'Inside Our Skins'의 Tabula Rasa 댄스 극장. Jared Siskin / PMC의 사진. 뉴욕 라이브 아트, 뉴욕, NY.
2019 년 5 월 15 일.
예술을 만들어 관객에게 선물하는 것은 위험을 감수하고 있습니다. 용기가 필요합니다. 작품이 전 세계의 논란이되고있는 문제와 공개 담론에 초점을 맞추는 경우가 더 많습니다. 그러한 작품을 발표하는 예술가들은 종종 양심을 불러 일으켜 세상에서 본 잘못에 대해 논평하고 그것들이 해결되도록 밀어 붙입니다. 이러한 모든 고려 사항은 Tabula Rasa Dance Theatre의 스킨 내부 , 집단 투옥과 그것이이 나라에서 사회 경제적, 인종적 불의의 역사를 어떻게 발전시키는 지에 중점을 둡니다.
예술 감독 펠리페 에스 칼란 테를 맡고있는 뉴욕시에 기반을 둔이 현대 무용단은“예술적 생산성과 사회적 각성의 폭발에 불을 붙이고”“안무가 강력하고 때로는 불안한 감정을 이끌어 내야한다고 믿는다”는 것을 목표로하고있다. 스킨 내부 이 두 가지 점과 완전히 일치한다고 느꼈습니다.
밤의 두 번째 작업, 스킨 내부 – - 정의를 추구하는 레이디를 위해 , (이 리뷰가 집중할) 쇼의 주요 고기였습니다. 제목의 첫 부분은 극작가 테네시 윌리엄스 (Tennesee Williams)의 한 줄에서 파생되었습니다. '우리 모두는 평생 동안 우리 자신의 피부 안에 독방에 갇혀 있습니다.' 라틴어로 제목의 후반부를 '정의를 위해 기소하는 사람'으로 대략 번역 할 수 있습니다. 연방 정부 내 법무부의 모토입니다. 이 제목은 내가 작업하는 것처럼 계층화되고 의미가 있습니다.
그것의 시작은 꽤 설득력이있었습니다. 댄서들은 덩어리에서 천천히 올라 왔고, 매우 낮은 조명은 내가보고있는 것에 대해 약간 당혹 스러웠습니다. 평범한 시청자가 당밀과 같은 움직임의 속도를 유지할 수 있는지 아니면 마음이 다른 곳으로 여행 할 것인지 궁금했습니다. 부드러 우면서도 무게감이있는 움직임으로 내외부 원이 발달하여 무거운 고난을 짊어지게되었습니다.
방독면을 쓴 두 명의 무용수가 신비한 몸짓으로 들어와 움직일 때 사이렌 소리가났다. 한 무용수가 중앙 스포트라이트를받으며 그 아래에있는 다른 무용수가 관절을 통해 물결 치는 파도로 움직였습니다. 위의 무용수는 다른 사람들보다 우뚝 솟아 그들의 움직임에 무게감을 가졌습니다. 그 고난의 무거움은 분명했습니다. 그 고 난감에 더해, 거친 옷을 입은 녹색 / 회색 의상은 또한 무거운 것을 운반하는 느낌을 전달했습니다 (일반적인 감옥 점프 수트보다 더 창의적이었을 것입니다).
그 섹션 이후, 댄서들은 머리 꼭대기를 통해 뒤로 뻗어있는 다리에서 긴 줄을 둥글게 뻗어 놀랍도록 아름다운 동작 어휘를 실행하기 위해 더 높이 올라 갔다가 접지 된 회전으로 이동 한 다음 높은쪽으로 이동했습니다. 이 움직임과 구조에는 강제적 구속 감과 동일성이 있었다. 광범위하고 극적인 클래식 악보는 그 감각에 잘 어울립니다.
이 원형 섹션은 등을 향한 다른 댄서로 바뀌었고 cyc는 파란색으로 변했습니다. 흰색 유니 타드 (빛과 순결의 색)를 입고 더 많은 희망을 가지고 움직이는 솔리스트가 나왔습니다. 그러나 그녀의 태도와 움직임의 질에는 통제 감과 엄격함이 있었다. 그녀는 신중한 낙관주의의 천사였습니까?
마이키 맨프 나이
다음으로 가장 기억에 남는 부분은 마치 감옥 바를 통과하는 것처럼 자신의 빛의 부분에서 앞뒤로 움직이는 댄서였습니다. 이 선택이 만든 무대 그림은 강력하게 연상되었고 개념적으로 훌륭하다고 느꼈습니다. 그러나 댄서들이이 빛의 막대에서 벗어나면서 그 효과는 희미 해지기 시작하여 이미지의 아이디어를 깨뜨리는 것처럼 보였습니다. 막대는 하나씩 사라졌고 많은 댄서들은 이미 빛의 부분에서 벗어났습니다.
'Inside Our Skins'의 Tabula Rasa 댄스 극장. Jared Siskin / PMC의 사진.
