특집 기사 | 4 월 2024

어떤 것들은 다른 것 없이는 존재할 수없는 것처럼 보입니다. 춤과 음악이 대표적인 예입니다. 음악은 종종 춤의 원동력이되고 춤은 음악을 시각적이고 숨쉬는 것으로 만듭니다. 많은 댄스 학생과 전문가들은 라이브 형식으로 음악에 맞춰 춤을 출 수있을만큼 운이 좋으며 그 혜택은 매우 감사 할만한 것입니다. 그러니 댄스에 동행하는 사람들, 수업과 춤을 그 자체보다 훨씬 더 생생하고 만족스럽고 즐겁게 만드는 뮤지션에 대해 알아보십시오.

라라랜드 댄스씬

Alvin Ailey School과 Sarah Lawrence College의 직원으로 근무하는 작곡가, 다중 악기 연주자, 교육자 및 음악가 인 William Catanzaro는 '음악과 춤의 경험은 부족 예술입니다.'라고 말합니다. “시간의 시작으로 돌아갑니다. 음악과 춤은 돋보일 수 없습니다. 그들은 함께 일합니다. 그들은 서로에게 영감을줍니다. 라이브 음악은 숨을 쉬고 있습니다. 맥박이고 심장 박동입니다. 수업을 운동 적으로 돕고 감각에 도전합니다.”

많은 댄스 클래스 반주자들과 마찬가지로 카탄 자로는 고전적인 훈련을 받았지만 재즈와 세계 음악, 특히 아르헨티나와 브라질 스타일도 공부했습니다. 그는 피아노, 여러 종류의 타악기, 신디사이저,베이스, 기타, 멜로디카, 플루트, 반도네온 등을 연주합니다. 그는 또한 프로듀서이자 사운드 엔지니어이며 사운드 편집 및 사운드 디자인을 위해 기술 수준에서 댄서들과 협력하고 있습니다. 카탄 자로의 댄스 세계에 대한 소개는 고향 인 부에노스 아이레스의 유명한 안무가 인 아나 마리아 스테 켈 만이 참여하도록 독려하면서 시작되었습니다. 그는 즉흥 연주와 작곡에 탁월했기 때문에 댄스 수업에서 연주하는 것은 자연스러운 전환이었습니다.

발레 반 피아니스트 스티븐 미첼 (Steven Mitchell)은 종종 고 발레 선생 데이비드 하워드 (David Howard)를 위해 연주했습니다. Gerry Szymanski의 사진.

마찬가지로, 발레와 일부 현대 수업에서 연주하는 피아니스트 인 Steven Mitchell은 춤을 위해 음악을 연주하도록 유혹되었습니다.

“나는 달라스에있는 Southern Methodist University에서 피아노 연주 석사 학위와 피아노 교육학 석사 학위를 받고 있었는데, 지역 학교에서 아동 수업을 위해 연주하도록 부름을 받았는데, 그곳에서 아이들이 교실을 건너 뛰게 될 것이라는 말을 들었습니다. 'Turkey in the Straw'또는 내가 원하는 모든 것을 연주합니다.”라고 Mitchell은 회상합니다. “그게 뭔지 몰랐을 때 포인트 수업을하게 됐어요. 그들은 나에게 연주 할 음악을 주었다. 이것은 나중에 pas de deux 수업으로 이어졌고 그다음에 정규 발레 수업으로 이어졌습니다.”

그 이후로 Mitchell은 메트로폴리탄 오페라 댄스 부서의 리허설 피아니스트가되어 자신의 발레 수업 CD를 제작했습니다.

또 다른 발레 반 피아니스트 인 Ben Houghton은 어린 시절부터 피아노를 연주했지만 처음으로 발레에 관심을 갖게되었다고합니다. 중앙 무대 대학에서. 그 후 2007 년에 Houghton은 음악 연극 학위를 받기위한 요건으로 Westminster Choir College에서 발레를 시작했습니다.

Houghton은 '이전 수업 중 하나에서 교사는 수업을 위해 피아니스트를 추천 할 수있는 사람이 있는지 물었습니다.'라고 말합니다. “나는 나 자신을 추천했고 그 이후로 해왔다. 나는 아기 발레 수업을 시작했고 천천히 미국 발레 극장의 회사 수업을 시작했습니다.” 이제 Houghton은 ABT의 최신 리허설 피아니스트입니다.

댄스 수업을 위해 음악을 연주하는 것은 잼 세션을 갖는 것이 아니라 뮤지션과 교사의 콜라보레이션입니다. 음악가는 교사를 관찰하고 그의 리드를 따르지만, 교사는 주어진 연습에서 원하는 것이 무엇인지 알 수있는 방식으로 음악가와 이야기합니다.

종종 Horton, Graham 또는 Limón 수업의 반주자 인 William Catanzaro는 무용을 위해 연주하는 창의적인 환경을 즐깁니다. Lena Adasheva의 사진.

