안무가 Joshua Beamish : 주목해야 할 창의적인 힘

Joshua Beamish와 함께한 뉴욕시 발레단의 Amar Ramasar와 Ashley Bouder

안무가 Joshua Beamish를 추적하는 것은 폭풍 속에서 나비를 쫓는 것과 같습니다. 한여름 저녁, 그는 그의 뉴욕 시사회를 위해 Joyce Theatre에 있습니다. 빨강과 검정 , Ashley Bouder Project를 위해 만든 작품. 다음으로 그는 밴쿠버에서 일주일 동안 집중적으로 젊은 무용수 학교를 이끌 준비를하고 있습니다. 그리고 이것은 2015 년 상반기를 Wendy Whelan과 함께 북미를 여행하고 런던의 Royal Opera House에서 Royal Ballet의 아티스트를 리허설하고 10 명의자신의 캐나다 극단 MOVE : 회사의 기념일 축하. 그러나 모든 것을 고려할 때, 이것은 Beamish에게 매우 간단한 한 해였습니다. 그가 인터뷰에서 아침 식사와 10 시간의 하루 교육 사이에 교묘하게 인터리브 된 내용을 언급했습니다.



Joshua Beamish에있는 American Ballet Theatre의 Cassandra Trenary와 Sterling Baca

Joshua Beamish의 'Surface Properties'에있는 American Ballet Theatre의 Cassandra Trenary와 Sterling Baca. Lucas Chilczuk의 사진.



“지금은 부분적으로 영국에 거주하고 있으며 올해 미국을 제외한 해외 여행은 영국뿐입니다. 지난 몇 년 동안은 아시아, 남아프리카, 인도, 남미와 비슷했습니다. 저는 계속해서 더 많은 장거리 비행을했습니다. 내가 찾은 것은 한 곳에서 내 자신을 제대로 접지 할 수 없다는 것입니다. 일반적으로 나는 자신을 모아서 내가 얼마나 지쳤는 지 알아낼 시간이 없었다. 난 그냥 계속 갔어요.”

그의 논스톱 일정으로 인한 피할 수없는 피로에도 불구하고 Beamish는 우리가 말할 때 그 어느 때보 다 더 충만하고 활기차게 들렸습니다. 2013 년 첫 대화 당시, 젊은 댄스 메이커는 자신을 위해 듀엣을 작곡하고 있었고, 뉴욕시 발레단의 교장 웰란이 그녀의 첫 독립 프로젝트의 일환으로 작곡했습니다. 불안한 생물 -현재 두 번의 국내 투어를 보며 많은 비평을 받고있는 노력. 그 동안 Beamish는 발레 댄서를 요소에서 빼앗아 현재 회사의 범위를 넘어서 자주 발생하는 공연을 위해 자신의 독특하고 미로 같은 동작 언어에 몰두하도록 초대하는 것으로 명성을 쌓았습니다.

마지막 여름 발레 페스티벌 명단 6 개 중 하나 인 Joyce에서 그의 최근 프로그램에는 지난 2 년 동안 Royal Winnipeg Ballet, The Royal Ballet, 및 미국 발레 극장. 고전적으로 훈련 된 예술가를 현대적인 영역으로 전환하고 지원하는 환경에서 범위를 탐색하고 확장 할 수있는 기회를 제공하는 작업은 Beamish가 분명히 좋아하는 것입니다.



'에 대한 표면 속성 ,이 ABT 댄서들이 있었고 좀 더 뻔뻔한 일을하고 싶었다는 것을 알았습니다.”그는 지난달 Joyce 약혼 기간 동안 초연 된 그의 최신 작품에 대해 말했습니다. “전체 작품은 대체로 매우 고전적인이 회사를 다른 관점에서 보여주고 싶었습니다. 만약 내가 그들과 더 많은 시간을 가졌다면, 그것은 내가 정말로 더 많이 연주하고 싶었을 것입니다. 왜냐하면 당신이 앙상블에서 끊임없이 공연 할 때 때때로 당신은 똑같이되기 위해 당신의 성격을 거르는 결과를 낳기 때문입니다. 다른 사람처럼]. 하지만 제가 관심을 갖는 것은 그 모든 다른 성격들입니다. 무대에서 더 많은 모습을 보여주기 위해 그들과 계속 협력 할 수있는 기회를 갖게되어 기쁩니다.”

