특집 기사 | 4 월 2024

Kathleen Wessel 작성.

오늘날의 댄스 제작자는 큰 아이디어를 가지고 있고 큰 아이디어는 비용이 듭니다. 비디오 설치, 대규모 세트 및 소품, 첨단 조명 효과 및 정교한 의상이 예외가 아닌 표준이되고 있습니다. 유명 프로젝트가 많은 관심을 끌고 있으며, 미국의 많은 댄스 조직은 댄서를 살기 좋은 연봉을받을 여유가 거의 없기 때문에 전통적인 회사 모델에서 벗어나고 있습니다.

무용사에 관한 책을 읽으면 한 명의 안무가가 만들었거나 적어도 한 명의 안무가가 만든 많은 전설적인 작품을 발견 할 수 있습니다. 오늘날의 복잡한 프로젝트를 한 사람이 실현하는 경우는 거의 없습니다. 패션 디자이너, 배우, 오페라 가수, 조각가, 화가, 사운드 엔지니어, 비디오 그래퍼, 다큐멘터리, 건축가는 미국 전역의 최근 안무 프로젝트에 전문성을 공헌 한 많은 예술가 중 하나입니다. 대규모 협업 프로젝트에 대한 이러한 친화력은 새로운 것은 아니지만. Martha Graham은 작곡가 Aaron Copeland와 70 년 이상 전에 조각가 겸 디자이너 Isamu Noguchi와 함께 일한 것으로 유명합니다. 이러한 프로젝트에 자금을 지원하는 방법이 변경되었으며 아티스트가 가장 어려운 과제 중 하나입니다. 댄스 회사를 시작하고 유지하는 사람은 직면해야합니다.

예술 감독이 회사를 시작하는 과정에 대해 이야기 할 때 거의 항상 예술적 문제보다 재정적 어려움을 언급합니다. 많은 사람들에게 이것은 놀라운 일이 될 수 있습니다. 움직임을 만들고, 독특한 관점을 개발하고, 작업을 구성하는 것은 매우 어려운 도전입니다. 그러나 종종 리허설, 공연 및 정기 프로그램을 통한 창의력을 깨닫는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 한 가지 문제는 필요에 대한 대중의 인식입니다. 많은 예술 형식과 마찬가지로 창조에 대한 열정은 방해가 될 수 있습니다. 사람들은 무용수들이 무료로 할 수있는 일을 좋아한다고 생각합니다. 그러나 현실은 무용 회사가 작품을 제작하기 위해 자금이 필요하다는 것입니다. 사람들이보기 위해 지불 할 것이며, 미국에서는 예술 자금 경쟁이 치열합니다.

보조금은 예술 기금에 대한 가장 확실한 경로이지만 기업, 특히 개인 예술가는 더 이상 다음과 같은 조직에 의존 할 수 없습니다. 예술을위한 국가 기부 . 휴스턴에 본사를 둔 회사의 창립자이자 예술 감독 인 Jennifer Wood가 말합니다. 수추 댄스 ,“그 조직도 기복이 있습니다. 1 년은 12,000 달러를 받고 다음 해에는 그 절반을받습니다. 그들의 자금이 변경되었습니다.” 댄스 자금은 종종 얕고, 지원자로서 정상에 오르는 방법을 아는 것은 모금의 중요한 요소입니다.

트와일라 타프 조이스

다양성과 같은 자금 조달 기관은 커뮤니티에 적극적으로 참여하는 댄스 회사에 매료됩니다. 일반적으로 안무가가 한 명이고 사명 선언문에 교육 또는 홍보 요소가없는 회사는 보조금을받는 데 어려움을 겪습니다. Wood는 2001 년 자신의 공간을 열기로 결정했을 때이 지식을 우연히 발견했습니다. 처음에는 리허설을위한 작은 스튜디오가 생겨서 공간이 운동과 예술 단지로 성장했습니다. Barnevelder . 개장 이래 Barnevelder는 많은 페스티벌을 개최했으며 현지 예술가들에게 저렴한 리허설 및 공연 공간을 제공했습니다. Wood는 지난 11 년 동안 그녀가 자금을 지원받은 주된 이유로 그녀의 댄스 회사 (Barnevelder에 거주하는 회사)와 보조금을받은 커뮤니티 예술 공간의 이중 기능을 꼽았습니다.

가장 중요한 것은 회사가 재정 후원자를 통해 보조금을 신청하지 않는 한 많은 보조금은 비영리 지위를 획득 한 사람에게만 제공된다는 것입니다. www.501c3.org 국세청과 함께. 이 과정은 길고 비용이 많이들 수 있으며 종종 무료로 일하는 것을 꿈꾸지 않는 CPA 및 변호사의 서비스가 필요합니다. 회사를 설립하고 조직하는 것은 자금을받을 자격이 있음을 증명하기 위해 양질의 작업을해야하는 캐치 -22처럼 느껴질 수 있지만 자금이 없으면 어떻게 일을합니까?

