브라이스 댄스 컴퍼니. Allison Armfield Photography의 사진. 딕슨 플레이스, 뉴욕, 뉴욕.
2018 년 3 월 6 일.
예술, 문화, 정치 등에서 우리는 결과의 불확실성에도 불구하고 자원 부족과 확고한 신뢰성에도 불구하고 비판에도 불구하고 젊은이들이 목소리를내는 것을보고 있습니다. 제 댄스 친구는 최근에“이 새로운 세대의 [댄스 메이커]는 창작을 기다리고 있지 않습니다. 그들은 단지 그것을 위해 가고 있습니다.” 이 대담한 정신, 독특한 개인적인 목소리로 창조하려는이 열망은 Dixon Place의 노출에서.
브라이스 댄스 컴퍼니. Allison Armfield Photography의 사진.
혁신과 비전을 보여준 신예 안무가를 전시하고 지원하는 구체적인 목표를 가진 쇼 시리즈로, 그들의 주목할만한 작품을 더 잘 알기 위해 추가 노출을 사용할 수 있습니다. 헤더 브라이스 댄스 컴퍼니는 헤더 브라이스의 감독과 안무에 따라 첫 공연을했습니다. 그들은 처음으로 춤을 췄다. 중지 , 1914 년 크리스마스 휴전을 묘사 한 사려 깊고다면적인 작품.
무대보다 더 높게 앉았을 때와는 다르게 작업을 봤는데 처음에는 몰랐던 포메이션 교대를 감상 할 수있었습니다.
다음으로 Dana DeFabrizio는 약물 목록 , 감정적으로 체포되는 작품. 그녀는 입을 벌리고 팔꿈치에 손을 흔들고 주저하지 않고 땅에 떨어졌습니다. 그녀는 자신의 모든 것을 조각에 바쳤다. 뮤지컬 가사는 '모르핀, 코데인!' 가수가 소리 쳤다.
음악의 침략은 중앙 무대 스포트라이트에 국한된 DeFabrizio의 움직임에서 불안한 스레 싱을 만났습니다. 음악이 끊기고 그녀는 몸에 웅크 리고 있었다. 힘차게 빛이 그녀를 비추었다. 남은 것은 고통 뿐인 것처럼 보였습니다. 약물로 인한 고점 이후 피할 수없는 저점이었습니다. 나는이 작품이 더 많은 무대 공간을 차지하고, 그 움직임의 놀라운 특성이 이동하는 것으로 어떻게 해석되는지 보게 될 것입니다.
조지아 가브 란과 조나단 도허티. Quincie Hydock의 사진.
조지아 가브 란과 조나단 도허티가 이어 '전시 : 밀레 니얼 파 드 듀스'를 발표했습니다. 춤을보고 이렇게 웃어 본 적이 없어요! 착한 농담은 현명하고 경제적 인 움직임과 구조를 만나 나를 사로 잡았습니다. 그들은 뒷주머니에 당근이 돋아 난 채 얼룩진 흰색 셔츠와 검은 색 청바지를 입고 중앙 무대에 서기 시작했습니다. 그들은 각각 당근을 꺼내서 씹었 고 – 매우 영리한 포스트 모던 방식으로 –“더 많은”것을 제공 할 것이라는 기대에 반하여 청중을 응시했습니다.
댄서와 안무가
밀레 니얼 세대에 대한 고정 관념과 일치하여 청중 회원들은 더 크게 웃었습니다. 성문화 된 미덕에 대한이 지속적인 도전에서 그들은 씹는 동안 포즈를 바꿨습니다. Gavran은 Doherty의 다리 아래에 넓은 자세로 가볍게 누워서 몸을 바꿨습니다. Black Eyed Peas의 'My Humps'가 다음으로 울려 퍼졌습니다 (밀레니엄 세대의 인기 곡). 좀 더 기술적 인 움직임을 제공하면서도 쉽게 접지 할 수 있습니다. 그들막힌음악과 함께 리듬에 맞춰 앞뒤로, 강제 아치와 관련이 있으며, 단숨에 도약합니다.팝업.
이 움직임을 제공하지 않을 때, 그들의 씹는 대상은 Twizzlers로 이동했습니다.반대,최대한의 캐주얼 한 자신감을 가지고 한 엉덩이를 밖으로. 음악은 잘 렸고, 멋진 코믹한 타이밍으로 청중을 계속 씹으 며 대면했습니다. 음악은“안돼”라고 주장했고 불이 꺼 지자 당근을 떨어 뜨렸다. 진정으로 감상하기 위해 경험해야 할 코미디 순간 중 하나였습니다. 최고의 코미디 중 일부는 그 효능이 다소 설명 할 수 없다는 것입니다.
