글래스 하우스 댄스, 1 주년 기념

Glass House Dance의 사진 제공.

Larisa와 Ryan Eronemo는 지난 한 해 동안 글래스 하우스 댄스 '긍정적 인 문화와 깊은 공동체 의식'개발에 초점을 맞춘 새로운 교육 모델에서. 워싱턴 주 Sammamish 스튜디오는 '강력한 기술 기반을 갖춘 세계적 수준의 댄서 개발에 전념하고 있습니다.' '우리의 책임은 훨씬 더 큰 것'임을 인식합니다. 남편과 아내 팀과 그들의 훈련 방식은 지역 사회로부터 찬사를 받고 있습니다. 부부는“올해 첫해는 정말 미쳤어 요! 우리는 300 명이 넘는 학생으로 성장했고, 놀라운 파트너십을 구축하고, 다른 지역 기업으로부터 후원을 받고, 첫 번째 비 전통적인 리사이틀을 시작하고 스튜디오의 공연 팀을 출범했습니다. 거친 라이드 였지만 가장 큰 성공은 드라마가없는 건강하고 행복한 댄스 패밀리를 만드는 것이 었습니다. 우리 집에 들어서는 순간부터 느끼는 멋진 분위기입니다. 우리는 모두 그 일에 공헌하는 놀라운 교수진, 가족 및 댄서가 있습니다.”



글래스 하우스 댄스. Erin DuPree의 사진.

글래스 하우스 댄스. Erin DuPree의 사진.




그루브 댄스 컨벤션

글래스 하우스 댄스 철학에는 '학생들이 자신의 기술을 개발하는 데 도움을 줄뿐만 아니라 인성 개발을 성공적이고 책임감있는 성인으로 인도하는 것'에 대한 충성심이 포함됩니다. 댄스 훈련을 통해 사람들을 하나로 모을 수있는 방법을 묻는 질문에 Larisa는“우리는 그냥 일하러 가고 함께 해요. 국적, 성별, 배경, 언어, 장애, 성향, 연령, 기술 수준, 정치적 소속 및 종교가 다른 사람들. 우리는 매일 그렇게합니다. 우리가 만들고자하는 문화는 모든 사람이 존중과 수용으로 대우 받고 모든 사람이 중요하고 동등하게 가치를 인정받는 문화입니다. 우리는 우리와 관련된 모든 사람의 향상을위한 방향으로 나아 가기 위해 함께 노력합니다. 그것은 타협을 의미합니다. 우리는 우리를 강화하기 위해 우리의 차이점을 사용하려고 노력하고, 우리의 차이점을 축하함으로써 개성을 보호합니다. 그것은 두려움이 아닌 사랑으로 인도하겠다는 결심에서 시작되며, 우리가하는 모든 일에 존재해야합니다. 우리는 우리의 지침 원칙을 준수하고 있는지 지속적으로 스스로 '확인'해야합니다. '글쎄,이게 우리가하려는 일이고, 이것이 우리가 옹호하는 것입니다.'라고 말하기는 너무 쉽습니다.하지만 우리가 실제로합니까? 우리는 우리가 설교하는 것을 실천합니까, 아니면 우리의 에고에 의해 지배되고 있습니까? 우리의 철학은 우리가하는 모든 일에 대한 리트머스 테스트가되었습니다.”

Glass House Dance 철학적 리트머스 테스트는 스튜디오의 빠른 성장률 덕분에 올해 확실히 테스트를 거쳤습니다. 이 프로그램에는 현재 63 개의 정기, 주간 수업이 포함되어 있으며 그 중 약 40 %가 만석이며 대기자 명단에 있습니다. 두 사람은 입소문이 사람들을 문으로 끌어들이는 가장 큰 요인이라고 생각합니다. Ryan은 '소셜 미디어와 전통적 마케팅 모두에서 엄청난 양의 마케팅을 수행합니다.'라고 설명합니다. “우리는 Sammamish의 예술위원회에서 자원 봉사를하고, 지역 학교에서 행사를 후원하고, 지역의 고등학교 댄스 팀을 돕기 위해 시간을 기부함으로써 지역 사회에 참여하려고합니다. 우리는이 모든 것을 대중에게 우리가 여기에 있다는 사실을 상기시키는 것으로 간주합니다. 사람들을 끌어들이는 것은 현재 고객으로부터 듣는 긍정적 인 긍정입니다. 우리와 함께 가족을 유지하는 것은 우리의 철학입니다. 우리는 단순히 설교하는 것이 아니라 실행합니다. 모든 사람은 강사 또는 직원이 문이나 복도에서 맞이합니다. 가족과 이야기하고 부모, 무용수, 형제 자매와 진정한 관계를 구축하는 것은이 모든 사람들이 중요하기 때문에 중요합니다. 우리는 가족이 우리와 함께 춤을 추기 위해 들어올 때마다 경험을 창출하는 것을 목표로하고 있으며 이는 교실 경험에서 그치지 않습니다.”

