August Bournonville의 'La Sylphide'에서 Karine Seneca. 사진 : Sabi Varga, Boston Ballet 제공. 보스턴 오페라 하우스, 보스턴, 매사추세츠.
2018 년 5 월 25 일.
'적은 것은 더 많을 수있다'– 불행하게도 충분히 현대 서구 문화에서 실행되는 것보다 더 많이 설교되는 진부한 표현. 발레의 거장들 사이에서 아마도 August Bournonville (1805-1879)보다이 정신을 구현하는 사람은 없을 것입니다. Boston Ballet은 진정성에 대한 헌신으로이 테이크를 선보였습니다. 그만큼 실피드 . 제목 작업은 매혹적이었고 어떤면에서는 신비로 웠습니다. Ashley Ellis는 유쾌하게 신비한 실피드 였고 Lasha Khozashvili는 매력적이고 기억에 남는 제임스였습니다. 세트와 의상은 믿을 수 없을 정도로 생생하고 진짜처럼 느껴졌습니다. 나는 캐릭터들과 함께 이야기의 독특한 세계에 있었다.
August Bournonville의 'La Sylphide'에서 Boston Ballet. Angela Sterling의 사진, Boston Ballet 제공.
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하지만 이번 공연에서 더 흥미로 웠던 것은 타이틀 역할 전에 Bournonville의 다른 세 작품이었습니다. 그날 밤에는 예상하지 못했던 세 작품이었습니다. 상대적으로 빠르고 매력적이며 아름답게 절제된 스타일 덕분에 청중으로서 완벽하게 만족감을 느꼈습니다. 이 작품들은 얼마나 더 많은 보석들이 상대적으로 잘 알려지지 않고 저평가되어 있는지 궁금해졌습니다. 따라서이 리뷰는이 세 작품에 초점을 맞출 것입니다. 그들은 곧바로 빛날 수 있기 때문에 빛을 비추어 마땅합니다.
겐 자노 플라워 페스티벌 파 드 듀 데릭 던과 채지 영이 춤을 추며 열린 밤. 작업은 약간 양식화 된 보행자 용 게이트를 가지고 들어가는 것으로 시작되었습니다. 기사도의 우아함으로 던은 채에게 손을 내밀었다. 그런 다음 그들은 진정으로 춤을 추기 시작했습니다. 이 쌍은 더 높고 길고 더 크게 밀지 않고도 움직임을 그대로 유지하면서 세련된 구속의 선례를 세웠습니다. 그들의 정확성과 우아함은 그럼에도 불구하고 무브먼트의 절제된 느낌을 매료 시켰습니다.
인상적인 정확성 없이는 빠른 발놀림도 나를 끌어 들였습니다. 파 드 샤발은 체이스와 작은 제트가 반복되고 흥미로운 무브먼트의 필수 요소였습니다. 그들의 의상은 고전적인 낭만주의 스타일 이었지만 차분한 색감과 특별한 장식이 없었다. 이 절제된 우아함은 전체 작업을 완벽하게 칭찬했습니다.
August Bournonville의 'La Sylphide'에서 Elizabeth Olds와 Melissa Hough. 사진 : Sabi Varga, Boston Ballet 제공.
끝내기 위해 두 사람은 흥미로운 파트너 관계를 맺었고, 그 종류는 Dunn이 무릎을 꿇고 Che가 놀랍게 들리고 긴 아라베스크를 입고 다른 몇 번 작업을 수행했습니다. Bournonville의 작품은 자신의 시대의 가치를 고수하면서도 그가 시대를 앞선 다른 방식으로 어떻게 지냈는지를 보여줍니다. 예를 들어 여성이 옆에있는 남성과 비교할 때 자신의 권리를 옹호 할 수있는 기회가 있습니다. 비슷한 방식으로,이 작업은 전반적으로 겸손하고 창의적이며 그 자체로 권리가 있습니다.
유쾌한 모든 남성 pas de deux가 이어졌습니다. 기수 시베리아에서 모스크바까지 춤을 추십시오. 이 작품은 Bournonville이 발레 성별 규범을 제쳐 놓은 또 다른 예입니다. 에 아폴로의 천사 , Jennifer Homans는 Bournonville이 남성과 여성을위한 안무를 비슷한 방식으로 어떻게 원했는지 설명했습니다. 어떤 단계도“남성”또는“여성”이되어서는 안됩니다. Samivel Evans와 Alexander Maryianowski는 기술적 인 명령과 마음으로 기수 캐릭터를 확립했습니다.