무용수들이 그들이 있었던 공간에서 여전히 움직이고있는 상태에서 하나씩 빛을 검게한다는 의미가 더 강화되었을 수 있습니다. 프로그램 노트는 투옥으로 인한 지속적인 정신적 트라우마에 대해 언급했으며, 빛의 막대가 사라진 상태에서도 같은 방식으로 움직인다는 아이디어는 아마도 그 아이디어를 전달하는 데 도움이되었을 것입니다.
다음 섹션에서는 솔로에서 4 중주, 트리오로 이동하는 전체 캐스트를 다루었습니다. 무브먼트는 기술적 인 숙달과보다 향상된 무브먼트로 가득 차있었습니다. 댄서들은 또한 의상 부분, 특히상의를 벗겨내어 크림색 유니 타드를 드러내 기 시작했습니다. 이 섹션은 마치 기술 숙달에 관한 것처럼 길게 느껴졌습니다. 그러면 질문은 목표가 무엇인지가됩니다.
그럼에도 불구하고 여기에는 시각적으로 매력적인 것이 많이있었습니다. 이러한 시각적 관심은 다른 댄서들에 의해 댄서의 한 부분이 거꾸로 들어 올려지고, 사슬과 종이 달린 다리를 페달을 밟는 것으로 계속되었습니다. 무대 뒤에서 잊혀지지 않는 춤을 추면서 그림자가 그룹 뒤에 떨어졌습니다. 이 섹션은 또한 일반 시청자의 관심 기간 동안 약간 긴 느낌이 들었지만 일부 청중은 명상 및 미적 품질에서 아름답다는 것을 알 수있었습니다.
이 섹션 전후에 댄서들은 몸을 씻는 것처럼 등을 대고 움직이며 손이 일하는 동안 팔꿈치를 위로 그리고 옆으로 움직였습니다. 이 동작은 댄서마다 약간 씩 다르며 복잡한 퀄리티도 아름답습니다. 그것은 단순하고 일상적인 행동과 필수품의 중요성을 떠올리게했는데, 이는 투옥 중과 후에 과장되는 것입니다.
그 섹션 다음의 다른 그룹 섹션에서는 댄서들이 모두 광장에서 시작했습니다. 다시 구속 감과 동일 함이 느껴졌습니다. 그들은 더 기교적인 움직임으로이 광장에서 나왔습니다. 현대 발레의 풍미가있는 리프트, 도약, 회전의 향연입니다. 나중에 비명 소리는 정신 질환 투쟁을 전달하는 것처럼 보였습니다. 이 아이디어가 더 많은 청중에게 더 소화 될 수있는 방식으로 몸을 통해 전달 될 수 있는지 궁금했습니다.
들어 올려지고 에너지 넘치는 움직임과 그 비명 사이의 대조도 나에게 찔 렸다. 나는 어려운시기에 희망이 존재한다는 균형을이 그림에서 볼 수있었습니다. 결말을 위해 모든 사람들은 무대 왼쪽으로, 빛의 근원을 향해 덩어리로 움직였습니다. 현대 청중의 관심을 끌만큼 느리지 만 느리지는 않았습니다. 느린 움직임은 빛과 희망으로 움직이는 사랑스러운 방식으로 화려한 연속성이있었습니다.
성능의 몇 가지 다른 요소가 주목됩니다. 첫째, 모든 사람이 전화기에 앉아서 '셀카'를 입력했습니다. 이것은 대량 투옥 내에서 이러한 모든 불의가 발생함에 따라 우리가 어떻게 삶을 살아가는 지에 대한 기민한 묘사였습니다. 나는이 현명한 선택이 무대 반대편, 아마도 남성을 대변하는 사람에 의해 비춰지면 더 성공적 이었을지 궁금했다. 둘째, 티켓 비용은 63 센트 (뉴욕시 수감자의 평균 일일 임금)입니다. 기부금을위한 티켓 봉투는 각 프로그램에 있었고 확성기를 통한 메시지는 매우 저렴한 티켓 비용을 고려하여 청중 회원들이 기부하도록 장려했습니다.
그것은 작업에 대한 전반적인 용기와 신념과 일치하는 선택이었습니다. 논쟁의 여지가있는 사회 정치적 문제에 대한 하나 인 에스 칼란 트와 회사의 다른 의사 결정자들은 청중이 작업에 감사 할 것이며 총체적으로 충분한 충분한 메시지를 전달할 것이라고 믿었습니다. 생산 비용을 충당하기 위해. 그들은 그들의 메시지가 청중을 행동으로 옮기기에 충분할 정도로 공감할 것이라고 믿었습니다. 어쩌면 양심이 그들이 밖에서 보는 불의에 대해 일을하도록 박차를 가했을 수도 있습니다. 아마도 둘 중 일부가 있었을 것입니다. 어느 쪽이든 그들이 그렇게했고,이다면적이고 용감한 작업을 경험할 수있어서 기쁩니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
