댄서들은 미국 최고의 예술 및 엔터테인먼트 수도 인 두 곳의 최고의 예술 음악원에서 훈련하기 위해 오디션을 볼 수 있습니다.
첼시 토마스 댄스 인포 마 .
AMDA College and Conservatory of the Performing Arts는 뉴욕과 로스 앤젤레스에 위치한 세계적으로 유명한 음악원이자 대학입니다. 연기, 음악 극장 및 공연 예술 프로그램을 제공하는 것 외에도 음악원은 2 년 음악원 프로그램 또는 4 년 미술 학사 학위 프로그램의 두 가지 옵션이있는 댄스 극장 프로그램을 제공합니다.
향후 몇 달 동안 AMDA는 덴버, 탬파, 애틀랜타, 샌프란시스코, 휴스턴, 시카고와 같은 장소에서 미국 전역의 댄스 시어터 프로그램에 대한 오디션을 개최 할 예정입니다. 무용수들이 받아 들여지면, 그들은 다른 많은 테크닉에 더해 고전 발레, 현대 무용, 브로드 웨이 레퍼토리를 공부할 수 있습니다. 로스 앤젤레스 나 뉴욕의 번성하는 대도시에서 전 세계의 동급생과 재능있는 공연자들과 함께합니다.
AMDA 졸업생 Claudia Wareham. Vince Trupsin의 사진.
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“AMDA에서는 학생이 공연 예술 산업에서 무엇을하고 싶어하든 여기에서 필요한 모든 교육을받을 수 있습니다.”라고 최근 호주 졸업생 인 Claudia Wareham은 말합니다. “저는 상업적 댄스 루트를하고 싶어서 발레 테크닉도 강화하면서 재즈와 힙합 수업에서 더 성장할 수있었습니다.”
Wareham은 몇 년 전 자신의 고향 인 호주 멜버른에서 AMDA 오디션을 받았고 로스 앤젤레스의 2 년 음악원 프로그램에 흥미롭게 합격했습니다. 그녀의 목표는 '음악 스튜디오와 팝 아티스트들과 콘서트'와 함께 일하고 결국 영화에서 춤을 추는 것입니다. 그녀는 로스 앤젤레스에서 공부할 수 있고 AMDA를 통해 그곳에서 안무가들과 교류 할 수 있다는 것이 매우 중요하다고 말했습니다.
그녀는 AMDA 댄스 시어터 프로그램의 가장 큰 강점 중 하나는 커리큘럼의 다양성이라고 덧붙였습니다. 댄스 시어터 학생들은 고전 기법과 다양한 기법과 스타일의 기타 과정에 기반을 둔 상당한 시간을 보내지 만 학생들은 연기, 노래 및 뮤지컬 극장 과정을 통해 유능하고 다 분야의 연주자가됩니다.
AMDA 엔리치먼트 디렉터이자 로스 앤젤레스 캠퍼스 댄스 시어터 공동 의장 인 마리나 베네딕트도 이에 동의합니다. 그녀는 업계가 실제로 변화하고 있으며 더 다양하고 숙련 된 댄서 일수록 계약을 체결 할 가능성이 더 높다고 설명합니다.
AMDA 댄스 학생들이 공연합니다.
“우리의 댄스 프로그램에서 연기하고, 목소리를 개발하고, 즉흥, 무대 전투, 음성 제작 및 연설, 카메라 연기를 보게 될 것입니다. 예술 전체를 아우르 고 자신의 능력을 완전히 새로운 차원으로 끌어 올릴 수있는 자신의 측면을 발전시킬 수 있습니다.”라고 Benedict는 말했습니다. “무용수 이상이 될 수 있습니다. 이것이 오늘날의 시장과 오늘날의 산업에서 정말 중요하다고 생각합니다. 카메라와 세트장에서 편안함을 느낄 수 있어야합니다. 그러한 상황에 처할 수 있으며 게임을하고 뛰어들 준비가되어 있어야합니다.”
AMDA는 또한 강사와 교수진의 높은 수준으로 유명하고 존경받습니다. 뉴욕이나 L.A. 캠퍼스에서 교사들은 업계에서 가장 뛰어나고 뛰어난 전문가입니다.
Benedict는 '저는 여전히 모든 교수진과 마찬가지로 적극적으로 공연과 오디션을 진행하고 있습니다.'라고 말했습니다. “그렇지 않다면 그들은 자신의 작품을 감독하고, 쓰고, 제작하고 있습니다. 이를 통해 학생들은 은퇴 한 공연자뿐만 아니라 연결된 현재 업계 공연자에게 직접 접근 할 수 있습니다. 저는 실제로 대부분의 학생들이 교수진을 통해 첫 직장이나 첫 직업 연결을받는다고 말하고 싶습니다.”
Wareham은 AMDA 수업을 통해 만든 연결, 특히 오디션 기술에 관한 수업이 매우 도움이되었다고 설명했습니다.
