Z Artists Group의 '교육'. Wallace Flores의 사진. 조이스 극장, 뉴욕, 뉴욕.
2019 년 11 월 11 일.
이러한 젊은 국가에게 상대적으로 말해서 미국은 탭, 재즈, 힙합, 현대 무용 등 인상적인 댄스 유산을 보유하고 있습니다 (또한 미국의 문화 유산 '용광로'와 연결되어 있지만 더 큰 규모 일 수 있음). 다른 날에 대한 토론). Dance in America는 또한 항상 여기에서 사람들이 사회 문제에 대한 견해를 표현하고 자신이 믿는 것을 옹호하기 위해 움직 인 사회 활동주의와 관련이 있습니다.
예를 들어, 힙합 댄스는 취약한 도심 지역 사회에서 자기 표현과 사회적 논평으로 성장했습니다. 재즈 댄스는 1920 년대의 'speakeasy'문화에서 상당한 영향을 받아 금지에 반대했습니다. 21에서성세기, 문제에 대한 당신의 견해와 상관없이 총기 폭력이 사회 정치적 담론의 핵심 토론이라는 것은 부인할 수 없습니다.
총 기법 변경을 통해 미국의 총기 폭력을 줄이는 데 전념하는 풀뿌리 조직인 Moms Demand Action은 Z Artists Group ( '교육학과 제작을 통해 개성, 커뮤니티 및 창의성을 강화하기 위해 노력하는 예술가 및 교육자 집단')와 협력하여 선물 댄서 요구 행동 . Moms Demand Action의 혜택 콘서트 인이 밤은 다양한 댄스 스타일과 미학적 접근 방식의 작품을 제공하여 미국 댄스의 태피스트리를 그렸습니다. 이 다양성은 미국의 변화에 초점을 맞춘 밤에 적합하다고 느꼈습니다.
Z Artists Group의 '교육'. Wallace Flores의 사진.
이 프로그램은 Z Artists Group의 교육 . 커튼이 떨어지는 커튼처럼 보이는 흰색 배경을 위로 올리면서 눈에 띄는 시각적 효과가 발생했습니다. 댄서들은 포메이션에서 덩어리로 이동 한 다음 땅에 떨어졌습니다. 문자 적으로나 은유 적으로 중력이 그 자리를 차지했습니다. 조명이 내려 갔다가 다시 올라 와서 변화를 알립니다. 일종의 새로운 시작입니다. 무용수들은 무대 위로 다시 펼쳐져 눈부신 리프트와 익스텐션을 실행했습니다.
운동의 지배적 인 주제는 또한 다른 사람의 운동을 시작하고, 들어 올리고, 상쇄하고, 시작하는 체중 분담 인 것처럼 보였습니다. 이것은 두 사람 사이에서 그리고 더 큰 커뮤니티 수준에서 발생하는 지원에 대해 저에게 말했습니다. 작업이 진행됨에 따라 무용수들은 서서히 퇴장하여 결국 두 명의 무용수를 무대에 남겨 두었습니다. 나는 망원경을 통해 모든 별자리에서 그 중 하나에 대한 시선을 바꾸는 것과 같이 개인 대 집단 경험에 초점을 맞추는 전환에 대해 생각했습니다.
커튼이 무너졌고 그 작품이 더 이상 나오지 않는다는 사실에 거의 실망했습니다. 뒤돌아 보면 그것이 저를 어떻게 사로 잡았는지 보여줍니다! 사실, 그 간결함은 진정으로 의미있는 펀치를 포장 할 수있게 해주었습니다. 나에게이 댄서들은 또한 미국의 청소년 댄스 문화 (경쟁력과 비경쟁 부분 모두 포함)의 강력한 대표자로 서서 기술적으로 더 강해지고 예술적으로 통찰력이 있으며 전반적으로 더 인상적이었습니다.
Z Artists Group의 감독 인 Joelle Cosentino가 무대에 올랐습니다. 교육 ), 모두를 환영하고 참석해 주셔서 감사합니다. 그녀는 Moms Demand Action의 사명, 미국의 총기 폭력 문제 및 조직이 옹호하는 변화에 대해 논의했습니다. 그녀는 자신의 신념을 옹호하는 것의 중요성과 풀뿌리 행동주의의 힘을 강조했습니다.
레나 러블리스 나이
내가가는 모든 댄스 공연에서 (친구와 함께 가거나 우연히 만난 경우를 제외하고), 내가 모르는 사람들과 어둠 속에 앉아 있다는 사실은 나를 감동시켰다. 대조적으로 Cosentino의 연설은 제가 높이 평가하는 통일 된 인간적 감동을 가져 왔습니다. 나중에 Z Artists School 졸업생은 예술, 행동주의, 자신이 믿는 것을 위해 싸우는 것에 대해 이야기했습니다. 그것은 인간적이고 공동체적인 접촉을 더했습니다. 그것은 또한 떠오르는 세대 'Z 세대'가 그들이 발견 한 것보다 더 나은 세상을 떠나기 위해 계속 헌신 할 것이라는 나의 희망을 강화 시켰습니다.
