Jorma Elo의 'Bach Cello Suites'에서 Boston Ballet의 Paulo Arrais와 Lia Cirio. 사진 제공 : Rosalie O'Connor, Boston Ballet 제공. 2 월 25 일 ~ 3 월 7 일.
을 통하여 bostonballet.org/bbatyourhome .
무용은 진공 상태에서 존재하지 않습니다. 분명히 이전에 나온 것은 기초 나 발산 할만한 것입니다. 안무가의 목소리는 시간이 지남에 따라 진화하지만 특정 관심사와 성향은 남아있을 수 있습니다. 특정 안무가의 작품과 무용의 발전에있어 더 넓은 범위에서 오래된 작품을보고 새로운 작품과 대화하는 것은 흥미롭고 유익 할 수 있습니다.
이 COVID 시대에는 많은 회사가 실용성과 필요성으로 인해이 시간에 안전한 방식으로 촬영 된 신작과 가상 프로그램의 보관 작업을 결합하여 그렇게하고 있습니다. Jorma Elo를 축하하며, 이내에 Boston Ballet의 'BB @ yourhome' 프로그램은 바로 그렇게했습니다.-스튜디오에서 안전하게 촬영 된 작품과 보스턴 오페라 하우스 무대에서 공연 된 오래된 작품을 통해 보스턴 발레 레지던트 안무가 15 년을 기리는 것입니다. 두 종류의 작품 모두 Elo의 비전, 음성 및 결과물 인 작업의 독창성을 수년에 걸쳐 명확하게 보여주었습니다.
Jorma Elo의 'Plan to B'에서 Whitney Jensen, Bo Busby, Jeffrey Cirio. Gene Shiavone의 사진, Boston Ballet 제공.
파트 I, 특징 계획 2 B , 한 댄서가 곧 다른 댄서와 합류하여 시작되었습니다. 그들은 열광적으로 움직 였지만 확신에 근거한 것입니다. 전체적인 미학은 복잡하지 않았습니다. 기본 컷과 단색의 의상, 자정을 연상시키는 조명, 노란색-주황색 색조로 뒤에서 비추는 것처럼 보이는 유리 패널 (Elo의 의상 및 조명 디자인). 마스크는 프로그램의 시작이 명확 해지면서 COVID 시대에 작업이 만들어 졌다는 신호를 보냈습니다.
긁힌 자국
무용수들은 몸짓과 틀에 얽매이지 않는 움직임과 좀 더 기술적이고 전통적인 움직임 사이를 매끄럽게 전환했다. 채지 영은 깊은 돌진으로 땅을 박았 다가 프로펠러 블레이드처럼 팔을 빠르게 빙글 빙글 돌고 부드럽게 뾰족하게 올라 갔다. 그것은 신속하고 격렬한 대담함뿐만 아니라 고전적 세련미와 함께 기악의 품질과 일치했습니다.
두 댄서는 파트너를했지만 얼굴을 가까이하지 않는 방식으로했습니다. 승강기에 있지 않을 때는 아름답게 곡선을 그리는 방식으로 서로의 부정적인 공간을 안팎으로 움직였습니다. 은유 적 차원에서 이러한 물리적 공간의 부족은 요즘 시청자에게 집을 강타 할 수 있습니다. 실질적인 수준에서 이러한 안무 선택은 댄서들이 둘 중 하나에 대한 위험을 줄이면서 가까운 거리에서 에너지를 공유하는 방법이었습니다.
더 많은 무용가들이 그룹에 들어 오면서 두 명에서 한 명으로 성장함에 따라 이러한 회전 각도는 움직임의 분명한 부분으로 남아 있습니다 (빠르고 기억에 남는 솔로 존 램 )에서 6까지. 댄서가 얕은 대각선과 같은 형태에서 댄서가 낮은 공간에 낮은 공간에 팔을 날개 모양으로 옆으로 잡은 형태에서 이러한 곡선 모양을 실행하는 방법은 여기에서 시각적이고 활기찬 관심의 또 다른 층이었습니다. 또한 흥미로운 것은 음악의 템포와 음색 변화, 그리고 움직임이 어떻게 연주되는지, 때로는 그에 따라 변화하고 때로는 긴장감이 진행되는 방식이었습니다.
에너지는 끝으로 갈수록 정점에 이르렀고, 댄서들은 더 곡선적인 모양을 통해 빠르게 움직이며 공간을 통해 서로 빠른 상호 작용을 찾습니다. 음악은 스타카토가 끝나고 무용수들은 계속해서 앞으로 나아가는 것처럼 보이는 마지막 포즈를 취했습니다. 두 명의 무용가가 옆을 향해 돌진 자세를 취하고 그 뒤에, 무용가가 발을 모으고 똑바로 앞을 바라보고 있습니다. . 불빛이 아래로 희미 해졌습니다. 조명이 내려 가면서 계속 움직이는 다양한 무용수 선택이 어떤 영향을 미쳤는지 궁금합니다. 그래도 엔딩은 만족 스러웠다.
