게 될 것입니다. 스테이징이 작동하는 것을 시각화하는 방법을 고안하십시오. 무대 다이어그램을 그리고 종이에 동전을 옮겨 공간에있는 댄서를 표현하세요. 안무 수업 내용에는 많은 시도와 실제 준비 정보가 포함되어 있습니다. 이러한 안무 기법을 구현하고 다른 아이디어로 실험 해보세요. 우리의 두뇌와 눈은 한 번에 여러 자극을 해독하는 데 익숙합니다. 작업의 질감과 단계에 대해 의도적으로 생각하십시오. 당신이 선호하는 미학이 완전하다면, 그것에 충실하십시오. 우주에서 몸의 퇴폐적 인 풍요를 창조하는 것을 즐긴다면 그것을 탐구하십시오. 어느 쪽이든, 의도적이며 우연에 아무것도 남기지 마십시오.
- 적어도 하나의 다른 예술 형식으로 작품의 창의력을 탐구하십시오. 시를 쓰고, 그림을 그리거나 그림을 그리고, 콜라주 나 스토리 보드를 만들고, 일지를 만들고, 징글을 작성하고, 작품에 대한 당신의 생각과 관련된 텍스트를 읽습니다. 가능성은 무한합니다. 작품에 대한 영감 포트폴리오를 만들기 위해 안무 과정 내내 이러한 영감을 가까이에 두십시오. 이러한 창작물이나 발견을 출연진과 공유하세요. 또는 더 좋은 방법은 출연진을 창의적인 과정에 참여시키고 영감을 공유하는 것입니다.
- 반영하고 수정하십시오. 다음 리허설로 돌아가서 감독이 작품에 큰 변화가 있음을 알기 위해 안무를 설정하고 배우는 데 어려움을 겪은 것이 얼마나 답답한 지 잘 알고 있습니다. 이를 프로세스의 일부로 예상하십시오. 완성 된 안무가는 반영하고 수정해야합니다. 실시간으로 볼 때까지 무언가가 작동하는지 식별하기가 어려운 경우가 많습니다. 리허설에 교수 안무 고문을 초대하거나 시청할 비디오를 제공하십시오. 작품에 대한 그의 인상을 경청하고 그들의 추천을 이행하거나 아이디어에 대한 더 많은 토론을 요청하십시오.
좋은 안무는 춤의 가장 기본적인 요소 인 시간, 공간, 에너지의 조작에서 비롯된다는 것을 우리 모두 알고 있습니다. 안무 수업은 잘 짜여진 안무가 단순한 기계적 요소의 오케스트레이션 그 이상이라는 것을 깨닫는 데 도움이 될 것입니다. 최고의 작품은 시간, 공간 및 에너지의 화려한 조작과 함께 작동하는 마음의 물리적 탐구와 정직을 구현합니다. 안무 수업을 마친 후에도 계속 창작하든 아니든 노력의 결과로 더 나은 연기자, 기술자, 교사 및 예술가가 될 것입니다.