Joshua Beamish. Peter Eastwood의 사진.

Joshua Beamish. Peter Eastwood의 사진.

Beamish는 또한 새로운 사람들에 대한 그의 작업을 재설정하는 과정에 매료되었으며 일반적으로 무용수만큼이나 그에게 학습 경험이 많다고 인정했습니다. 그는 잠재적으로 겸손 할 수있는 수정 행위를 부끄러워하지 않고 대신 자신이 원래 의도했거나 상상했던 것보다 더 많은 작품 뒤에있을 가능성을 포용합니다.



“매년 나 자신이나 창작에 대해 더 많이 알고 있거나 댄서를 지휘하는 방법이나 작업을 전환하는 방법에 대해 더 많이 알고있는 것 같습니다. 그래서 다시 마운트 할 때마다 약간의 변경을가합니다. 현재하고있는 사람에 맞게 작업을 더 많이 적용할수록 모든 사람이 같은 방식으로 움직이지 않고 모든 신체가 같은 것은 아니기 때문에 더 성공적 일 것입니다. 작품이 다른 사람에게 어떻게 다른 작품이 될 수 있는지 보는 것은 좋은 일입니다.”


데비 벨리칙

때때로, 이러한 유연한 사고 방식은 Beamish의 듀엣에 대한 오리지널 캐스트가 (로열 발레단의 매튜 볼과 니콜 에드먼즈)는 조이스 공연을 위해 뉴욕으로 이동 중이었습니다. 단 며칠 만에 자신의 안무를 받아 들일 수있는 두 명의 무용수를 찾는 임무를 맡은 그는 ABT 멤버 호세 세바스찬과 왕립 발레단 동창이자 오랜 Twyla Tharp 공동 작업자 인 Matthew Dibble을 신속하게 입대했습니다. Beamish는 필사적 인 순간에 부를 수있는 재능 있고 모험심이 강한 친구들의 강력한 네트워크를 보유한 행운을 인정하면서 웃으며 사건을 회상했습니다.

“호세가 2 주 동안 제 무브먼트에서 일했기 때문에 제 안무를 선택할 수 있다는 것을 알았습니다. 그의 뇌는 이미 그 안에있었습니다. Matt는 정말 좋은 친구입니다. 주말의 모든 깨어있는 시간을이 작품을 배우려고 노력할만큼 충분히 저를 돌봐준 사람입니다.”라고 그는 말했습니다. “그들은 정말 이상한 커플입니다. 당신은 그것들을보고 그것들을 합치는 것을 결코 생각하지 않을 것입니다. Matthew와 Nicol은 Matt와 Jose와는 매우 다르기 때문에 내 작업이 무엇인지 정의하는 것은 정말 좋은 학습 경험이었습니다. 세부 사항입니까? 구체적인 단계입니까? 아니면 시청할 때 느끼는 방식인가요? 그렇다면 댄서가 개별 세부 사항을 모두 탐색 할 시간이 없더라도 어떻게 그 느낌을 유지할 수 있을까요? 3 일이 넘는 과정을 거쳐야했습니다.”

조슈아 비 미쉬

Joshua Beamish의 'burrow'에서 Nicol Edmunds와 Matthew Ball. Alice Pennefather의 사진.

프로젝트를 시작하는시기, 장소, 이유를 결정하는 데있어 Beamish는 열린 마음을 유지하고 모든 신선한 예술적 관계가 제공 할 수있는 '새로운 정보'를 지속적으로 찾고 있습니다. 그러나 그의 프로필이 계속 높아지면서 잠재 고객이 계속 증가함에 따라 그는 자신을 과도하게 확장하거나 의무의 함정에 빠지는 것을 점점 더 경계하게되었습니다.