알렉산더 마이어
파트 II, 바흐 첼로 스위트 , 또한 영리하게 사용 된 부정적인 공간. 댄서들 (Paulo Arrais와 리아 시리 오 ) 포옹이 부족할 것입니다. 팔을 껴안은 형태로 펴고 빗질하고, 팔을 옆으로 뻗은 채로 옆을 응시합니다. 이번을 통한 신체적 접촉 부족에 대한 해설이든 아니든 그 자체로 설득력있는 동작 어휘였다.
음악의 그리움과 함께 슬픔과 상실감이 시청자로서 깊은 공감을 불러 일으켰습니다. 또한 저는 Arrais와 Cirio가 마스크를 통해 빠르고 깊게 호흡하는 모습을 볼 수있었습니다. 꾸준한 리듬으로 빨고 펴지는 모습이었습니다. 그들과 같은 댄서들이 지금 육체적, 정신적으로 엄청난 도전에 직면하고 있으며 그러한 도전에 완전히 대처하는 방식은 저에게 집에 돌아 왔습니다.
파트 III, 기억의 이야기 , 상실과 갈망에 대한 동일한 주제에 대해 연극 적으로 기술적으로 능숙한 방법입니다. 그들의 춤 사이에는 대부분 공간에서 떨어져있는 춤추는 사람들이 웃고 웃고있는 프레임이 있었다. 그들은 거대한 검은 색 블록 위에 서로 다른면에 앉아 시적 대사를 말하며, 다소 모호하지만 서로에 대해 겉으로보기에 서로의 방향으로 앉아서 이야기했습니다. 벽).
파트 IV에는 수년 동안 다양한 Elo 작품에서 발췌 한 내용이 포함되어 있습니다. 각 발췌 부분은 특정 Elo 작품의 맛을 보여줍니다. 모든 작품은 미학과 개념면에서 독특하지만 Elo 운동 스타일의 공통적 인 실이 있습니다. 역동적이고 에너지가 넘치고 다양한 운동 영향 (기술 및 보행자 모두)을 반영하여 클래식 베이스.
C. to C. (척에 가깝게) Reborn 초초하고 신비스럽게 악몽 같은 분위기를 가졌습니다. 어두운면의 날카로운 (어)면 미학적 측면에서 거의 발란 키니 안식이지만 무브먼트 퀄리티에서는 매우 Elo에 가까워서 우아하고 우아합니다. Elo 경험 신비한 우아함을 가져 왔습니다. 빛과 어둠은 작업 내내 다른 방식으로 긴장했습니다. 연극 성과 대형 대형은 그 느낌을 뒷받침하는 에너지를 구축했습니다.
Jorma Elo의 'Creatures of Egmont'에서 Boston Ballet. Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공.
마이클라 콘린 측정
에그몬트의 생물 다른 많은 Elo 작품들보다 스타카토가 조금 적은 움직임을 지원하는 파란색과 보라색이 조금 더 밝고 밝았습니다. 하지만 그 상징적 인 역 동성이 공기를 가득 채웠습니다. 의상에서 포메이션, 무용수 무대에 이르기까지 장 시벨리우스 교향곡 5 번 21 년 동안 개편 된 목회 발레의 모습과 느낌성세기.
전 회사 멤버 James Whiteside (현재 American Ballet Theatre에 있음)의 공연과 같은 보스턴 발레의 역사를 보는 것도 가슴이 뭉클했습니다. Kathleen Breen Combes (현 페스티벌 발레 프로비던스 감독) . 이 발췌 전에 몇 개의 멋진 사진 스틸도 카르멘 , 바로 작년 (2020 년 초)에 발표되었습니다. COVID 직전 상황이 어땠는지, 그리고 그 안에서 얼마나 변화했는지를 완전히 상기시켜줍니다.
이 프로그램에는 COVID 이전에 발표 된 신작, COVID 안전 및 이전 작품이 모두 포함되어있어 씁쓸하다고 느꼈습니다.이 기간 동안 여전히 제작되고 촬영되는 작품을 보는 것은 고무적인 느낌이었습니다. 반면, 이전 작품은 이전에 가능했던 일을 상기시켜주는 것입니다. 때때로 당연한 것으로 간주됩니다. 그러나 두 가지 유형의 작품 모두 Elo의 독창적 인 창의적 목소리와 현재와 과거의 Boston Ballet의 중요한 예술성을 분명히했습니다. 세상은 항상 예측할 수없는 흐름 속에 있지만 창의성과 예술성은 지속됩니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
