온 스테이지 댄스 컴퍼니. Mickey West Photography의 사진. 보스턴 대학교, 보스턴, 매사추세츠.
2018 년 6 월 17 일.
SDC 관찰
우리가 아는 인류 역사에서 우리는 지역 사회에서 함께 춤을 췄습니다. 그것은 세상 전체와 함께 변화하고 변화했지만 우주에서 함께 움직이는 사람들의 기본적 진실은 남아 있습니다. 온 스테이지 댄스 컴퍼니의 시즌 15 공연에서 회사가 움직임에 강한 커뮤니티라는 것이 분명했습니다. 창의적 다양성과 잘 구성된 앙상블 작품은 무용 예술 공동체의 결실을 보여주었습니다.
온 스테이지 댄스 컴퍼니. Mickey West Photography의 사진.
뱅 줌 쇼에서 여섯 번째로 Catherine Shortliffe가 안무를 맡은은 가벼운 열대의 즐거움을 창의적으로 묘사했습니다. Bobby McFerrin의 음악은 상쾌한 Afro-Carribean 느낌을 가졌습니다. 매끄럽고 가볍고 평범한 스커트와 탑이 그 느낌과 일치했습니다. 테크니컬 디렉터 카터 밀러의 얼룩덜룩 한 조명 패턴은 댄서들에게 기술적 인 어휘로 움직이는 조명을 비추었지만 보행자는 편하고 평범하지 않았습니다.
기억에 남는 한 부분에서 그들은 서로 짝을 이루고 척추를 통해 뱀처럼 움직였습니다. 이것은 동물이 노는 원시적 인 느낌입니다. 조명은 나중에 한 명의 댄서를 통해 공간적 긴장감으로 가득 찬 듀엣과 그녀를 휩쓸었던 또 다른 실행 동작을 통해 듀엣을 조명하기 위해 내려 왔습니다. 한 사람은 다른 사람을 내버려두기 위해 춤을 췄습니다. 그녀는 조명이 어두워지면서 명상적인 표정을지었습니다. 이 작품은 가벼운 마음으로 가득 차 있었지만, 이와 같은 순간은 다른 사람과 우리 자신과의 관계에 대한 더 깊고 미묘한 문제로 옮겨졌습니다.
흔들어, 부인! 다음은 Lisa Norcross가 안무를 맡은 작품입니다. 초기에 콩가 라인이 형성되었고,이 곡의 이름을 딴 상징적 인 노래와 함께 곡이 좋은 시간이 될 것임을 즉시 알 수있었습니다. 의상과 조명의 밝은 색상은 즐거운 느낌을 더했습니다. 어깨 떨림과 부랑자 떨림은 큰 그룹 전체에 신체적 자부심과 편안함을 전달했습니다. pas de bourrées, 'sugarfoots'및 kick-ball-changes와 같은 클래식 재즈 풋워크는 이러한 모든 시미와 흔들림을 잘 표현했습니다.
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무브먼트는 모두 비교적 단순하고 선명하며 깨끗했습니다. Virtuosity는 무대에 등장하고 일관되게 정점 타이밍을 유지했습니다. 또한 영리한 통화 및 응답 섹션이 있었고 두 그룹이 중앙 무대로 나뉘 었습니다. 그들은 모두 자부심과 기쁨으로 청중을 향한 중앙 무대에서 독특하게 포즈를 취했습니다. 이 결말은 밤에 다른 많은 것보다 덜 창의적이라고 느꼈지만 작업에 적합했습니다. 전반적으로 그들의 육체와 영혼의 기쁨은 매우 분명했습니다.
우리는 달려갑니다, OnStage Dance Company 설립자 / 감독 인 Jennifer Kuhnberg가 안무를 맡았으며, 텅 비어 있고 어두운 무대와 지금은 아이코닉 한 10 대 총기 / 학교 안전 운동가 인 Emma Gonzalez의 연설 음성으로 시작했습니다. 즉시 작업이 (적어도 나에게는) 감정적으로 감동을 줄 것이라는 것을 알았습니다. 음성이 희미 해지고 음악이 나왔고 두 명의 댄서가 무대 위쪽에 스포트라이트를 비추 었습니다. 한 명은 배낭을 메고 다른 (더 키 큰) 댄서를 안기 위해 손을 뻗었습니다. 의도는 분명했습니다. 어머니는 아이를 학교에 보내고 작별 인사를 껴 안았습니다.