“나는 타지 않도록 너무 많은 창작물을 만들지 않는 것을 확실히 의식하고 있습니다. 제가 만든 모든 작품은 제가 만들고 싶었던 것입니다.”라고 그는 단언했습니다. “나는 수요가 그것을 충족시키는 능력을 능가하는 시점에 있지 않으며, 그것을 내 경력의 목표로 유지하기 위해 의식적으로 노력했습니다. 창작에 관심이있는 작품 만 만들고 싶다. 나는 커미션에 분개하고 싶지 않습니다.”


숀 오 도넬 나이

이러한 긍정적 인 정신을 지속한다는 것은 올바른 프로젝트를 선택하는 것뿐만 아니라이를 수행 할 올바른 아티스트를 선정하는 것을 의미합니다. Beamish는 헌신이 명성이나 혈통보다 훨씬 더 중요하다는 것을 발견했습니다.

“회사 이름이나 회사 규모에 관한 것이 아닙니다. 그것은 그 회사 내의 아티스트들과 그들이 무언가를 잘하는 데 얼마나 많은 시간을 투자하고 싶어하는지에 관한 것입니다.”라고 그는 말했다. “멕시코 국립 발레단이 방금 베일에서 제 작업을했고, 결국이 댄서들에게 제 어휘를 가르치는 전체 과정을 비디오 리허설해야했습니다. 처음에는 조금 끔찍했지만 그들은 전적으로 그것에 전념했습니다. 로열 발레 댄서들에게도 그런 헌신을 느낍니다. 나는 그들이 무대에 올라갈 때 그들이 원하기 때문에 내 일을 정의 할 것이라고 믿을 수 있습니다. 그들은 그것에 전심으로 헌신 할 것입니다.”

Joshua Beamish. Peter Eastwood의 사진.

Joshua Beamish. Peter Eastwood의 사진.

Beamish가 자신에 대한 높은 기대치와 헌신 수준 또는 더 정확하게는 지칠 줄 모르는 그릿을 감안할 때 자신의 열정을 추구하는 데 필요한만큼 다른 사람들의 유사한 속성에 끌리고 장려하는 것은 당연한 일입니다. 자신의 업계에서 발판을 마련하고자하는 젊은 안무가들에게 어떤 지침을 제공 할 수 있는지 물었을 때, 그는 필연적으로 의지 할 시스템을 존중하면서 개인의 성실성을 유지해야한다고 강조했습니다.

'모든 것이 당신이 상상했던 것보다 훨씬 더 정치적입니다.'라고 그는 솔직하게 말했습니다. “경쟁력이 뛰어나고 기회가 거의 없습니다. 따라서 당신이 할 수있는 최선의 방법은 당신이 잘하는 데 도움이되는 기관이나 무언가가 뒤에있는 상황에 처하는 것입니다. 댄서가되는 길을 따라 가세요. 잠시만이라도 [왜냐하면] 당신이 당신을 위해 밀어 붙이는 유일한 사람이라면, 당신은 끊임없이 힘든 싸움을하고 있습니다. 그것이 제가 직면 한 어려움입니다. 저는 항상 밖에서 문을 두드리며 '이봐 요, 당신의 댄서들과 함께 일하게 해주세요. 당신에게 전할 수있는 독특한 시각이 있어요.”물론 제가 밖에서 오지 않았 더라면 안무가로서의 목소리가 없었을 것입니다. 양날의 검입니다. 게임을 플레이하고 시스템을 따라야합니다. 또한 자신에게 진실을 유지하고 가능한 한 많은 다른 길을 열어 두어 지속적으로 자신에게 정보를 제공해야합니다.”

Beamish, 그의 회사 및 그의 최신 프로젝트에 대한 자세한 내용은 joshuabeamish.com .

Leah Gerstenlauer의 댄스 정보.

사진 (위) : Joshua Beamish와 함께한 New York City Ballet의 Amar Ramasar와 Ashley Bouder. Phil Chan의 사진.

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