능력 댄스 보스턴의 '육성'. 다문화 예술 센터, 캠브리지, 매사추세츠
2020 년 3 월 13 일
춤은 우리를 자유롭게 만들 수 있습니다. Abilities Dance Boston의 기르다 . “무용에 대한 포용성을 높이기 위해… 장애가 있거나없는 댄서를 환영한다”는 회사의 사명을 고려할 때 더 강력했습니다. 나는 모든 능력을 가진 사람들이 자신의 몸에서 바로 자유와 개인적인 진실 감을 찾을 수 있다는 작업의 확언에 감동하고 감사했습니다.
작업은 Abilities 창립 이사 인 Ellice Patterson이 춤을 추는 'Deelie'로 시작되었습니다. 그녀는 천으로 드리 워진 워커를 가지고 천천히 무대 위로 움직이며 신중하고 천천히 밟고 돌진했다. 악보에는 전기 효과가있는 목소리가 있었고 현악기 솔로가 연주되었습니다. 그런 다음 Patterson의 목소리가 극장을 통해 울려 퍼졌으며, 그녀의 목소리는 개인과 가족의 역사를 마음껏 공유했습니다.
그녀의 움직임은 사려 깊었지만 자유롭고 경직성이나 자의식이 부족했습니다. 워커는 패터슨이 다른 관계를 발견함에 따라 무생물 댄스 파트너가되었습니다. 그녀는 마치 그림처럼 발로 바닥을 추적했고, 그녀의 목소리가 말로 묘사하는 것처럼 그녀의 이야기를 몸으로 그리는 것에 상상이 갔다. 기억에 남는 순간 그녀는 일어나서 무릎을 구부리고 가슴쪽으로 다가왔다. 그리고 그 다리는 강하고 선명한 라인으로 돌아왔다. 일하는 내내 그녀는 자신의 힘과 개인적인 진실 안에 섰고 그것은 매혹적이었습니다.
지붕 위의 바이올린 댄스 장면
Janelle Diaz, Jamie Desser, Lauren Sava는 다음 곡인 'Greyscale'을 춤췄습니다. 패터슨이 안무를 맡았고 앤드류 최 (Andrew Choe)가 악보를 작곡했습니다 (음악 감독으로서 그는 쇼에서 대부분의 음악을 작곡했습니다). 무용수들은 검은 색과 흰색 튜닉과 검은 색 바지를 입어 명확하고 단순한 미학을 확립했다. 그들은 공간에서 분리되기 시작했지만 잠시 동안 고요함 속에서 손으로 합쳐졌고 그들의 자세는 강했다가 움직이기 시작하면서 분리되었습니다. 멋진 이미지는 선명하고 접근 가능하며 시각적으로 만족스러운 다양한 수준의 대각선으로 그들을 가지고있었습니다. 나중에 울려 퍼지는 순간에는 무대 위로 댄서 한 명과 무대 아래로 움직이는 두 명의 댄서가 만족스럽고 편안하게 반동을 일으켰습니다. 나는 그녀와 함께 자유롭지 만 체계적이고 강력한 방식으로 움직이고 싶었습니다.
한 무용가는 나중에 디아즈의 휠체어 뒤에 탔고 다리는 모두 자세가 구부러졌습니다. 가장 눈에 띄고지지를받는 댄스 아트가 알지 못하는이 물리적으로 포용적인 공간에 얼마나 많은 가능성이 있을지 생각했습니다. Patterson은 작업 전반에 걸쳐 이러한 가능성 중 많은 것을 요구했습니다. 또 다른 기억에 남는 이미지에서 댄서들은 머리를 굴렀습니다. 중앙에있는 디아즈의 양쪽에있는 댄서들은 팔을 위로 올린 다음 앞으로 구르며 앞으로 접었습니다. 미학적으로 균형 잡혀 있고 매력적이었습니다.
