Alvin Ailey의 'Revelations'에서 AAADT. Donna Ward의 사진. 뉴욕 시티 센터, 뉴욕, NY.
2018 년 12 월 2 일.
예술 형식으로서의 춤은 유산에 많은 빚을지고 있습니다. 예술가가 미래의 예술가에게 선물하고 예술의 방향은 그 자체입니다. 앨빈 에일 리보다 더 중요한 유산을 남긴 미국의 댄스 아티스트는 거의 없습니다. 그의 이름을 딴 댄스 회사이자 그 유산의 큰 부분 인 Alvin Ailey American Dance Theatre는 올해의 뉴욕 시티 센터 시즌에 남자와 그의 유산을 기념하고 있습니다. 회사의 60 점이라는 점을 감안할 때일기념일 시즌,이 초점은 상당히 적절하다고 느낍니다.
Rennie Harris의 'Lazarus'의 AAADT. Paul Kolnik의 사진.
레니 해리스의 작품, 거지 , 비록 매우 독특하고 혁신적이지만 Ailey의 작업 정신과 영혼을 반영했습니다. 작업은 댄서들이 기어 다니며 공간이 낮고 조명도 낮습니다. 복음의 신자들을 연상시키는 허밍이이 무용수들과 함께 극장을 통해 울렸다. 그것은 우는 소리와 번갈아 가며. '나는 공기를 맛보고 울 수있다'고 음성 해설을하면서 부정적인 감정조차도 살아 있고 느끼는 것이기 때문에 아름다움을 유지할 수 있다는 생각을 제기했다. 무대를 가로 지르는 눈에 띄는 그림자 (James Clotfelter의 조명)는 미스터리와 모호한 불안감을 더했습니다.
거기에서 강력한 솔로가 시작되었고, 솔로이스트는 때때로 낮게 춤을 추고 때로는 곡예적인 움직임을 제공했습니다 (한 손에 물구나무 서기가 좌석으로 뒤집히는 등). 다른 움직임은 몸짓과 최소한의 움직임으로 신체의 자연스러운 행동으로 충분 함을 전달했습니다. 그룹은 덩어리 안에 엇갈린 선을 만들기 위해 재진입하고 힙합에서 영감을받은 동작 (해리스의 배경과 전형적인 안무 시그니처와 일치)을 실행했습니다. 엉덩이가 회전하고 터지고 발이 바뀌고 '크립 걷기'(개봉 및 닫힘) 함께, 한 발가락과 다른 발 뒤꿈치에). 그들은 '선인장'모양의 팔 (넓은 팔꿈치 바로 위의 손)을 만들고 하트를 하늘로 올렸습니다. “Alleliua”는 그들이 그렇게했던 것처럼 악보를 불렀습니다. 결합 된 모든 효과는 눈, 심장 및 정신에 대한 마법을 불러 일으켰습니다.
Rennie Harris의 'Lazarus'의 AAADT. Paul Kolnik의 사진.
소피아 피펜 나이
뮤지컬 비트가 강해지고 빨라졌습니다. 이러한 변화와 함께 움직임은 더욱 빨라지고 더 굳건 해졌습니다. 몸무게를 낮게 유지하고 척추 기복과 움직임의 실신 리듬을 유지하는 것은 이제 힙합 댄스보다 전통적인 아프리카 댄스를 연상시킵니다. 불이 꺼 지자 그룹은 흩어졌다. 빛은 사다리꼴 모양의 더 큰 그룹에 다시 나타났습니다. 단순하고 반복되는 발놀림은 명상이되고 자신감을 전달했습니다. '나는 흰 장갑을 끼고 흑인입니다!'라는 노래와 완벽하게 일치했습니다. 움직임은 평행 한 자세로 도약과 회전으로 더욱 확장되고 기교 적으로 변했습니다. 개별 무용수들은 집단적 움직임에서 벗어나 자신의 움직임을 찾기 시작했습니다. 그러나 조화는 유지되었습니다. 독립적이고 자율적 인 개인들 사이에서도 사회적 응집력이 커졌습니다. 이 모든 것이 합쳐져 해리스는이 작품에서 다양한 소리와 움직임을 제공했습니다.
냉담하게도 음성 해설은 노예제를 언급했습니다. '속눈썹의 음악…. [a] 정신병 적 멜로디'. 그러나 연사는“반란이 커지도록하는 생각”에 대해서도 말했습니다. 조명이 다시 희미 해져서 그림자가 돌아 왔고 댄서들은 들어 왔던 것과 같은 방식으로 무대에서 천천히 움직였습니다. 공간에서 낮게 웅크 리고 무게감있게 움직였습니다. 그들은 모두 어깨에 세상을 짊어진 추축국이었다. 빛이 희미 해지고 커튼이 흐려졌습니다. 그러나 나는이 두 번째“Lazarus”를 생각하게되었습니다. 노예 제도의 비인간적 인 힘 이후에 다시 일어났습니다.