에히트 페이지

Houghton은“교사-음악가의 역동 성은 동일하지 않습니다. “어떤 경우에는 저는 매우 겁을 먹으며 보통 제게 최선을 다합니다. 최악의 관계이자 고맙게도 가장 드문 관계는 냉담한 교사입니다. 그 에너지는 확실히 음악으로 이어집니다.”

'수업 환경에서 음악과 춤의 상호 작용, 교사, 댄서 및 음악가 간의 상호 작용은 생생하고 창의적인 것이어야합니다.'라고 Catanzaro는 설명합니다.

Catanzaro는 댄스 수업을 위해 스튜디오에 들어가면 수년간의 경험뿐만 아니라 Horton, Graham 또는 Limón과 같은 수업 유형에 대한 명확한 아이디어를 가지고 준비되어 있다고 말합니다. 하지만 익숙하지 않은 수업이라면 카탄 자로는 자신의 모든 기술을 뽑아 리듬과 멜로디 적으로 수업을 지원하고 나중에 참고할 수 있도록 메모도한다고 말합니다.

반주자에게는 잘못된 의사 소통, 개방적이지 않은 교사, 뮤지션에게 원하는 것을 모르는 사람과 같은 다른 장애물도있을 수 있습니다.

“잘못된 용어와 피아니스트에 대한 지시는 문제입니다.”라고 Mitchell은 말합니다. “발레에 관한 어떤 것도 '무거움'이라고 설명해서는 안됩니다. 교사들은 운동 후 같은 박자표 연습에 갇히게됩니다. 나는 보통 그들이 갇혀있는 것을보고 그것을 변경할 수있어 박자표가 다양합니다. ' Catanzaro는“춤은 살아 숨쉬는 예술 형식이며 음악도 마찬가지입니다. 그것은 살아 있고, 그런 이유로 수직적이고 고양되어야합니다. 이것이 의미하는 바는 기술이 확립되어 있어도 기계적으로 반복되지 않는다는 것입니다.”

American Ballet Theatre의 리허설 피아니스트 인 Ben Houghton은 대학 댄스 수업에 참여했습니다. Ben Houghton의 사진 제공.

그러나 종종 음악가들은 무용을 위해 연주하는 것이 매우 보람 있다고 말합니다. Catanzaro는 창의적인 환경, 음악가와 댄서의 동기화를 높이 평가합니다. Mitchell은 방에있는 모든 사람과 관련된 음악을 선택하고 문제가 발생하지 않도록 더 나은 마음의 틀로 안내 할 수있는 도피주의를 즐깁니다. 그리고 Houghton은 댄서와 자신의 에너지를 느낄 수있는 순간에 번창하여 DJ가 아닌 협업 아티스트처럼 느껴집니다.

댄서는 라이브 음악에 맞춰 춤을 추는 경험을 통해 큰 도움을받을 수 있습니다. Houghton은 '라이브 음악은 댄서에게 음악에 맞춰 춤을 추지 않고 음악과 함께 춤을 추는 것을 가르칩니다.'라고 말합니다. “하나는 다른 하나를 따르지 않고 하나는 다른 하나보다 더 중요하지 않습니다. 그것은 상호적이고 섬세한 인식을 발전시킵니다.”

Mitchell은“댄서는 소리에 반응해야합니다. 소리가 다양하므로 신체의 움직임도 달라집니다. 라이브 뮤지션의 경우 소리가 다르기 때문에 매번 반응이 달라집니다. 수업 중에 어떤 크레센도가 있는데, 시작은 몸이 일할 수 있도록 준비하는 것부터 시작해서 음악이 더 빠르고 커지면서 수업이 끝날 무렵에는 심신도 활기를 띱니다.”

이런 식으로 무용 수업 반주자는 코팅을 더하지 않고 수업 흐름의 중요한 측면 인 과정의 일부입니다. Mitchell은“무용 음악은 박자표와 레이블을 뛰어 넘습니다.‘왈츠’,‘마주르카’,‘폴카’와 같은 것입니다. “단단하고 선형적인 멜로디가 중요하지만 멜로디의 반주 인 기본 부분은 맥박입니다. 그것은 소리 안에 공간을 만들고 추진력을 만듭니다. 제 철학은‘걸음에는 소리가 난다’이고 발걸음을 읽을 수 있다는 것입니다 전에 무용수가 기술적으로 그것을 성취하도록 도울 준비가되어있는 것이 반주자의 진정한 작업입니다.”

그래서 무용 수반 반주자의 작품은 그가 연주하는 음악이 무용수들이 만드는 동작의 배우자처럼 인정 받고 박수를 받아야한다.

Houghton은“ '감사합니다'와 미소는 수업이 끝날 때 먼 길을갑니다.

이러한 반주자 중 일부에 대한 자세한 내용은 해당 웹 사이트와 CD를 확인하십시오.