모든 사람이 춤을 즐길 수 있도록 만드는 Patterson의 사명에 따라 일어나고있는 움직임에 대한 오디오 설명이 계속해서있었습니다. 유니버설 디자인 원칙 내에서 이러한 접근성에는 청중 구성원으로서 작업을 경험하는 것이 포함됩니다. 내레이션은 명확했고 언어는 접근 가능했습니다. 나는 그것이 각 작품의 후반부에 있다는 사실을 거의 잊었다. 그러나 청각 장애가 있거나 청력이 약한 사람이 공연에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 위해 설명을 요구하는 경우는 분명 그렇지 않을 것 같다. 모든 사람이 예술에 접근 할 수 있어야한다는 것은 분명한 사실이므로 자신의 능력이나 장애가 무엇이든이 작품은 중요하고 칭찬 할 만합니다.
제임스 플레처 프로듀서
세 번째 작품 인“Womanhood”는 독특하고 명확한 구조를 가지고있었습니다. 솔로에서 트리오까지, 서로 다른 그룹 안팎으로. 무용수들은 분명히 강력한 기술 기반에도 부드러움을 제공했습니다. 악기 악보와 의상,“v”컷이있는 드레스는 나를 끌어 당기는 중세 느낌을 제공합니다. 네 번째 작품 인“Fire Shadows / Sombras de Fuego”는 푹신한 치마와 우아한 상호 작용으로 높은 사회 드라마 느낌을 가졌습니다. 약간의 말썽. 음악에서 살사 무브먼트와 음표와 함께 라틴계 감각이 꼬집었습니다. Patterson은 무대에 시각적이고 활기찬 관심을 불러 일으키기 위해 트리오 구조의 강력한 가능성을 활용했습니다.
나중에 Louisa Mann의 'Tipping Point'는 흥미로운 미러링 주제를 가진 작품입니다. 두 무용수는 의자에서 시작하여 일제히 움직이지만 서로를 미러링합니다. 그런 다음 그들은 의자를 떠나 무대에서 일어나는 일의 역동적 인 느낌을 바 꾸었습니다. 나중에 의자로 돌아와 구조를 구축하는 데 도움이되었습니다. 모든 것에 대한 자유와 자기 주장이 있었지만, 무언가에 집착했다가 예상치 못한 결말로 분리되는 느낌도 있었고, 한 명의 댄서가 무대에서 나와 두 명의 댄서가 그녀를 바라보며 서로를 응시했습니다. 한 사람은 의자에 앉았습니다. 그것은 다른 내러티브 가능성으로 제 마음을 돌리게했습니다.
마지막 작품 인 'Spiraling Out'은 Patterson이 그녀의 초기 솔로보다 더 안정적이고 내부적 인 에너지를 가지고 돌아와서 갑작스런 정력적인 변화를 가져 왔습니다. 점수가 강해졌고 그녀는 더 많은 속도와 에너지로 움직였습니다. 그녀는 워커를 사용하여 한 다리가 그녀의 낮고 강한 뒤로 뻗어있는 여러 단계를 돌았습니다. 그 모든 것이 나를 끌어 들였다. 그녀가 워커와 함께 앞으로 나아갈 때 드럼이 두들 겼다. 그녀는 두 가지 다른 세력 사이에 끌리는 느낌을 가지고 떠나고 뒤로 이동했습니다.
손에 들고있는 에너지는 약간 느려졌 고, 그녀가 움직일 때 공간에서의 그녀의 위치는 낮아졌습니다. 패터슨은 사직 감과 함께 그녀의 워커에게 돌아 왔지만, 그녀 안에있는 불꽃은 죽지 않았습니다. 그녀는 고요함으로 돌아 왔고 불이 꺼졌습니다. 패터슨은 그녀 만이 할 수있는 힘으로 그녀를 끌어 당기는 힘 속에서 그녀의 몸에서 자유를 찾았습니다. 기르다 우리 모두에게 강력하게 고유 한 이러한 사건의 힘을 상기시켜주었습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