밤을 끝내는 것은 Ailey의 상징적 인 작업이었습니다. 계시 . 점수와 움직임 품질 요소의 사용은이 작업과 거지 . 그러나 구조적 차이도 분명했습니다. 의 모든 섹션 계시 복음 찬송가를 원동력으로했을뿐만 아니라 선명하고 깨끗한 (따라서 만족스럽고 기억에 남는) 엔딩을 가졌습니다. 이 섹션 중 첫 번째 섹션은 삼각형 형태로 시작하는 댄서 인 '슬픔의 순례자'였습니다. 음악의 뉘앙스와 조명의 그림자가 어우러진 약간의 등을 위로 바라 보면 영적인 느낌이 들었습니다. 새들의 날개를 연상시키는 팔꿈치와 손을 아래로 뻗은 상태로 끝나는 원형 경로의 팔을 포함하여 그들의 조화 된 port de bras 문구는 매혹적이었습니다. 그들은 기억에 남는 인상적이며 영혼을 자극하는 방식으로이 형성으로 끝났습니다. 비슷한 엔딩이 나올 기준이되었습니다.
Alvin Ailey의 'Revelations'에서 AAADT. James R. Brantley의 사진.
“이 세상에 문제가 있어요.”다음 노래가 울렸다. 이 노래의 움직임은 일상의 숨을들이 쉬고 내쉬는 모습을 떠올리게합니다. 우주로 떨어지고 그 가을에서 회복되고, 리듬에 따라 안쪽과 바깥쪽으로 이동하는 형태입니다. 다음 트리오는 그와 같은 개방감과 폐쇄 감을 제공했습니다. 동시에 나선형과 물결 치는 움직임은 개성을 허용했습니다. 복잡한 도약과 회전은 각 댄서가 가상 도전을 통해 자신의 독특한 예술성을 보여줄 수있는 공간을 열었습니다. 그러나 집단적 조화는 유지되었습니다. “내 주님이 다니엘을 구해주지 않았습니까?” 개인과 집단 모두를 담은 감정인 악보를 불렀습니다. 끝내기 위해 그들은 무릎을 꿇고 팔을 들어 올렸습니다. 이것은 희망으로 영혼을 키우는 느낌을 가져 왔습니다. 선명하고 깨끗한 타이밍과 형태의 테이블은 다른 어떤 작품과 마찬가지로 전체적이고 완벽하며 접근 가능하며 만족스러운 결말을 만들었습니다.
사랑스러운 pas de deux는 Ghrai DeVore와 Jamar Roberts가 춤을 추는“Fix Me Jesus”를 따랐습니다. 그들 사이에는 분명히 영혼의 연결이 있었지만, 덜 명백하게 낭만적이고 함께 더 높은 힘을 향해 나아가는 것에 대해 더 많이 느꼈습니다. DeVore가 아라베스크를 취하고, pirouetting을 한 다음 Roberts가 그녀를 잡으려고 전진하는 것과 같은 인상적인 문구를 통해 상호 신뢰와 이해가 분명했습니다. 또한 명확하고 흥미로운 점은 그들 사이에있는 반대 에너지였습니다. 서로 멀어졌다가 함께 움직이고, 밀고 당기는 것입니다.
노바하르 다두이
곧 영적 클래식“Wade in the Water”를 통해 노래 뒤에 숨겨진 역사의 가중 된 현실에도 불구하고 더 즐겁고 고양 된 더 큰 그룹 섹션이 나타났습니다. 무대에 모방 된 물의 폭에 걸쳐 반짝이는 파란색과 흰색 깃발이 펼쳐졌습니다. , 무용수들은 자유를 향한 여정에서 물 속을 움직이는 사람들을 모방하기 위해 무대를 가로 질러 움직였습니다. (그 과거의 희망과 구속에 대한 이야기와 함께) 더러운 과거를 언급하더라도 모든 것이 크고 대담하고 아름답게 느껴졌습니다.
Alvin Ailey의 'Revelations'에서 AAADT의 Solomon Dumas. Paul Kolnik의 사진.
계시 'Move, Members, Move'내의 몇 개의 더 큰 그룹 노래로 끝났습니다.이 섹션은 밝은 노란색 의상으로 무브먼트의 밝은 기쁨을 강조합니다 (Barbara Forbes가 재 설계 한이 섹션의 의상). 무용수들은 남성과 여성으로 나뉘어 무대 위에 (또는 무대 아래에) 번갈아 서있었습니다. 아프리카 댄스의 리듬에 따른 접지와 당김의 영향은 분명했지만 선형 포트 드 브라 및 '연필 회전'과 같은 재즈 시그니처도 마찬가지였습니다. 안무는 이러한 요소를 매끄럽게 혼합하여 매우 독특하고 아름다운 것을 만들었습니다.
전체적으로이 작품은 안무의 마스터 클래스이며 현재 Ailey 회사가이 공연에서 칭찬 할 만하게 전달했습니다. 모든 순간이 너무나 풍부하면서도 분명했습니다. 나란히 거지 , 우리는 과거의 유산의 요소를 볼 수 있었지만 더 현대적인 무용의 다양한 요소 (예 : 개별 단계 및 동작을 통해보다 유동적이고 정의하기 어려운 동작 품질)를 볼 수 있습니다. 하나는 또한 창조 당시의 지배적 인 아프리카 계 미국인 경험의 심리학과 톤과 미학을 연관시킬 수 있습니다. 수년 동안 예술은 귀중한 전임자로부터 일부 요소를 전달하면서 변화했지만 잠재력은 여전히 남아 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 인포 마.