무브먼트는 어떤면에서“화려하고”“크다”였습니다. 높은 배틀과 도약은 경마의 흥분을 전달했습니다. 맥락에서 볼 때 즐거운 활기가 요구되지는 않았습니다. '특별한? 최악의 맛입니다.”라고 Bournonville은 말했습니다. 이것은 여분이 아니 었습니다. 반면에 상대적으로 단순하고 미묘한 움직임 (예 : 뒤꿈치 비트 및 자세로의 낮은 점프)도 레이스 데이의 모든 흥분 속에서 이러한 기수 캐릭터를 만드는 데 도움이되었습니다. 또한 당시의 일상 문화 생활의 스냅 샷도 흥미로 웠습니다. 프로그램 노트는 Bournonville이 유럽 이외의 문화에 대한 관심을 공유하고 이러한 문화를 춤으로 묘사했습니다.
Bournonville의 'La Sylphide'에서 Patrick Yocum과 Anaïs Chalendard Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공.
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여분의 '맛'이 나쁘다는 그런 맥락에서 일상 생활 장면은 그에게 충분한 초점이었습니다. 그 기반 문화적 연결의 재미있는 요소는 무용수들의 채찍과 그들의 정통 빨간색과 흰색 기수 의상이었습니다. 그들은 도약과 유머러스 한 몸짓을 통해 모의 말처럼 채찍을 사용했습니다. 청중은 기뻐하는 웃음으로 반응했다. 성취 된 것처럼 특정 움직임은 전반적인 경험보다 덜 중요하다고 느꼈습니다.
세 번째는 Pas de Six / Tarantella , 일부는 순수한 움직임이었고 일부는 순수한 기쁨이었습니다. 작업이 시작된 직후 리프트, 백 벤드 및 기타 가상 요소가 나타 났지만 여전히 고전적인 Bournonville의 우아한 절제 함이 남아 있습니다. 위엄 있고 심미적으로 조화로운 테이블을 만들기 위해 일시 중지가 발생했습니다. 또한 여성 / 여성 파트너 관계는 자매애의지지로 가득 찬 전통 발레 성 역할에 대한 Bournonville의 도전을 보여주는 또 다른 사례였습니다. 이러한 리프트와 일시 정지 된 순간을 대조하는 것은 작은 점프와 카브리올레와 같은 빠른 도약 시퀀스의 비트였습니다.
퀵 버레도 빈번하여 빠르고 깔끔한 여행이 가능했습니다. 한때이 부르는 앙상블의 대부분을 뒤로 가져 왔고 세 명의 댄서가 무대 중앙에서 춤을 췄습니다. 얼굴과 눈을 마주 치는 캐주얼 한 걷기와 기타 단순한 움직임은 마치 채팅과 험담을하는 것처럼 사회적 느낌을 가져 왔습니다. Bournonville은 지나치게 '무대'인 '추가, 최악의 취향'보다 자연주의적인 인간 존재에 더 관심이 있다는 것은 분명했습니다. 이 품질에서도 앞뒤로 움직이는 느낌과 기타 역동적 인 방향 전환이있었습니다. 예를 들어 piqué piqué battement temps levé의 문구는 이러한 역동적 인 변화를 만들어 냈습니다.
패션 댄서
August Bournonville의 'La Sylphide'의 Larissa Ponomarenko. Angela Sterling의 사진, Boston Ballet 제공.
그런 다음 다른 댄서들이 더 큰 앙상블을 만들기 위해 입장했습니다. 음악과 움직임이 빨라졌습니다. 앙상블 변경과는 별도로 포크 댄스 시그니처는 이것이 타란텔라 섹션임을 나타냅니다. 이러한 움직임에는 앞뒤 뒤꿈치 탭과 옆으로의 빠른 걸음이 포함됩니다. Balancé turn, emboîtés 및 enveloppés는 기술 기반을 제공하는 발레 스테이플이었습니다. 그러나 다시금 운동이 가장 중요한 것은 아닌 것 같았습니다. 공기 중의 느낌이 가장 두드러진 느낌이었습니다. 무용수들의 기술적 인 기교와 지휘는 그들의 절대적인 기쁨이 웅장하고 자랑스러워 할 수있는 토대였습니다.
서로 다른 그룹화와 가끔씩 대포가이 모든 것에 프레임을 추가하여 조화와 유쾌한 미학을 보장했습니다. 무용수들은 또한 심벌즈를 들고 작품의 문화적 느낌을 위해 추가 청각 레이어를 추가했습니다. 몸통이있는 로맨틱 한 튜 투스와 단 세르의상의와 바지에있는 로맨틱 한 컷은 시각적으로 똑같은 일을했습니다. 진정으로 기억에 남는 경험을 만들기 위해 모든 것이한데 모였습니다. 쇼를 훔칠 요소가 하나도 없으면 모든 요소가 함께 모여 멋진 창작물을 만들 수 있습니다. 아마도 이것이 Bournonville의 진정한 지혜입니다. 몇 년이 지나면 잊지 말자.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
