앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장의 자마 로버츠. Andrew Eccles의 사진. 열정적이고 호기심이 많으며 매우 열심히 일하는 Jamar Roberts가 누구인지 파악하는 데 오랜 시간이 걸리지 않습니다. 로버츠는 더 나은 미래로 나아가는 데 전념하면서도 전통과 유산에 대한 존경심을 가지고있는 것 같습니다. 그는 말을하기 전에 자신이 말할 내용에 대해 신중하게 생각하는 것처럼 잠시 멈추고 시간을내어 말합니다. 역할에 임명 된 것에 대해 그가 어떻게 생각하는지 물었다 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장 의 첫 상주 안무가 인 그는“지금까지 너무 좋아”라고 말하며 약간 웃습니다. 이는 로버츠와 그의 경력뿐만 아니라 명망있는 회사의 이정표입니다. Dance Informas는 Roberts와 함께 지금까지의 댄스 생활, 역할에서 무엇을 기대하고 있는지 등에 대해 이야기합니다.
앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장의 자마 로버츠. Andrew Eccles의 사진.
Roberts는 플로리다 주 마이애미에서 춤을 추며 자랐으며, 그곳에서 처음으로 Ailey 회사의 공연을 보았습니다. 회사는 그 당시 그에게 상당한 인상 . 그가 Ailey II를 성공적으로 오디션했을 때 그의 삶에 다시 나타났습니다. 그는 2002 년에 메인 회사로 승진했고 모든 것이 순조롭게 진행되고있는 것 같았습니다. 그러나 2007 년에 그는 매우 지쳐 있음을 느꼈으 며 1 년 동안 회사를 떠났습니다. 그는 마이애미로 돌아와 춤을 추며 자란 스튜디오에서 가르치기 시작했습니다. 이 기간 동안 로버츠는 자신의 신체가 어떤 움직임을 생성 할 수 있는지 조사하면서 다른 움직임을 시도하는 데 '집착'했습니다. 그는 사물의 개념적 측면,“운동의 진정한 의미”에 대해 좀 더 어려움을 겪었습니다.
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이 기간 동안 그는 스튜디오에서 많은 학생들을 위해 많은 안무를 만들어 내며 아침부터 밤까지“거의 쉬는 시간”으로 안무 작업을했습니다. 그는 여전히 시간, 에너지, 정신적 공간을 찾아 자신의 안무에 대해 블로그를 작성하고 공유 할 작업 샘플 비디오를 사용했습니다. 그는 망설임없이 자신이 '노동자'라는 데 동의합니다. Roberts는 이번에 안무가로서의 진정한 목소리의 시작 인 자신의 목소리의 움직임 어휘를 개발하는 데있어서 그에게 조형 적이었다고 단언합니다. 그는 또한 마스터들의 작품, Graham, Limón, 그리고 예, Ailey의 부활 작품에 관심이있었습니다.
회사와 함께 Ode를 리허설하는 Jamar Roberts (올 블랙). Nicole Tintle의 사진.
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고전적인 모더니즘을 언급하면서 Roberts는 자신이 '약간의 고고학자입니다. 나는 뼈를 파는 것을 좋아하는데, 뼈를 죽은 것으로 보는 사람들에게만 뼈만 있습니다. 나는 거기에 정물이 있고 배울 것이 너무 많다는 것을 보여주고 싶습니다.” 그의 이러한 관심은 또한 그가 호기심 많은 사람이라고 직접적으로 말하는 그의 엄격하고 호기심 많은 정신을 반영하며, 그는 그 호기심에 일관되게 행동하는 것 같습니다. 그는 '항상 내가하는 일을 심문하고 '내가 사용하는 접근 방식을 사용하여 내가 움직이는 것처럼 움직이는 이유는 무엇입니까?'라고 자문합니다.'라고 말합니다. 1 년 후 그는 그가 할 수있는 영감의 양을 발견했습니다. 박차를 가하고 마이애미 제한을 받고 스튜디오 생활의 참신함이 사라졌습니다. 그는 뉴욕시와 에일 리로 돌아 왔습니다.
Jamar Roberts의 Alvin Ailey American Dance Theatre '멤버는 지치지 마라'. Paul Kolnik의 사진.
바쁘고 엄격한 삶을 살면서도 Ailey 회사 회원 , 그는 움직임과 안무로 계속 놀았습니다. 결국 에일 리 관계자들은 그의 안무 성향을 알게되었고 그에게 안무를 맡겼습니다. Ailey II를위한 그의 첫 작품, 쌍둥이 , 2016 년에 초연되었습니다. 회원은 지치지 않습니다 , 주요 회사에서 그의 첫 번째 작업, 비평가와 청중 모두의 찬사를 받기 위해 1 년 후 초연되었습니다. 2019 년 에일 리 컴퍼니는 그를 첫 상주 안무가로 임명하고 그에게 두 번째 작업을 의뢰했습니다. 송시. 그는 작품을 만드는 과정이“어려웠지만”기억에 남는다는 것을 인정합니다. 작업 센터 미국의 총기 폭력 . Roberts는 그가 활동가가 아니라 자신의 예술과 목소리를 공유하는 예술가라는 점을 분명히합니다. “다음과 같은 작업을 송시 행동주의가 아니라 단지 공감이 필요합니다.”라고 그는 주장합니다.
이 작품은 또한 춤의“뼈”를 파헤치는 그의 관심을 반영하며, 의상은 20의 여분의 미학을 반영합니다.일세기 현대 무용 마스터. 그는 그들의 미학이 아름다운 단순함을 가지고 있다는 데 동의합니다. 영예로운 것, 배울 것, 매우 살아있는 것. Roberts는 또한 안무의 개념적 부분이 이제 그에게 더 쉬워 진다고 단언합니다. '나는 그것이 매우 개인적인 장소에서 나와야한다는 것을 배웠고, 그것을 스스로 파헤치는 데 더 나아졌습니다.'라고 그는 설명합니다. 앞으로의 더 큰 관점에서 그는 Ailey 회사에서 처음으로이 새로운 역할을 맡은 것에 대해 어떻게 생각하는지 물었을 때 자신감 있고 멋집니다. '내가 감당할 수없는 것은 준비가 된 것 같습니다.'라고 그는 말합니다. '저는 확실히 일을했습니다.'
앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장 예술 감독 로버트 배틀과 자마 로버츠. Andrew Eccles의 사진.
그러나이 점에 대해 조금 더 압박을 가하고 나중에 대화에서 Roberts는 Ailey 회사의 유산, 인내 및 다양한 커뮤니티에 대한 책임 . 회사를 통해 아티스트로서 현재 세계에 발언하면서이 모든 것을 이어가는 일에 자신이 어떻게 참여할 수 있을지 궁금합니다. 그는 또한 재능있는 아프리카 계 미국인 안무가들이 어떻게 자신의 작업과 의미있는 대화를 나눌 수 있는지에 대해 생각하며 '그 일에 참여하고 싶어'합니다. 그러나 그는 실제로 작업에 투입되었습니다. 그는 계속 호기심을 갖고 계속 질문했습니다. 그는 미래를 내다 보면서 현대 무용 마스터의 유산을 존중했습니다. 열심히 일하고 조사하고 심문하고 과거를 존중하지만 미래를 바라 보는 것은 Roberts가 Ailey 회사의 저명한 유산과 역사 이야기에 자신의 장을 추가하는 데 강력한 요소가 될 수 있습니다.
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