리뷰 | 4 월 2024

능력은 보스턴의 '아름다운 순간'을 댄스.

2021 년 1 월 30 일.
YouTube에서 Steamed.

춤은 여러면에서 초월 할 수 있습니다. 이러한 방법 중 가장 의미있는 방법 중 하나는 언어, 국경, 문화, 편견 등 우리를 너무나 자주 나누는 장벽을 초월하는 것입니다. 현재 전 세계에서 우리는 모두 COVID-19에서 공통된 과제를 공유하고 있지만 창의적으로 연결하는 새로운 방법을 모색하고 있습니다. 능력 댄스 보스턴 애슐리 파르 뇰리 (풀 브라이트 학자이자 스리랑카에 거주하는 댄스 아티스트)가 이끄는 페라 데니 야 대학의 예술가들은 이러한 장벽을 허물고 그러한 탐구를 통해 탐구하는 작업을 만드는 데 자신의 손을 뻗었습니다. 아름다운 순간들 . 이 예술가들은 능숙하게 탐색하여 국경을 넘어 가상 콘서트 독특하고 만족스러운 미학과 다양한 작품에서 중요한 의미를 지닌 작품.

첫 번째 작품은 Lauren Sava, Kavindhaya Bandara, Dinuki Panditharane 및 Harshani Maduwanthi가 공동 안무를 맡았습니다. 4 개의 다른 줌 스크린에 4 명의 댄서가 등장했습니다. 저에게 정말 눈에 띄는 두 가지 주요 측면은 타이밍과 움직임의 품질이었습니다. 전자의 경우, 같은 어휘를 다른 시간에 움직이는 댄서들은 정경처럼 느껴졌지만 덜 형식화 된 버전이었습니다. 그것은 Zoom 지연과 플랫폼에서 타이밍을 조정하는 데 어려움이 있었기 때문일 수 있지만, 매우 인간적이고 접근하기 쉬운 즉흥적 품질도있었습니다. 이 모든 것이 저를 궁금하게 만들었습니다.이 어려운시기에 가능한 한 결함이있는 디지털 매체를 통해 서로 상호 작용할 때 은혜와 기쁨을 찾을 수 있을까요?

움직임의 질과 관련하여 움직임 어휘에서 선형 감과 사문석 감 사이에 대조가 있었다. 댄서들은 손을 뻗어 발 엉덩이를 벌리고 카메라를 정면으로 바라 보았습니다. 그런 다음 그들의 팔은 빙글 빙글 돌면서 그들 주위의 공기와 그들을 연결 한 공연의 에너지를 발견했습니다. 겉보기에는 스펙트럼의 반대쪽 끝에서 이러한 역학의 병치가 시각적으로나 에너지 적으로 만족 스러웠습니다.

에드워드 리앙

작품의 오디오 측면도 내 관심을 끌었습니다. 이 악보 (Dr. Leena Seneheweera, Tharaka Malanmapa, Rob Gross)는 작품의 에너지와 미학을 뒷받침하는 즐겁지만 감성적 인 음질을 가졌습니다. Abilities Dance에는 접근성을 위해 항상 포함되는 오디오 설명이 재생됩니다. 때때로 그것은 운동에서 일어나는 일에 대해 더 깊은 생각을 제공했습니다. 예를 들어, 무용수를 뱀 모양으로 움직이고 바라 볼 때 손에“명상”하는 것으로 묘사했습니다. 실제로 시적입니다!

작품이 완성되었을 때 Sava (Abilities Dance의)는 작품 제작에 대해 논의하고 그 안에 흐름의 개념을 구현하는 방법을 공유했습니다. 우리의 에너지가 종종 더 단단하고 덜 유연한 에너지에서 어떻게 흐르고 나가는지를 생각하는 것이 흥미로 웠습니다. 둘 다 틀리거나 옳지 않습니다. 아마도 다른 시간과 다른 상황에서 점점 더 즐겁고 효과적 일 것입니다. 잘 짜여진 춤이 할 수있는이 작품은 저에게 의미있는 질문을 반성 할 수있는 길을 제공했습니다. 그보다 창의적인 과정에 대해 들으면 아티스트의 의도와 비교하여 작품의 내용과 시청자가 어떻게 그것을 받았는지에 대해 더 깊이 생각할 수 있습니다. 오답은없고 대화이고, 그게 특별 해요!

시카고 댄서

다음 작품은 Lauren Compton이 공동 안무를 맡았습니다. , Nisansala Gunawardhana 및 Hiruni Rathnayaka.

Niroshi Senevirathne은 대기 점수를 만들었습니다. 세 명의 무용수는 세 개의 개별 줌 스크린에 있었는데, 하나는 실내에, 두 개는 야외에 위치했습니다 (도시 풍경과 더 자연스러운 설정). 공간의 다양한 에너지와 특성이 흥미롭고 기억에 남는 방식으로 모였습니다. 4 개의 줌 스크린에서 3 개의 줌 스크린으로의 이동도 눈에 띄었습니다. 시프트가 만들어 낸 시각적 및 에너지 역학의 차이를 통해.

