'기억의 색채'의 아치 컨템포러리 발레. Steven Pisano의 사진. 데이븐포트 극장, 뉴욕, 뉴욕.
2017 년 5 월 30 일.
대단한 주장 일 수도 있지만 예술처럼 통합 할 수있는 것은 없습니다. 예를 들어 1940 년대 할리우드 뮤지컬은 세계 대전의 고통에 휩싸인 나라에 가볍고 진정한 기쁨을 선사했습니다. 잘 만들어진 상징과 은유는 모든 사람이 즐길 수있는 방식으로 보편적 인 진리를 표현할 수 있습니다. 현대 미술에서 점점 더 많은 관심을 받고있는 기술과 명확한 의도와 다양한 예술 매체를 결합하면 성공적인 공감대를 높일 수 있습니다. 아치 컨템포러리 발레 기억의 색채 매우 명확하고 의도적 인 포괄 성으로 제공되는 흥미롭고 잘 만들어진시를 움직임으로 번역하여이를 달성했습니다.
Arch Contemporary Ballet의 '기억의 색채'에서 발췌. Steven Pisano의 사진.
같은 이름의 루이스 폰스의시는 사랑하는 사람들에 대한 그리움과 가슴 아픈 기억을 보여줍니다. 바람, 파도, 깊이 가라 앉는 해상 테마도 풍부합니다. Pons는 안무가이자 Arch Contemporary Ballet의 창립자 / 감독 인 Sheena Annalise의 소개를받은 후 공연이 시작될 때시를 읽었습니다. 둘 다 미국 수화 (ASL) 통역사가 서명했습니다. 작품의 두 번째 계층으로서,시를 움직임으로 번역 한 것 외에도, Annalize는이 작품을 가능한 모든 방법으로 청각 장애인 커뮤니티에 접근 할 수 있도록했습니다. 그녀가 소개에서 설명했듯이 라이브 음악 (솔로 바이올리니스트 Isabel Epstein의)이 배경에 시각적으로 투영되었습니다. 무용수들은 그들의 움직임을 통해 로그인했습니다.
그들은 ASL에 대한 가장 기초적인 지식 이상없이 능숙하게 수행했습니다. 새로운 언어 (주로 육체적 인 언어)를 사용하는 엄청난 도전이 Annalise의 안무 수행을 방해하지 않았 음을 알 수있었습니다. 그들은 강한 뿌리와 위로 들어 올려 움직였습니다. 그들의 가시는 점성이있는 액체와 같았는데, 당밀은 손가락 하나로 공간을 이동할 수 있습니다. 이러한 자질은 신체적 기술 이상의 것을 전달합니다. 자신과 파트너에 대한 신뢰를 보여 주면서도 통제력을 유지합니다.
Sheena Annalise의 'Hues of Memory'에서 아치 컨템포러리 발레. Steven Pisano의 사진.
그 안무에는 신선하고 혁신적이며 통찰력있는 문구가 포함되어있었습니다. 시각적으로 인상적이며 심지어 숨 막힐 정도의 수준이었습니다. 또 다른 경우에는 전체 작업의 정서적 내용과 깊이를 보완했습니다. 실제 사인과는 별도로 무용수의 더 큰 키네 스피어의 모양은 ASL의 유동적 인 기하학적 특성을 구현했습니다. 선형 및 원형을 통해 부드럽게 이동합니다. 춤추는 사람의 몸과 전체적인 구절을 통해 공간의 수준이 변화하는 물결과 같은 특성이시의 항해 주제를 강조했습니다. 화려한 긴팔 레오타드 의상은 장미를 피워 자연 세계에 또 다른 참조를 더했습니다. 그들은 또한 무용수들을 오랫동안 사랑의 아름다운 꽃으로 만드는 데 도움이되었습니다.
또한 Annalise의 작품은 종종 새로운 파트너 관계를 제공하며이 작품은이를 더욱 발전 시켰습니다. 예를 들어, 한 가지 의미있는 순간은 두 명의 무용수, 즉 등을 맞대고 팔꿈치를 구부리고 바닥에 가라 앉는 순간이었습니다. 우리가 서로를 외면하더라도 서로의 연결과 기억은 남을 수 있습니다. 또 다른 순간에 댄서가 강하고 들어 올려 진 아라베스크에서 다른 댄서를 지원했습니다. 그런 다음 그녀는 하체가 변하지 않은 상태로 몸통을 통해 파트너로 녹아 들었습니다. 잘 짜여진 춤이 가져다 줄 효과가 있었는데, 그것이 당신의 육체를 어떻게 끌어들일 수 있는지 – 말로는 설명 할 수없는 느낌의 경험이었습니다.
Sheena Annalise의 'Hues of Memory'에서 아치 컨템포러리 발레. Steven Pisano의 사진.
잘 만들어진 반복 문구도 효과적이었습니다. 이는 변하지 않는 현실감, 과거 사랑의 기억 속에 살아가는 폰스시의 정서적 힘을 더욱 강화시켰다. 예를 들어 한 가지 반복되는 문구는 작업 다리가과거그리고 서있는 다리 아래로 – 회전하는 동안, 마치 밧줄이 기둥을 감싼 것처럼 보였습니다. 이것조차도 해상 이미지를 제공했습니다. 따라서 작품의 움직임에서 다양한 수준의 뉘앙스와 의미를 제공했습니다.
작업에 대한 탐색 및 개발 수준으로서 이러한 반복 문구는 기본 구조 내에서 추가 변형을 제공 할 수 있습니다. 변형을 만들 수있는 문구에는 확실히 충분히 복잡합니다. 탐험해야 할 또 다른 영역은 훌륭하고 풍부한 라이브 음악의 더 많은 템포 범위이며 춤은 그 뒤를 따랐습니다. 느린 템포의 더 많은 움직임을 탐구하면 작품의 정서적 내용, 기억에 갇힌 정체를 더욱 지원할 수 있습니다. 무용수들은 이렇게 느린 움직임으로 마법을 만들 수있는 컨트롤과 직관적 인 감각을 가지고있는 것 같다.
Sheena Annalise의 'Hues of Memory'에서 아치 컨템포러리 발레. Steven Pisano의 사진.
사무용 겉옷, 기억의 색채 우리를 통합하는 예술의 힘이라는 마법을 제공했습니다. 우리는 인종, 계급, 성별 또는 종교에 관계없이 우리가 청각 또는 청각 장애인지 미적 및 청각 적 궁금증을 공유 할 수 있습니다. 음악, 움직임, 문학적 보물은 우리 모두가 함께 할 수있는 무언가가 될 수 있습니다. 세상이 매일 더 분열되고 혼란스러워지는 시대에 예술에 담긴 그 선물은 그 어느 때보 다 가치 있고 중요합니다.
Kathryn Boland의댄스 정보.
