Ronald K. Brown의 'The Call'에서 AAADTs Jacqueline Green과 Solomon Dumas. Paul Kolnik의 사진. 링컨 센터의 데이비드 H. 코흐 극장, 뉴욕, 뉴욕
2019 년 6 월 15 일.
댄스 메이킹에는 작업의 의미가 있습니다 (인체 움직임의 아름다움은 전적으로 유효한 의미입니다). 아티스트의 동기도 있습니다. '내가이 작품을 만든 이유'입니다. 둘은 종종 밀접하게 관련되어 있지만 대부분 분리 될 수 있습니다. 명확하고 의도적 인 것은 진정으로 눈에 띄는 작품을 만들 수 있습니다. 또한 이러한 다양한 의미와 동기가 다양한 작업 프로그램에서 어떻게 결합 될 수 있는지는 놀라운 일입니다. Lincoln Center에있는 Alvin Ailey American Dance Theatre의 Summer Season은 이러한 문제가 사이클론처럼 제 뇌를 통과했습니다. 하지만 작품을 체험 해보니 사로 잡혀 만족 스러울 뿐이었다.
대럴 그랜드 몰 트리 '에스 믿음의 온스 프로그램을 열었습니다. 결단력과 힘이 넘쳐나는 오프닝 솔로에는 댄서가 그룹에 들어간 다음 그 앞에있었습니다. 그녀가 프로 시니 엄을 지나갈 때 커튼이 그녀 뒤로 떨어졌습니다. 이 개발은 개인이 스스로를 찾는 아이디어를 구축하기 시작했지만 지원의 기반에서 시작되었습니다. 그녀는 작품의 의미에 대해 강력한 공명을 가진 무브먼트 모티프를 실행했습니다. 느린 펜체 (머리에서 발끝으로 45도 기울어 진 몸)와 그 다리를 가슴쪽으로 휘는 것입니다. 그것은 '신앙의 도약', 대담하고 신뢰하기 위해, 또한 때때로 근거가 있고 안전한 무언가로 돌아 오는 것을 말합니다.
커튼이 다시 그룹에 올랐고 밝고 즐거운 색상의 의상과 조명 (Mark Stanley의 조명, Mark Eric의 의상)이있었습니다. 무브먼트의 크기와 에너지는 같은 밝기와 기쁨을 가졌습니다. 발놀림은 빠르고 다양하며 열광적이지만 소화하기에는 너무 많지 않았습니다. 태피스트리의 색상처럼 짜여져 있지만 뚜렷한보다 기술적 움직임과 혼합 된 추상적 인 제스처. 그것은 모두 활기차고 다방면으로 유지되었으며, 솔로는 트리오로 이어지고 서클은 라인으로 이어졌습니다. 그런 다음 나를 사랑스럽고 진심 어린 인상을 주었지만 이전 섹션과 교체하면 구조적으로 더 효과적인 섹션이 나왔습니다. 무용수들은 마치 당밀을 통하는 것처럼 천천히 움직 였고, 음성 해설은 누군가가 Moultrie 자신에게 가졌던 것처럼“당신에 대한 믿음”을 가진 일부의 힘을 시적으로 묘사했습니다.
브레이킹 그라운드 댄스 센터
작품의 의미와 동기는 Moultrie에게 매우 개인적인 의미를 갖는 것처럼 보였습니다. 저에게 그 연결은 저에게 더 많은 공감을 불러 일으켰습니다. '때때로 당신은 감사의 마음으로 서 있어야 할 때가 있습니다.'음성 해설이 특히 울려 퍼졌습니다. 이 섹션과 이전 섹션은 그 자체로 명확하고 강력하며 즐거웠지만 두 부분을 전환하면 더 느린 섹션이 더 많은 내러티브 컨텍스트를 제공하고 에너지가 성장할 수 있었을 때 내러티브 아크와 명확성이 더 강해 졌을 것 같습니다. 아마도 Moultrie는 정력적인 특성을 다양 화하려고했을 것인데, 이는 확실히 정당한 목표입니다.
에너지와 기쁨의 향연 인 대부분의 작품에서 에너지를 다시 얻었습니다. 솔로로 줄 지어있는 유니슨에는 다양한 섹션이 많았지 만, 각 섹션마다 깔끔한 활로 묶인 작은 패키지가 충분히 느껴졌습니다. 또 다른 모티프가 나타났습니다. 한 발을 펴고 구부린 작은 홉과 손을 구부린 것입니다. 이것에서 나는 결단력, 행동 및 힘을 느꼈습니다. 음악과 움직임에서 문화적으로 아프리카의 변화는 몸을 통한 리프트와 균형을 이루었음에도 불구하고 움직임의 질에 기반을 두었습니다. 끝내기 위해 모든 무용수들이 함께 다가갔습니다. 그들은 단호하고 단결했습니다. 그들은 거기에 도달하기 위해 신앙과 공동체가 필요했고 거기에 도달했습니다.
