바쁜 댄서의 날은 수업, 리허설, 크로스 트레인 및 오디션을 위해 스튜디오를 스튜디오로 이동하는 것으로 구성 될 수 있습니다. 그러나 의무적 인 사회적 거리두기의 세계에서 무용수들은 집에서 방으로 이동하고 있습니다. 현재로서는 매일 춤을 추게하는 체계적인 시스템도 없습니다. 댄서가 자신의 기술, 예술성 및 체력 수준에서 최고를 유지하는 방법은 무엇입니까? 수완, 헌신 및 적응력으로 가능합니다.
한 단계에서 댄스 커뮤니티가 멋진 방식으로 모였습니다. 세계의 현재 도전에 직면하여 . 우리 각자는 그 열매 맺는 연합으로부터 유익을 얻을 수있을뿐만 아니라 기여할 수 있습니다. 또 다른 경우,이 시간을 우리 자신을 위해 움직이는 사람, 예술가 및 사람으로서 최대한 활용하는 것은 우리 각자에게 달려 있습니다. 마침내 스튜디오와 무대에서 다시 함께 춤을 출 수있을 때 우리 모두가 더 좋아질 것입니다.
#1. 자신 만의 교육 일정을 만드십시오.
거의 계산할 수없는 취소 (수업, 공연, 오디션, 리허설)에도 불구하고 COVID-19 시대의 댄스 세계에 대한 놀라운 점 모든 종류의 댄스 스타일의 교사가 Instagram Live, Facebook Live, Vimeo, Zoom 및 YouTube를 통해 가능한만큼 지불하거나 저렴한 온라인 수업을 제공하는 방법입니다. 좋아하는 교사와 회사가 이러한 종류의 수업을 제공하는지 조사하고 시간과 인터넷 플랫폼을 기록하십시오. 일반적으로 취하는 스타일을 모두 포함하고 일정이 충돌하지 않는지 확인합니다.
그 모든 것을 달력에 적어두면 남은 일은 춤뿐입니다! 교차 훈련도 똑같이하십시오. YouTube에는 댄서에게 유익하고 즐거운 필라테스, 요가 및 기타 피트니스 형태의 훌륭한 수업이 있습니다 (그리고 테크닉 수업과 충돌 할 수있는 일정에 유의하세요). 마음에 드는 교차 훈련을 찾을 수 없다면 직접 교차 훈련 세션을 설계하세요. 다른 사람들로부터 최소 6 피트 거리에있는 한 밖에서 달리기와 파워 워킹도 옵션입니다. 접근 가능하다면 마스크도 착용하십시오.
온라인 수업이 모든 댄서에게 공감을주는 것은 아닙니다. 그게 당신이라면 자신 만의 수업을 디자인하고 크로스 트레이닝 세션. 자신에게 발레 바레를 제공하고, 좋아하는 센터 운동을하고, 움직 이도록 영감을주는 음악을 즉흥적으로 연주하십시오. 리허설 한 부분이 아직 몸 속에 있고 스스로 달릴 수있는 부분이 있습니까? 시간을내어 뉘앙스를 파악하십시오. 탐험! 아마도 몇 가지 문구를 만들 수 있습니다. 이 접근 방식에서 문제는 모든 것을 제공하도록 밀어 붙일 사람이 없다는 것입니다. 장점은 자신의 방식과 시간에 맞춰 자유롭게 춤을 추고 기술과 예술성을 연마 할 수 있다는 것입니다.
# 2. '책임감'친구를 찾으십시오.
자체 설계 한 가정 교육 프로그램을 사용하면 수업에 출석할지 여부를 확인할 사람이 없습니다 (Zoom 수업 제외). 그러니 당신이 나타날지 아는 사람이 있도록 만드세요. 댄스 친구에게 '책임감있는 친구'가 될 수 있는지 물어보세요. 그 사람이 관심이 없거나 관심이 없다면 어떤 이유로 든 다른 댄스 친구를 찾아보세요. 그 사람을 찾으면 춤 일정을 공유하고 서로 공유 한 내용을 고수하기 위해 노력하세요.
좀 더 비공식적으로는 '명예 시스템'을 사용하고 학급에서 어떻게 지 냈는지 서로 공유하십시오. 나타나는 것 외에도 모든 것을 바치고 있습니까? 돌파구가 있었습니까? 아니면 기술적으로 어려움을 겪고 있습니까? 전화, 영상 채팅 또는 다른 소셜 미디어 플랫폼을 통해 채팅으로 체크인하십시오. 창의적인 삶에서 어떻게하고 있는지 토론하세요. 개인적인 지원이 필요한 경우 책임있는 친구가 제공 할 수도 있습니다. “사회적 거리두기”는 일부 사람들이 더 나은 대안으로“물리적 거리두기”를 제안한 사회적 유대를 끊어야한다는 것을 의미하지 않습니다.
#삼. 일이 제대로 진행되지 않으면 적응하십시오.
자기 개선 프로그램이나 책임 시스템과 마찬가지로, 수업을 놓친 경우, 수업 시간이 바뀌어 더 이상 수강 할 수없는 경우 등과 같이 일이 제대로 진행되지 않을 수 있습니다. 그런 일이 발생한다고해서 계획이 완료된 것은 아닙니다. 다음날 추가 수업을 듣거나 가능하다면 스스로 수업을 듣습니다. 하나의 수업을 놓치더라도 장기적으로는 큰 문제가되지 않을 것입니다. 수업 시간이 변경되면 가능하면 자신에게 맞는 스타일의 다른 수업을 찾으십시오. 현재의 세상은 우리 모두의 적응과 유연성이 필요합니다. 고맙게도 무용수들은 특히 적응력이 뛰어나고 유연하며 이제 다시 한 번 그것을 보여주고 있습니다.
# 4. 예술성을 풍부하게하고 새로운 것을 발견하는 시간을 가지십시오.
논란의 여지가 있지만, 무용 예술은 기술에 관한 것만큼이나 삶의 경험을 움직임에 가져 오는 것입니다. 무용수로서의 성장은 전혀 춤을 추지 않을 때 발생할 수 있습니다 . 이번 검역에서는 독서, 성찰, 일지 작성, 명상 등을 통해 창의적이고 전문적이며 개인적인 삶을 영위 할 수있는 일생에 한 번의 기회를 제공합니다. 훈련, 존경하는 예술가 또는 조직에 대한 읽기, 리더십 또는 기타 고양되는 것에 대해 반복하면 댄스 친구 및 동료와 육체적으로 떨어져 있고 불확실성이 만연한이시기에도 그 어느 때보 다 열심히 일하도록 영감을 줄 수 있습니다. 교육을 유지하면서 경험할 수있는 문제를 포함하여 요청할 수있는 창의적인 문제 해결 방법에 대해 배울 수도 있습니다.
저널링과 성찰은 흥미롭고 조명 적이며 창의적으로 유익 할 수 있습니다. 다른 예술 형식에서 표현을 찾는 것은 비슷한 효과를 가져올 수 있습니다. 그림을 그리거나 노래하거나시를 쓰고 무슨 일이 일어나는지보십시오. 사랑하는 사람들과 계속 연락하는 것에 대해 의도적으로 행동하고 그 가져올 수 있습니다. 우리 할 수있다 이 시간을 최대한 활용하십시오. 쉽지 않았으며 쉽지 않을 것입니다. 운 좋게도 댄서들은 힘든 일을하는 데 익숙합니다. 계속 춤추 자!
Kathryn Boland의 댄스 정보.