“오디션 테크닉 수업은 일주일에 한 번 1 시간 15 분 동안이었고 우리를 가르치고 조언하는 업계의 초청 교사를 데려 올 주 교사가 있었기 때문에 제가 가장 좋아하는 수업 중 하나였습니다.”라고 그녀는 말했습니다. “먼저 업계에서 일하는 안무가들과 관계를 맺고 두 번째로 실제 오디션 세계에 나가기 전에 모의 오디션을 경험 한 경험이 있습니다.”
AMDA 학생들은 댄스 사진 촬영을 즐깁니다. AMDA의 사진 제공.
예를 들어, 그녀는 Carlton Wilborn이 방문한 한 수업을 회상합니다.“우리는 Madonna와 함께 작업 한 현재 안무가 인 Carlton과 모의 오디션을 한 번 받았습니다. 당시 그는 푸에르토 리코에서 프로젝트를 촬영하고 있었기 때문에 그가 우리 중 한 명을 좋아했다면 우리 중 한 명에게 그와 함께 일 해달라고 요청할 수있었습니다. 그렇게 인맥을 쌓을 수있어서 정말 대단합니다.”
댄스 시어터 프로그램의 학생들은 AMDA의 댄스 메인 스테이지 프로덕션, 연극, 뮤지컬, 블랙 박스 및 아티스트 랩에서 공연 할 기회를 포함하여 수많은 공연 전망을 얻게됩니다. Artists Lab은“Finding Your Voice”라는 일련의 워크숍에서 공연 기회를 갖고 있는데, 여기에는“힙합 크루부터 현장 별 작업, 즉흥 댄스, 학제 간 작업에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다.”라고 프로그램을 간과 한 Benedict는 설명합니다. Artists Lab은 또한 학생들이 공연을 위해 자신의 안무 작품을 배치 할 수있는 기회 인 'Raise the Barre'를 제공합니다.
“정말 미쳤어 요! 15 주마다 우리는 전체 제작을하고 있습니다!” 베네딕트가 말했다.
그러나 AMDA를 통해 무용을 공부하는 것의 가장 좋은 장점 중 하나는 L.A.와 뉴욕 캠퍼스 사이를 쉽게 이동할 수 있다는 것입니다. 이 프로그램에서 학생들은 두 도시에서 공부할 수있는 기회가 기본적으로 제공되지만 원하는 경우 한 곳에서 공부할 수 있습니다.
“우리는 모든 학생이 L.A.에서 그리고 일부는 뉴욕에서 시간을 보내기를 바랍니다. 음악원 학생이라면 반반을 할 수 있습니다. BFA 학생이라면 3 학기를 마치고 '뉴욕 익스피리언스'라고 부르는 과정으로 편입 한 다음 돌아와서 BFA를 마칠 수 있습니다. 또한 New York Conservatory를 수행하고 완료 한 다음 L.A.에 와서 해당 크레딧을 적용하여 4 년 BFA를 완료 할 수도 있습니다. 따라서이를 수행하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.”라고 Benedict는 설명했습니다.
2 년제 음악원 프로그램과 4 년제 미술 학사 학위 프로그램의 주요 차이점은 베네딕트에 따르면 음악원 학생들은 기본적으로 모든 공연 과정을 먼저 수강한다는 것입니다.
“AMDA 프로그램의 멋진 점은 프로그램 시작 방법을 선택하는 동안 모든 졸업생이 원하는 경우 결국 BFA를받을 수 있다는 것입니다. 음악원 졸업생은 BFA 프로그램의 2 년을 마치고 모든 공연 측면을 마쳤습니다. 그런 다음 학위를 마치기로 결정하면 다시 돌아와 BFA 프로그램의 나머지 절반을 마칩니다.”라고 그녀는 말했습니다.
브로드 웨이에서 큰 성공을 거두거나, L.A.의 상업 댄스 현장에 몰입하고, 전문 댄스 회사의 오디션에 대한 기술을 다듬거나, 자신 만의 창의적인 목소리를 개발하려는 댄서를 위해 AMDA는 모든 요구 사항을 충족 할 수있는 전문 교육을 제공합니다.
베네딕트는“개인에게 집중한다는 점에서 우리가 정말 독특하다고 느낍니다. 우리는 모든 사람들이 예술가로서 자신의 가장 확실한 버전으로 나오도록 돕습니다. 우리는 사람들을 오늘날 업계에 존재하는 이상으로 만들려고하지 않습니다. 아티스트로서의 성장과 창의적인 목소리를 통해 그들이 독특하고 독창적 인 무언가를 제공 할 수 있도록 업계에 진출하기를 바랍니다.”
Wareham은 '나는 정규 수업을 듣는 것보다 AMDA에 온 것이 훨씬 더 잘 준비된 것 같습니다. 전반적으로 정말 훌륭하고 긍정적 인 경험이었고 누구에게나 추천합니다.'라고 말했습니다.
AMDA 및 오디션 요구 사항에 대한 자세한 내용은 www.amda.edu .