로널드 K. 브라운 호출 그 뒤를 이어 또 다른 색채와 움직임 특성이 혼합되었습니다. 두 명의 무용수로 시작했고 나머지는 5 명이 될 때까지 합류했습니다. 이렇게 쌓여서 무용수를 무대에 올린다는 타이틀이 떠올랐다. 곧 돌고 순환하는 감각이 형성되었고, 댄서들은 원형 형태로 돌고 들어오고 나갔다. 헬리콥터 블레이드와 같이 어깨에서 나오는 똑 바른 팔과 같은 움직임 어휘는 그 순환 품질을 더욱 구축했습니다. 또한 주목할만한 것은 품격과 우아함, 몸을 통해 고전적으로 들어 올려 진 마차와 흐르는 의상 (여성용 드레스, 남성용 느슨한 컷, Keiko Voltaire). 그루브의 요소가 들어와 척추가 물결 치는 클래식 스타일의 음악에서도 마찬가지였습니다.
더 많은 색조 변화가 나타나 조명이 자주색으로 바뀌고 움직임이 부드러워졌습니다 (조명 : Tsubasa Kamei). 라벤더가 진정 천연 물질 인 것에 대해 생각했습니다. fouetts와 같은 휘핑, 크리미하고 부드러운 움직임도 더 부드러운 품질에 추가되었습니다. 그러나 이러한 움직임을 통한 과장된 엉덩이 동작은 에너지 넘치는 감각과 개성을 유지했습니다. 이전의 색상과 느낌이 돌아와 그 멋진 느낌을 되찾았습니다. 돌고도 돌아왔다. 또 다른 전환은 클래식 인도 음악과 함께 녹색과 주황색으로의 또 다른 조명 전환이있었습니다. 척추 기복이 돌아 왔고 이제 새로운 음악에 맞춰졌습니다.
주로 운동에 의한 이러한 운동의 변화는 창조적 인 조화의 자연스러운“부름”을 의미합니다. 무용수들은 어떤 품질이든 헌신과 헌신으로 가득 찬 춤 자체에 부름받은 것처럼 보였습니다. Whirling Dervish가 들어 와서 마치 칭찬처럼 올려다 보는 조각으로 이어졌습니다. 그 안에서“부름”은 영적인 것이되었습니다. 일부 섹션이 더 짧으면 더 많은 영향을 미칠 수 있는지 궁금했습니다. 그러나 전반적으로 그 작업은 흥미로 웠지만 만족 스러웠습니다.
Jawole Willa Jo Zollar 's 피난처 그 다음에는 의미가 풍부하고 계층화 된 작품입니다. Voiceover는 노숙자가 계속되는 것을 관찰 한 경험과 그에 수반 될 수있는 모든 감정 (사람에 대한 슬픔, 일어날 수있는 문화에 대한 분노, 언젠가 같은 상태에있을 수 있다는 두려움 등)에 대해 말했습니다. . “분노와 섞인 빨간 테이프의 피로”와 같은 시적으로 연상되는 말이 나를 바로 끌어 들였습니다.
제이스 노먼 여자 친구 헤어짐
운동은 단어의 힘과 일치하는 강도를 가졌지 만 모든 것을 명확하고 소화 할 수 있도록 조직 (예 : 대형)을 유지했습니다. 굽은 발은 교대로 단호함과 힘을 가져 왔습니다. 기초 아프리카 댄스 어휘와 현대 무용 어휘가 혼합되어 재료의 분리 된 맛을 가진 부드럽고 매끄러운 반죽과 같은 것을 만들어 내면서 형태가 혼합되었지만 결국에는 그 자체로도 읽을 수 있습니다.
지옥의 발 뒤꿈치 잡지
음성 해설의 반복은 정신적 난기류의 강도와 감각을 더했습니다. “달리기, 걷기, 달리기, 걷기”는 노숙자를 만나는 감정에 사로 잡힌 사람의 대화를 나누며 발음했다. 직면하지 않는 것이 훨씬 더 쉬울 수 있습니다. 말 그대로 달리는 댄서 중 일부는이 강도를 더했습니다. 도약에 대한 연극은 순진하고 어린애 같은 안락함으로 되돌아가는 것을 생각하게 만들었습니다. 그 중 일부는 탈출과 전환, 그 자체로 달리기와 관련이 있습니다.
곧 환경주의를 논의하는 음성으로 전환되었습니다. 사회 정치적 담론에 동조한다면,이 연결은 아주 잘 이해할 수있을 것입니다 (일명“그린 뉴딜”). 그렇지 않다면이 주제별 전환과 페어링이 불일치하다고 느꼈을 수 있습니다. 물론 그 사람들 중 한 명이 정치와 정책에 대한 현대적 담론에 매우 동조 했음에도 불구하고 그 연관성은 저에게 잠시 걸렸습니다.
반면에 제목은 피난처 문자 그대로 가정이 우리의 쉼터 인 것처럼 지구가 우리의 가정이자 쉼터 인 환경주의와 노숙자가 어떻게 관련되어 있는지에 대한 단서를 제공합니다. Jo Zollar의 의미는 분명했고 이러한 문제에 대한 그녀의 열정도 분명한 것 같습니다. 때로는 열정이 작업을위한 명확한 동기로 이어질 때, 나머지는 진정으로 기억에 남고 의미있는 것입니다. 프로그램은 계시 , 아마도 가장 많은 것 중 하나입니다. 그만큼 가장 기억에 남는 의미있는 현대 무용 작품. 의미를 설명하려는 동기는 참으로 강력한 것이 될 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