나중에 몇 가지 작품이 나왔습니다 Complexions Contemporary Ballet ’s 깨어남, Dwight Rhoden이 안무를 맡았습니다. 이 작품은 움직임, 디자인, 그리고 두 사람이 어떻게 결합했는지에 대해 기억에 남습니다. 또한이 프로그램에서 현대 발레를 대표하는 것처럼 보였으며, 전국적으로 인기와 발표 빈도가 높아지고 있습니다. 이 작품은 매혹적인 준 실루엣을 만들기 위해 독주자와 백라이트로 시작되었습니다. 그녀는 사납고 신념으로 움직 였지만 그녀를 통해 움직이는 운동에 항복하는 것을 쉽게 증명했습니다. 그 품질은 작품의 나머지 부분에서 움직임의 톤을 비범하게 설정했습니다. 마치 댄서들이 움직였다 많이 그들은 움직였다 .
반복되는 문구는 명상적인 특성을 가져 왔습니다. 동시에 레벨, 무대 위의 장소, 댄서 그룹의 차이가 신선하고 흥미 진진 해져 시청자로서 저를 다시 활력을 불어 넣었습니다. 전체적으로 꽤 고전적이었고 며칠 동안 바디 라인이 있었고 여러 차례 회전이 호흡만큼 힘들어 보였습니다. 그러나 중력의 당김과 엉덩이의 관절에 동의하면서 힙합과 현대적인 움직임 관용구가 스스로를 보여주었습니다.
그 백라이트 품질도 작품 전체에 남아있어 시각적으로 상당히 매력적이었습니다. 그 효과는 미스터리를 만들어 감성과 분위기를 불러 일으켰다. 무용수들이 더보고 싶을만큼 충분히 볼 수 있었다. 마지막까지의 랩도 기억에 남는데, 이번 혜택 콘서트에서이 작품이 왜 (적절하게 그렇게) 선택되었을 지 생각이 듭니다. “야간 범죄와 총기 범죄의 모든 피해자들에게 저는 R.I.P. -평안히 쉬지 말고, 제발… .. 제발 우리가 평화롭게 살 수 있도록 제발”이라고 발음했다. 이 랩에서 춤추는 듀엣은 넓고 생동감이 넘치면서도 굳건했다.
Z Artists Group의 '교육'. Wallace Flores의 사진.
마지막으로 엔딩이 울려 퍼져 나와 함께했습니다. 세 명의 듀엣 파트너가 분리되어 남자는 등을, 여자는 앞을 향했습니다. 그들이 파트너에게 뒤로 걸어 가자 그들 뒤로 불이 꺼졌다. 작품 전체와 마찬가지로 미학적으로도 매력적이면서도 생각할 수있는 강력한 음식을 제공했습니다. 그리고 여기이 결말에서는 그 생각과 반성을 가질 수있는 공간도 있습니다. 작업 전체에 뿌려진 더 단순한 보행자의 순간이 그 안에서 장관을 이루는 모든 것이 더욱 공감하도록 만들 었는지 궁금했습니다. 그러나 아마도 작품의 전체적인 희소성은이 결말이 나를 위해 한 힘을 갖게했던 것입니다.
그 직후 탭 피스가 나왔습니다. 그레이트 하이츠 Caleb Teicher가 안무하고 연주했습니다. 연극과 유머는 기술적 인 탭 기량을 만나 진정으로 인상을 남겼습니다. 쉽고 유연한 팔과 높은 차기를 포함하여 몸 전체로 이동하는 추가 움직임은 발이 만들 수 있었던 것보다 더 넓게 움직였습니다. 음악 가사 ( '5 개월, 2 주, 2 일'및 '플라스틱')도 '5 개월, 2 개월, 2 일 / 사랑하는 아기가 사라졌습니다.', '내 날개는 플라스틱으로 만들어졌습니다.' ”(Icarus와 Daedalus의 신화 참조)는 Teicher의 활기차고 유머러스 한 전달에도 불구하고 침울 한 분위기를 조성했습니다. 미국 댄스의이 밤의 일환으로 그런 최고 수준의 정서적으로 살아있는 탭을 보는 것은 훌륭했습니다.
로버트 배틀 이상한 유머 무대를 가로 질러 대각선으로 달리는 매력적인 빛의 길에 틀에 짜여진 두 남자의 힘과 우아함을 제공했다. 이 작품은 미국의 공식 콘서트 현대 무용을 대표하는 것으로, 현재는 Alvin Ailey American Dance Theatre의 예술 감독 인 Robert Battle의 안무 작업과 스타일리시하게 표현되었습니다. 미국 이야기 프로그램 초반에 공연 된는 활기찬 볼룸 댄스였습니다. 이 프로그램에서 다소 미국적인 스타일의 볼룸 댄스가 자리를 잡게되어 매우 기뻤습니다. Denys Drozdyuk과 Antonia Skobina는 기쁨과 기술적 인 명령으로 그것을 수행했습니다.
그날 밤 나는 명상을하면서도 영감과 희망을 갖게되었습니다. 현대 미국이 직면 한 문제에 대한 옹호와 관련된 미국 무용 형식의 태피스트리를 경험하는 것은 대접이었습니다. 제게는 춤의 표현력과 강한 입장이 이보다 더 명확 할 수 없었습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