Glass House Dance 교육 모델의 가장 인상적인 측면 중 하나는 레크리에이션 및 예비 전문 학생들이 경험하는 교육의 평등입니다. Glass House의 모든 학생들은 동등하며 동일한 수준의 교육을받습니다. Ryan은이를 통해 '진급이 더 나은 교사가 될 수 없기 때문에 높은 수준의 수준을 유지할 수 있습니다. 테크닉과 패턴을 마스터하기가 더 어려워집니다. 무용수의 레벨이나 나이는 그들이 어떤 강사와 함께 훈련하는지에 대한 조건이 아닙니다.”



실제로 Larisa는“글래스 하우스 댄스는 우리의 막내와 맏형, 그리고 우리의 가장 초보이자 가장 진보 된 댄서를 가르 칠 수없는 강사를 고용하는 것도 고려하지 않습니다.”라고 덧붙입니다.

글래스 하우스 댄스. Erin DuPree의 사진.

글래스 하우스 댄스. Erin DuPree의 사진.

Glass House Dance의 교수진에는 전직 스튜디오 소유주 3 명, 댄스 평론가, 작가 및 활기 넘치는 시애틀 예술 현장 전반에 걸쳐 다양한 회사에서 활동하는 작업 전문가가 있습니다. Ryan은 '모든 교수진은 학사 학위 이상을 보유하고 있으며 겸손하고 접근 가능한 태도를 가지고 있습니다.'라고 말합니다. “그들은 장르, 연령 구분 및 레벨별로 동일한 강의 계획서를 작성합니다. 이 강의 계획서는 각 댄서가 진행하기 전에 마스터하기 위해 작업해야하는 기술과 전체 개념을 설명합니다. 댄서가 전진 할 준비가되었을 때 옳고 그름은 없습니다. 이는 전적으로 개인의 필요와 준비 상태에 기반합니다. [강의 계획서]는 전체 프로그램 내에서 그리고 한 강사에서 다음 강사로 통합 될 수 있도록합니다. 두려움이 아닌 사랑으로 이끄는 것이 중요하므로 댄서들은 실패하고 취약해질 수 있다고 느낍니다. 실패해야하지만 우리가 가장 염려하는 것은 실패에 대한 대응입니다. 우리 강사가 교정을 제공하면서 댄서가 다시 시도하도록지도하고 격려하는 방식이 댄스 교실에서 공존 할 수 있습니다.”



스튜디오의 프로그램에는 예정된 휴식 시간도 포함됩니다. 스튜디오는 매월 마지막 주말 동안 리허설을하지 않습니다. Larisa에 따르면,“정신적으로나 육체적으로 휴식을 취하는 댄서들은 더 열심히 일하고 더 생산적입니다. 좋은 일이 너무 많은 것은 나쁘고, 댄서들이 춤 밖에서 친구들과 연결하거나, 가족과 함께 휴가를 보내거나, 리허설을 놓칠 염려없이 잠을 잘 수있는 기회가 내장되어있는 것이 중요합니다. 전용 휴가를 통해 가족은 리허설을 방해하지 않고 그 시간을 적절하게 계획하고 활용할 수 있습니다. 그것은 또한 우리 부모님에게 휴식을줍니다. 그들은 누구보다 열심히 일하며 댄스 의무가없는 주말을 보낼 자격이 있습니다.”