다음 노래는 더 많은 보행자 움직임과 매끄럽게 혼합 된 기술적 인 움직임을 가져 왔습니다. 팔 국수처럼 앞뒤로 흔들고 네 번째 위치에 서서 도약과 회전을합니다. 예측할 수없는 느낌을주기 위해 음악이 들어왔다 나갔다. 그들은 손을 뻗어“스누즈!”라고 말한 다음 소리와 움직임을 반복했습니다.
Snoop Dogg는 '뜨거운 것처럼 떨어 뜨려!'라고 외쳤습니다. 불이 꺼 지자 그들은 땅에 떨어졌습니다. 전체적으로 그랬듯이 밀레 니얼 세대에 대한 고정 관념의 맥락은 이것을 영리하게 유머러스하게 만들었습니다. 또한이 작품은 댄스의 피지컬 코미디가 값싸거나 어리 석을 필요가 없다는 것을 보여주었습니다. 영리하고 의미있을 수 있으며 순수한 기쁨을 가져올 수도 있습니다.
WorkHorse 댄스 프로젝트. Andrew Ribner의 사진.
Alexandra Rose의 'Saudade DaRosa'는 완전히 다른 방식으로 매료되었습니다. 그것은 그녀의 움직임에 수반되는 바다 소리 인 스포트라이트 솔리스트에게 열렸다. 두 명의 무용수가 그녀와 함께 무대 반대편에 들어 섰다. 그들은 구부러진 팔꿈치 '선인장 팔'과 같은 특정 주제를 사용하여 다양한 수준과 속도로 움직임을 제공했습니다. 포르투갈어의 부드러운 클래식 기타운명음악이 울리고 바다 소리가 돌아 왔습니다.
다음으로 우리는 로즈의 목소리를 들었습니다. 그녀는 포르투갈 민족 정체성과의 강제 단절에 대해 '처음에는 알지 못했던 무언가를 갈망한다'고 말했습니다. 움직임은이 감각을 보완하고 돌고 나선 모양을하여 보이지 않는 무언가에 대한 욕구 인 탐색과 안절부절 한 느낌을 만들어 냈습니다. 다른 주목할만한 문구에서, 댄서들은 넓은 판자에서 움푹 들어간 다음 팔을“T”자 모양으로 들고 돌았습니다.
다른 말로, 한 손은 위에서, 다른 한 손은 아래에서 왔으며, 깊은 다섯 번째 위치 플라이와 함께 심장에서 만났습니다. 또한 두 명의 무용수가 정숙 한 상태에서 서로 수직으로 서서 넓고 평행 한 두 번째 자세로 서서 집중된 강도로 바깥 쪽을 응시하는 놀라운 고요함의 순간도있었습니다. 그런 다음 그들은 반복되고 나선형으로 움직이는 움직임을 계속했으며 이번에는 서로 분명하게 반대했습니다.
시청자로서 끊임없는 움직임 사이에 끼인 고요한 순간은 개인적으로 항상 강력합니다. 고요함 속에서 우리는 춤추는 사람들의 가슴이 깊고 빠른 호흡으로 움직이는 것을 볼 수 있으며 그들의 심장이 뛰는 것을 상상할 수 있습니다. 그들의 육체적 헌신은 분명합니다. 그들이 다시 춤을 추기 시작할 때, 그들이 춤을 추는 데 넣는 것은 더욱 감사 할 것입니다.
이 섹션이 끝나고 얼마 지나지 않아 놀라운 것이 나왔습니다.운명가수. 이와 함께 마지막 수색 과정에서 한 댄서가 Whirling Dervish 스타일로 바뀌었고 팔을 옆으로 뻗고 손바닥을 하늘로 폈습니다. 그녀는 바닥으로 몸을 돌려 그것을 훑어 보았다. 두 명의 다른 댄서가 그녀와 합류하여 더 높은 수준으로 이동했습니다. 물 나레이션이 돌아 왔고 Rose의 목소리는 '당신이 알지 못했던 것을 그리워하고 되돌릴 수 없었습니다.'라고 반복했습니다.
바다의 소리가 계속되면서 빛이 희미 해졌습니다. 물은 생명이고, 그 열망에도 불구하고 두 가지의 순환 적 성격은 계속 될 것이라고 생각했습니다. 좀 더 문자적인 수준에서 바다는 화자와 그녀가 갈망하는 고향과 문화 사이에 있습니다. Rose는 이러한 다층 적 은유 적 측면을 탐구하는 데 감히 더 깊이 빠져 들었습니다. 그녀와 용감한 신진 아티스트에 대한 명성 노출에서 그리고 위험한 창의적 탐구를하는 모든 예술가들 – 특히 오랜 세월이 가장 자주 가져 오는 시설없이. 이로 인해 세상이 조금 더 밝아지고 조금 더 인식 될 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