무대 중앙에 불이 들어 왔고 배낭을 든 무용가들이 신념과 힘을 가지고 춤을 추기 시작했습니다. 또한 활짝 웃으며 순진한 기쁨을 느꼈습니다. 이중 자세 도약과 체인 회전은 기술적 인 필수 요소였습니다. 팔을 위로, 머리 위로, 아래로, 손가락으로 비트를 가리키는 것은 반복 된 제스처였습니다. 이러한 제스처는 다른 댄스에서 미성숙하거나“키치”하다고 느낄 수 있었지만, 컨텍스트에서뿐만 아니라 실행 과정의 진정한 기쁨을 통해 대신 진정성과 정서적 무게를 더했습니다.
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음악 가사 (Youngblood Hawke의)도 의미심장했으며, 솔루션에 대한 요구를 과소 평가해서는 안되는 힘이라고 설명했습니다. “무엇을 기다리고 있는지 말해 주시겠습니까? 큰 격차를보세요…. 그리고 우리는 달려갑니다!” 목소리도 젊었 다. 무용수 포메이션의 명료 함과 크기 (작품에 16 명의 무용수 포함)는 수와 전체적인 통일성을 전달했습니다. 예를 들어 무용수들이 한마음으로 움직이는 긴 사선은 그 웅장 함이 인상적이었다.
작품이 끝날 무렵, 그들은 백팩을 무대 중앙에 쌓기 시작했습니다. 백팩의 스포트라이트를 제외하고는 불이 내려왔다. 작품의 맥락에서 영감을주는 것처럼 보이는 사회 정치적 사건은 매우 강력한 결말이었습니다. 이 작품은 간결하고 이해하기 쉬우 며 즐거운 작업으로 강력한 사회 정치적 메시지의 모델이었습니다. 그 메시지는 민주당이나 공화당, 자유당, 보수당이 아니라“우리가 여기 있고 중요하며 듣게 될 것입니다”라고 주장하는 십대 학교 / 총기 안전 옹호자들의 목소리처럼 보였습니다.
또한 메시지와 감정의 통일성을 반영했습니다. 새로운 날 (Tracey Roberge 안무) , 연극 무용 묘사 오즈의 마법사. 두 명의 에메랄드 시티 거주자 (녹색 옷을 입은 댄서), Dorothy, Scarecrow, Cowardly Lion 및 Tinman이있었습니다. 사악한 마녀가 있었지만 처음에는 Dorothy가 그녀를 녹 였기 때문에 (상징 영화에서와 같이).
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탭과 재즈 기술이 모두 존재했습니다. 이 융합은 고전적인 기술 형식을 정확성과 기술적 인 명령과 결합하는 고전적인 Rockette / Broadway 느낌을 가져 왔습니다. 그 고전적인 탭 스타일에서 댄서들은 몸 전체를 포함했습니다 (보다 포스트 모던 / 현대적 기원과 인기의 맥락에서보다 풋워크 중심의 리듬 탭과는 대조적으로). 무용수들은 포메이션과 무언극을 할 때도 인상적으로 탭 슈즈를 조용히 유지했습니다.
영화에서 잊을 수없는 움직임이 등장했습니다. 예를 들어 '벨킥'(무릎이 옆으로 다이아몬드를 형성하고 뒤꿈치가 만나는 것), 도로시의 발 뒤꿈치가 찰칵 소리가납니다. 그러나 운동이 전하는 이야기는 운동 자체보다 더 의미가 있다고 느꼈다. 모두가 위협적인 세력을 이겨내고 기뻐했습니다. 내내 그들의 모든 움직임과 표정에서 기쁨이 흘러 나왔다.
그것은 또한 순수한 엔터테인먼트가 지배 할 때 춤을 추던 시절에 대한 경의처럼 느껴졌습니다. 이것은 전체적으로 창의적이고 진보적이며 현대적인 경향을 보이는 작품의 쇼에서 신선하고 다소 독특했습니다. 모든 작품은 나름대로 가치가 있고 그것을 소유 한 것처럼 보였다. 이 '소유'의 대부분은 회사가 지역 사회에서 함께 춤을 포용하는 것이 었습니다. 이 느낌은 5 년, 10 년, 15 년 무용수와 지원 스태프를 기리며 쇼의 끝까지 이어졌습니다.
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다 끝내고 싶다는 생각보다는이 영광과 나눔에 따뜻해졌습니다. 청중들이 자신의 커뮤니티에 창문이있는 것 같은 느낌이 들었습니다. 스튜디오에서 늦은 밤을 보내기 위해 포옹, 조언, 간식을 공유하는 것을 상상할 수있었습니다. 같이 춤추 지 않으면 혼자 춤을 춰요. 나는 개인적으로 전자를 훨씬 더 선호합니다. 온 스테이지 댄스 컴퍼니의 시즌 15 퍼포먼스 쇼는 그 느낌을 더욱더 느꼈습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
