Batsheva Dance Company는 Boch Center Shubert Theatre에서 Boston의 Celebrity Series에 의해 발표되었습니다. Robert Torres의 사진. Boch Center Shubert Theatre, 보스턴, 매사추세츠.
2019 년 4 월 5 일.
춤은 구조, 타이밍, 개념 등의 요소를 통해 매우 지적이고 지적으로 매혹적 일 수 있습니다. 물론 댄스 메이킹의 또 다른 측면은이 지적 사료가 청중들에게 얼마나 많은 영향을 미칠 것인지, 그리고 그들이 그것을받는 것을 좋아할지 여부입니다. 무용 예술 작품은 최선을 다해 제공 할 수있는 지적 사료가 있으며 그 번역을 달성 할 수 있습니다. 그러나 첫 번째가 항상 두 번째로 이어지는 것은 아닙니다.
저는 Batsheva Dance Company의 베네수엘라 , 하우스 안무가 (및 전 창립 예술 감독) 오 하드 나하린이 안무를 맡았습니다. 눈에 띄고 기억에 남는 무브먼트는 전면과 중앙에 있었지만 매우 독특한 구조적 선택은 제가 작품을받는 방식에있어서 훨씬 더 선견지명했습니다. 작업은 점차적으로 열리고 에너지 빌딩입니다. 댄서들은 두 줄로 서 있었고 그레고리오 성가가 극장을 통해 울려 퍼졌습니다. 그들은 부드럽게 좌우로 흔들 리기 시작했고, 그 흔들림이 다시 고요함으로 사라지도록 내버려 두었습니다. 미학은이 손쉬운 움직임만큼 여유가있었습니다. 검정색 의상, 검정색 배경, 노란색 음영의 조명.
순식간에 그들은 원에서 새로운 포메이션으로 이동 한 다음 쌍으로 이동했습니다. 볼룸 무브먼트가 무대를 가득 채웠지만, 속도와 신체적 강도는 흔하지 않습니다. 이렇게 빠른 톤의 변화를보고, 예상치 못한 일을 제공하고 기존의 취향에 도전 할 수 있다는 것을 알 수있었습니다. 다음 형성은 우리가 뭉친 것에서 보았던 것과는 다른 독특하고 스타일리시하게 다른 것을 가져 왔습니다. 팔꿈치, 무릎, 발, 어깨에서 시작된 댄서들이 가시가 있고 가시가 많은 장미 덤불처럼 살아납니다.
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더 많은 섹션은 무용수들이 자신의 표현으로 움직이는 섹션과 일치하는 섹션을 번갈아 가며 혼합하고 반대하여 개인 대 집단의 아이디어를 구축했습니다. 무용수들은 무브먼트 안팎으로 스며 나왔고, 다음에 오는 것에 살기 전에 진정으로 그 안에서 살았습니다. 그룹이 다시 뭉 쳤고 일부 멤버들은 Notorious B.I.G의 노래로 립싱크 랩을 시작했습니다. 노래의 내용은 생생하고 논란이 많았으며 특정 시점에서 배가 돌아 왔습니다. 그것과 합창 찬송가 사이의 대조는 극명했고, 저에게는 의미가 발전했습니다. 빛과 어둠, 그리고 우리를 전자에서 후자로 끌 수있는 유혹입니다.
Batsheva Dance Company는 Boch Center Shubert Theatre에서 Boston의 Celebrity Series에 의해 발표되었습니다. Robert Torres의 사진.
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조명이 꺼졌다가 다시 새 섹션으로 올라갔습니다. 무용수들은 마치 말이나 낙타 인 것처럼 다른 무용수들의 등을 타면서 제가보고있는 것을 깨달았습니다. 무용수들의 신체적 안전이“타는”것에 대해 걱정했지만, 모든 것이한데 모이는 방식에 대한 어떤 것이 놀랍도록 아름다웠습니다. 예상치 못한 순간이 저를 명상의 공간에서 빠져 나오게했습니다. 한 쌍의 느린 걸음이 그 안에서 다른 한 쌍의 뒤쪽에 있습니다. 다른 댄서가 발을 아래로 내려 다른 댄서가 아래에서 기어 나오고 무릎은 여전히 약간 구부러져 있습니다. 파트너의 등에서 다시 휴식을 취하기 위해 빠르게 한꺼번에 뒤집습니다.
다음 섹션에서는 모두 등을 대고, 더 많은 댄서가 날개에서 들어 와서 수건을 옆구리 (청중쪽으로)로 들고 떨며 떨었습니다. 그들은 타월을 더미에-옆구리에 누워있는 댄서 위에-떨어 뜨리고 뒤에있는 댄서들과 합류했습니다. 그는 일어나 수건으로 뒤덮 였고 다른 사람은 그에게 뛰어 올랐다. 무용수들은 즉흥적으로 보이지만 시설을 갖춘 자신의 움직임으로 춤을 추었습니다. 자발적이고 형성된이 혼합은 나를 바로 끌어 들였습니다.