첫 번째 작품에서와 같이 타이밍은 일제히 움직임으로 시작한 작업의 또 다른 주목할만한 측면이었습니다. 각 섹션의 각기 다른 자질 (단일 및 각 솔로, 개별 악장 서명)도 흥미롭고 기억에 남습니다. 공연자들의 연결은 수 마일로 떨어져 있고 디지털 공간을 통해 합류 했음에도 분명했습니다.

태그

2 개의 작품은 Peter Trojic, Prasangika Herath 및 Dhananjaya Dharmadasa가 공동 안무 한 'Grounded'라는 제목으로 나왔습니다. 댄서들은 카메라 프레임을 옆으로 (좌우로) 안팎으로 움직였습니다. 하나는 휠체어를 사용하고 다른 하나는 서있었습니다. 그들은 카메라를 향해 손을 뻗은 순간을 제외하고는 팔을 측면 패턴과 원을 그리며 움직였습니다. 그들은 함께 할 때 매우 충격적이었습니다. Ayushani Nikeshala와 Manuel Garcia-Boro의 악보는 무브먼트의 역 동성을 강화하는 신비한 테너와 음색을 가졌습니다.

또한 무용수의 줌 화면 중 하나에서 모든 화면을 분할 화면으로 전환 한 장면이 기억에 남았습니다. 이러한 창의적이고 구조적인 선택 춤 창조의 가능성을 강조 화상 회의를 통해. 우리는 그 매체의 한계가 매우 현실적이라는 것을 인정하면서도 기억할 수 있습니다. 무용수들은 팔을 위로 뻗은 다음 마음에기도의 손을 얹은 채 작품을 완성했습니다. 중요한 것은 자신의 타이밍에있는 것처럼 느껴졌습니다. 이러한 발전은 춤과 움직임의 영적 잠재력을 강조했으며, 우리는 그것을 우리 방식으로 찾을 수 있고, 또 찾아야합니다.

시민 참여를 장려하는 Abilities Dance Boston 커뮤니티 기반 워크숍에서 만든 작품, 내일 4 투표 , 몇 조각 후에 나왔습니다. 젊은이들은 자신의 줌 화면에서 고전적인 악기 악보에 맞춰 춤을 췄습니다. 이동하면서 음성 해설은 커뮤니티, 국가 및 세계를 위해 더 나은 내일을 만들기 위해 시민 적으로 할 수있는 일을하는 것이 왜 중요한지 설명했습니다. 나는 여기서 과거의 유산과 내일 만남의 약속을 느꼈다. 그것은 나에게 희망과 기쁨을 불러 일으켰습니다.

마지막 작품이 나오기 전에 무대, 커뮤니티 설정, 리허설 및 Zoom에서 Abilities 댄서의 멋진 엔딩 비디오 콜라주가있었습니다. 그것은 말로 할 수있는 것보다 더 많은 것을 말했고, 단순히 함께 춤추는 모든 신체의 가능성과 에너지로 말입니다. 마지막 작품에는 Abilities Dance Boston의 감독 인 Ellice Patterson과 Fargnoli가 있습니다. Erin Rogers가 악보를 작곡했습니다. 그들은 바닥의 'x'에서 시작하여 한쪽에 눕습니다. 그들은 거기에서 서서히 일어 섰다.

존 노이마이어 발레

이러한 움직임으로 공중에 무거운 무게가 있었지만 여전히 일어 섰습니다. 그들은 시간을내어 명상적인 태도로 움직였습니다. 모든 것이 목적과 의도로 가득 차 있다고 느꼈습니다. 그들은 때때로 한꺼번에 춤을 추었고 다른 때에는 정경에서 춤을 추었습니다. 과소 평가와 수용 감도 있었다. 그들은 느끼는 방식으로 움직이고 이다 몸에 좋으며 그렇게하는 것으로 충분하다는 사실을 강조합니다.

우리가 세계 어디에 있든 함께 춤을 출 수 있다는 것-가장 의미있는 경우, 따라서 언어, 경계 및 선입견의 장벽을 초월합니다. — 또 다른 중요한 알림입니다. 이번에는 전 세계 사람들에게 많은 고통과 고난을 가져 왔지만 우리의 공동 운명과 우리를 연결하는 다른 모든 것 또한 강조되었습니다. 신체를 통해 창의적으로 참여하는 것은 그러한 이해를 심화시키고 유지할 수있을뿐입니다. 의 모든 아티스트에게 감사합니다. 아름다운 순간들 매력적이고 즐거운 방식으로 이러한 필수 진리를 강조해 주셔서 감사합니다. 참으로 아름다운 순간!

Kathryn Boland의 댄스 정보.