아치 컨템포러리 발레의 '색채'. Eduardo Patino의 사진. Abrons 아트 센터, 뉴욕, NY.
2019 년 7 월 11 일.
Sheena Annalize 설립 아치 컨템포러리 발레 “발레의 지속적인 진화를 보장합니다.성세기 청중.” 움직임과 함께 기술을 사용하고 보편적 인 디자인 원칙을 실험하며 일반적으로 클래식 발레 규범에 어긋나는 (예 : 무용가와 함께 무대에 뮤지션을 두는 등) 그녀가 그 미션을 위해 일하는 다양한 방식을 보는 것은 흥미 롭습니다.
댄스 상태
에 색채 하늘 , 세계 초연 트리플 빌 Abrons Arts Center에서 그녀는 발레를 진화시키다 — 움직임과 함께 디자인 요소를 사용하여 현대 생활의 영향력있는 측면 . 머리 위에있는 흰색과 파란색과 빨간색의 빛 막대가 댄서들을 밝혔습니다. 발레리나의 드레스 (Annalize가 Darlene Adams와 함께 의상 기술자로 디자인)는 빛을 모방했습니다. 파란색과 빨간색은 플라스틱 광택이 돋보입니다. 점수 (Eric Whitacre가 작곡)는 불안하고 활력이 넘쳤습니다.
움직임은 빠르고 생동감이 넘 쳤을뿐만 아니라 대담했습니다. 기억에 남는 리프트에는 공중에서 '사슴'도약 (한 쪽 다리가 구부러지고 다른 쪽 다리가 뒤로 늘어남)이 포함되어 파트너의 어깨에 발레리나를 받치고 천천히 회전했습니다. 발레리나는 한 발로 균형을 잡으면 서 땅을 향해 내려 갔고, 다른 다리는 파트너의 손을 잡고 앞으로 뻗었다. 독립적으로 연주 된 또 다른 모티프는 무릎 (태도)을 구부린 상태로 다리를 옆으로 들어 올려 음악의 강한 악센트를 강화하는 것입니다.
이 모든 무브먼트 재료는 미학적으로 만족 스러웠지만 의미가있었습니다. 나는 얼마나 많은 (대부분은 아니지만) 살아있는 인간이 전자 조명 아래서 살고 있는지에 대한 의미 또는 주제가 커지는 것을 느꼈습니다. 그것은 우리가 우리 자신과 함께하는 방식에 어떤 영향을 미칩니 까? 기술은 얼마나 우리의 일부가됩니까 (드레스는 머리 위의 조명을 스타일에 맞게 반사)?
개인과 그룹의 아이디어를 뒷받침하는 것은 무용수들이 일제히 움직이고 비유 일하게 움직이는 방식이었습니다. 혼자서 그들은 나름대로 움직였습니다. 함께, 무언가가 그들을 훨씬 더 균일하게 만들었습니다. 소셜 미디어와 광고는 우리가 보는 것처럼 행동하고 싶게 만들 수 있습니다. 행복, 아름다움, 재정적 안정, 로맨스가 있기 때문입니다. 환상은 사라질 수 있습니다.
클리블랜드의 시티 발레
그 모든 것이 흥미롭고 성공적이라고 느꼈습니다. 나는 또한 더 많은 것을 원하게 만드는 흥미로운 것을 보았습니다. 한 섹션에서 두 명의 danseur가 돌아 서서 뛰고 두 발로 착지했습니다. 빨리, 거의 때리는 것처럼 팔을 오른쪽으로 뻗어 척추를 45도까지 기울였습니다. 상체의 이러한 세분화는 우리가 온라인 작업 목록을 확인하면서 느낄 수있는 조직적인 혼돈에 대해 말할 수있는 것처럼 보였습니다. 또한 그라운드 다리의 강한 기저부에서 척추가 중심에서 벗어난 것을 보는 것은 시각적으로나 정력적으로 만족 스러웠습니다. 나는이 운동 감각적이고 시각적 인 주제가 더 많이 탐구되는 것을 보았 으면 좋았을 것이다.
중력 중심에서 척추를 던지는 강렬하고 기억에 남는 다른 사례는 더 조용하고 느린 단일 섹션에서 나왔습니다. 무용수들은 뒤를 향해 서서 엇갈린 선이있는 형태로 (그래서 모두 보였습니다) 좌우로 움직이기 시작했습니다. 그들의 몸은 일직선이면서 기울어 져 있었고 발은 고정되어있었습니다. 그들은 찾는 것처럼 올려다 보았다.
카페지오 댄스
나는 제목을 다시 생각하고 그들이 별이 아닌 인공 조명으로 밝혀진 하늘에서 무언가를 찾고 있는지 궁금했다. 작품이 끝날 때도 비슷해 보였지만 무용수들은 자신의 공간에서 자신을 올려다 보면서 자신의 움직임을하고 있었다. 함께 또는 떨어져서 우리는 전자적으로 색채의 하늘을 바라 봅니다. 무용 예술은이 진실을 보여주는 훌륭한 수단 인 것 같고, 삽화를 위해 Annalize와 회사에 모자를 씁니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