관계, 커뮤니티 및 서비스는 분명히 Glass House Dance의 기초입니다. 올해 강력한 기반을 구축 한 두 가지 주목할만한 업적은 PORTH Master Class Series와 Glass House Ball입니다. '그만큼 PORTH (맞춤형 교정) Masterclass Series는 미국 전역에서 온 세계적 수준의 마스터 교사들에게 비행기를 타거나, 집을 짓고, 비용을 지불하는 데 전액을 지불합니다. “3 개월마다 새로운 선생님이 Glass House에 와서 우리 학생들을 위해 무용수들에게 무료로 마스터 클래스를 가르칩니다. 우리 가족과 지역 사회에 완전히 무료입니다. 이것은 우리가 좋아하는 것입니다. 지역 기업과 가족을 연결하는 것입니다. 커뮤니티의 비즈니스를 연결하고 학생들에게 일반적으로 갖지 못할 기회를 제공하며 Glass House를 댄스 홈이라고 부르는 댄서와 가족에게 가치를 더하는 방법입니다. '


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Glass House Dance의 사진 제공.

Glass House Dance의 사진 제공.

연말 리사이틀도 재창조했다. 전통 무용 리사이틀이 얼마나 길고 지루할 수 있는지에 대한 수년간의 피드백을 듣고 그들은 Glass House Ball로 알려진 연말 공연 경험을 시작했습니다. '우리는 우리 자신의 무대, 조명 및 사운드를 가져 왔습니다.'라고 Larisa는 반영합니다. “저희는 지역 제과점, 커피 하우스, 레스토랑 및 양조장과 제휴하여 저녁 식사, 디저트, 맥주 및 와인을 무료로 제공 할 수있었습니다. 티켓도 무료였습니다. 설정은 전통적인 리사이틀과 매우 달랐습니다. 우리는 거대한 헛간을 빌려 앞쪽에 강당 좌석을, 뒤쪽에 테이블을 설치했습니다. 무용수가 춤을 추고있을 때 맨 앞으로 이동하고 테이블로 돌아가 휴식을 취하고 먹고 마시고 무용수가 무대에 없을 때 다른 부모를 알 수 있도록 격려했습니다. 이것은 자녀가 공연을 할 때 모든 부모에게 앞줄 좌석을 제공했지만 더 캐주얼 한 분위기에서 나머지 공연을 즐길 수있는 기회를 제공했습니다. 우리는 또한 행사에 사회자를두기로 결정했습니다. 우리는 경쟁 세계에서 일하는 동안 만난 최고의 사람 중 한 명으로 날아 갔고 그는 모든 것을 하나로 묶어주는 접착제였습니다. 행사가 끝난 후 부모님으로부터 수백 통의 이메일과 문자 메시지를 받았는데, 이는 그들이 댄스 리사이틀에서 처음으로 정직하게 즐거운 시간을 보냈기 때문입니다.”

가족의 긍정적 인 피드백은 Larisa와 Ryan에게 안심입니다. 그들은 깊은 공동체 의식을 조성하는 안전하고 긍정적 인 환경에서 춤을 가르치는 철학을 실천함으로써“파급 효과”가 만들어지는 것을 봅니다. 그들에게 Larisa는“무용가가 미래의 직업 경로가 무엇이든간에 다른 사람을 들어 올리고 열심히 일하면서 기쁨을 찾는 데 헌신하는 친절한 인간임을 보장하는 동시에 자신과 주변 사람들을 지속적으로 향상시키는 것이 그들의 철학입니다.”라고 말합니다.

그들은 스튜디오의 두 번째 해가 첫해만큼 흥미로울 것이라고 약속합니다. Ryan은 '우리는 항상 미래를 위해 뭔가 미친 짓을 계획하고 있으며, 파이프 라인을 따라 내려가는 몇 가지 사항이 상당히 거칠 것입니다.'라고 밝힙니다. '우리는 그들에 대해 믿을 수 없을 정도로 흥분하고 있으며, 다시 한 번 댄스 세계에서 한 번도 해본 적이없는 무언가를 만들려고 노력하고 있습니다!'

Glass House Dance에 대한 자세한 내용은 www.glasshousedance.com .


춤추는 눈썹

에밀리 예웰 볼린 댄스 정보.

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