Unison 운동이 그 뒤를 이어 작업의 다른 곳보다 더 많은 리듬 악센트가 있습니다. 빠르고 열광적 인 볼룸 무브먼트의 또 다른 부분이 제자리에 끼워졌습니다. 그 다음에는 팔이 팔꿈치에서 움직여 새가 날개를 펄럭이는 것처럼 움직이는 훨씬 느린 움직임이있었습니다. 작업은 놀라운 속도와 대담함으로 가능성의 지형을 다루고 있었고, 나는 매료되었습니다. 가시가 많은 장미 덤불 이미지가 돌아 왔고 뼈가 많은 신체 부위가 움직임을 시작하여 믹스에 더 친숙한 것을 추가했습니다. 이 모든 것은 우리가 두 섹션 중 첫 번째로 알고있는 것으로 결론을 내 렸습니다. 일부 댄서는 바닥으로 빙빙 돌고 모두 천천히 움직였습니다. 불빛이 내려 갔다.
두 줄의 댄서들에게 불빛이 다시 들어와 서서히 부드럽게 흔들 리기 시작했다. 그 흔들림은 고요함으로 녹아 들어가 터지면서 우주로 나아갔습니다. 그런 다음 그들은 빠른 볼룸 댄스를 시작했습니다. 우리는이 모든 것을 전에 본 적이 있습니다. 익숙한 것에 새로운 움직임이 산재 해있는 것을 볼 수 있을지 궁금했습니다. 같은 시퀀스에서 10 분 정도의 동일한 동작을 수행 한 후에는 그렇게하지 않을 것임이 분명해 보였습니다. 대부분의 경우 쇼의이 두 번째 섹션은 두 번째 섹션과 거의 중복 될 것입니다.
그러나 무엇 였다 다른 음악은 더 현대적인 음악이 첫 번째 섹션의 합창 음악을 대체했습니다. 서로 다른 음악이 작품을 받아들이는 데 어떤 영향을 미치는지 보는 것은 흥미로 웠습니다. 예를 들어, 놀랍도록 아름다운 중동 스타일의 악보가 다른 사람의 등을 타는 댄서 부분과 함께 연주되었고, 내 마음은 어떤 미적 공백을 채울 수있어 (더 쉽게) 낙타를 타는 것으로 상상할 수 있습니다. 빠르고 열광적 인 움직임이있는 섹션은 악보로서 일렉트로니카 록 음악의 다른 풍미를 가졌습니다. 이전의 합창곡이이 악장과 대조적으로 설득력이 있었다면이 악장에 더 조화롭게 어울리는 것 같았다. 랩은 종교적이고 전통적인 것에 대한 주제별 반대가 부족하여 개인적으로 조금 더 불안감을 느꼈습니다.
글라스 하우스 댄스
반복되는 움직임과 다른 시각적 내용의 효과로 연주하는이 움직임은 움직임을 바꾸는 동안 Naharin이이 구조적 선택을 위해 추구하는 것의 적어도 일부인 것처럼 보였습니다. 그것은 마치 예술 과학 실험과 같았습니다. 하나의 변수를 제외한 모든 것을 유지하고 결과를 관찰하십시오. 나는 이러한 차이가 일반 시청자에게 얼마나 설득력이 있는지 궁금했다. 적어도 동일한 움직임과 움직임의 순서를 다시 볼 수있을만큼 충분히.
저에게이 운동은 아름답고 흥미 로웠 기 때문에 적어도 처음에는 다시 볼 수있을 정도였습니다. 처음에는 인식하지 못했던 뉘앙스를 보는 것이 즐거웠습니다. 그것은 가장 잘 구성된 무브먼트 재료가 떼어 내고 경험할 수있는 풍부한 층을 가지고 있다는 것을 상기시켜주었습니다. 그러나 다른 음악이 같은 악장을 어떻게 만났는지에 대한 호기심과 함께 이러한 관심은이 두 번째 섹션의 후반부에서 사라졌습니다. 다른 청중들에게 이런 관심 (그리고 그것을 만들어내는 인식)이 처음에 있었는지 궁금해했습니다.
무용 예술에 익숙하지 않은 일반 청중은 무용 애호가가 가장 자주 인정하는 것보다 예술 형식에 대해 더 지각 있고 직관적이라고 생각합니다. 그러나 그들이 거기에 도달하기 위해서는 작업이 그들을 참여시킬 수 있어야합니다. 아마도 그런 유형의 시청자 중 일부는 베네수엘라 설문 조사 없이는 알기 어렵습니다.
이러한 공식적인 고려 사항은 제쳐두고 무용 예술 작품을 만들 때 일반 청중의 심리와 성향을 고려하는 것이 얼마나 중요한지 반성 할 수 있습니다. 안무가로서 자신의 지적 관심과 창의적 열정에 때때로 반대되는 배려와 함께 참여하는 것 같다. 댄서, 안무가, 댄스 애호가로서 참여를 장려합시다. 예술 생태계의 더 큰 복지는 그렇게하지 않는 것이 너무 중요합니다.
윌리엄 포사이 아버지
Kathryn Boland의 댄스 정보.