한 가지 대답은 온라인에 접속하는 것 같습니다. 크라우드 펀딩 웹 사이트 킥 스타터 지난 3 년 동안 큰 성공을 거두었으며 춤은 파이의 가장 큰 조각을 받았습니다. 제품 디자인, 영화 및 기술을 포함한 여러 분야의 프로젝트를 포함하는 Kickstarter 캠페인은 정해진 시간 내에 명시된 금전적 목표에 도달해야 자금을받을 수 있습니다. 사이트의 인기에도 불구하고 캠페인의 절반 이상이 실패합니다. 에 따르면 워싱턴 포스트 , Kickstarter에서 홍보하는 댄스 프로젝트는 가장 많은 돈을 받았을뿐만 아니라 캠페인의 성공률이 가장 높습니다. 70 %가 자금을 지원받습니다.

블레이크 베컴 , 애틀랜타에 거주하는 안무가이자 댄스 조직의 공동 창립자 행운의 페니 은 이러한 수신자 중 한 명입니다. 지난 6 월 그녀는 프로젝트 자금을 지원하기 위해 야심 찬 Kickstarter 캠페인을 시작했습니다. 문지방 , 완전히 골판지로 만든 세트에 담긴 저녁 길이의 작품. Beckham은 유명한 건축가를 포함하여 그녀의 비전을 실현하기 위해 협력자 군대를 모집했습니다. Mack Scogin과 Merrill Elam 세트를 디자인 한 사람. 자원 봉사자들이 거대한 구조를 구축하는 데 많은 시간을 보냈지 만 재료비, 아티스트 및 전문 비용, 마케팅 및 홍보 비용이 상당했습니다. 아티스트는 Kickstarter에서 자신의 금전적 목표와 일정을 설정할 수 있으며 Beckham은 약 40 일 만에 $ 10,000에 도전하기로 결정했습니다. “[Kickstarter]는 전부 아니면 아무것도 아니기 때문에 많은 불안을 불러 일으 킵니다. 그리고 우리가 성공할 수 있을지 확신하지 못한 점이 많았습니다.”라고 그녀는 말합니다.

Beckham은 목표를 달성했지만 웹 사이트에 요청을 게시하고 기부금이 나올 때까지 기다리는 것이 쉽지 않았다고 말합니다.“발표하는 것이 반드시 달러로 해석되는 것은 아닙니다. 사람들은 인터넷이 매우 강력하다는 인식을 가지고 있습니다.” 하지만 그녀는“아직도 사람을 식별하고 개인적으로 물어봐야합니다.”라고 말합니다. 베컴은 사람들에게 다가 가서 홍보하기 위해 가능한 한 많은 방법을 사용했습니다. 그녀는 이메일을 보내고, 전화를 걸고, 편지를 보냈고, 잠재적 인 기부자들과 얼굴을 맞대기도했습니다. 종종 그녀는 이러한 상호 작용을 사용하여 사람들이 웹 사이트를 통해 기부하도록 장려했습니다.

모든 성공을 위해 Kickstarter는 축복이자 저주가 될 수 있습니다. 이 웹 사이트는 프로젝트별로 작업하는 아티스트를 위해 설계되었으며 이벤트가 발생하면 기부 한 사람들과 연락을 유지하기 어려울 수 있습니다. 젊은 댄스 조직인 Lucky Penny는 몇 번의 주요 공연을했으며 Beckham은 이미 그녀가“Kickstarter 피로”라고 부르는 것을 알고 있습니다. 점점 더 많은 크라우드 펀딩 사이트가 나타나고 잠재적 인 기부자에게 돈 요청이 넘쳐납니다. 일부 기부자는 시간이 지남에 따라 단일 댄스 회사의 운영 비용 및 지속적인 프로그램 자금 조달에 더 많은 만족을 느낄 수 있습니다.

당연히 무용단은 매년 백만 달러의 기부 기금을 마련하고자하는 부유 한 이모나 예술을 사랑하는 기업을 찾을 수 있지만 현실은 덜 낭만적이다. “미술 분야에서는 투자 한 금액을 결코 회수 할 수 없습니다.”라고 Wood는 말합니다. 베컴도 동의합니다. “무용수와 협력자들의 공정성과 형평성에 대해 진실되고 싶다면 엄청난 돈을 모아야합니다.”라고 그녀는 말합니다. '춤은 특히 비싼 예술 형식이라고 [기부자]에게 설명하기 어렵습니다.'

댄스 창작은 지금도 계속해서 사랑의 노동이 될 것 같습니다. 운 좋게도 안무가는 창의적인 문제 해결을 전문으로합니다.