댄스 건강 | 4 월 2024

우리가 직면하고있는 세계적 유행병의 한가운데서 수렁에 빠지기 쉽지만 댄스 계는 새로운 창의성, 연대성 및 관대함으로 전 세계를 휩쓸고있는 전례없는 도전에 대응했습니다. 저는 댄스 아티스트라는 것이 더 자랑 스럽거나 댄스 커뮤니티와 더 많이 연결되어 있다고 느낀 적이 없었습니다.이 모든 춤을 함께하면서 어린 시절부터 느끼지 못했던 지속적인 움직임의 즐거움을 느끼게되었습니다. 나는 열린 냉장고 문 앞에서 다시 춤을 추고, 양말을 신고 거실을 그 직관적 인 정신 리듬에 따라 미끄러지 듯 미끄러지 듯 그녀를 향해 킥볼이 바뀌면서 강아지의 눈을 응시하고, 그녀의 꼬리가 흔들리는 것을보고, 에너지가 종을 넘어, 국경을 넘어 번역 할 수 있으며 신성한 Zoom 세션을 구동하는 다양한 전선을 통해 감지 할 수도 있습니다.

그래서 익숙한 낯선 사람들의 땀을 흘리며 스튜디오로 돌아올 때까지 기다릴 수는 없지만 댄스 세계가 새로운 정신을 유지하기를 바랍니다. 나는 대부분의 사람들이 뒤죽박죽처럼 보이는“정상”으로의 복귀가 두렵다는 것을 인정해야합니다. 일상의 번잡함, 플라스틱 긁기, 금전 등록기의 울림이 우리가 이제 막 발견하기 시작한 것을 훔칠 까 두렵습니다. 내가 말하는 근본적이고 인간적인 변화가 무엇인지 잘 모르시겠습니까? 설명하겠습니다.

#1. 무료 / 기부 기반 / 유료 수업

조 피스코포 위키

대부분의 무용수 (및 무용수 부모)가 모두 잘 알고 있기 때문에 공예 자체를 배우고 다듬는 데 소비하는만큼 많은 춤을 얻는 것은 거의 불가능합니다. 어린 시절의 교육 비용부터 음악원 참석, 수업 수강, 물리 치료 및 기타 웰빙 관행에 대한 집중 참여, 대도시 생활에 이르기까지, 춤은 비싸다 . 여기에 대부분의 무용가가받는 최소한의 지불금을 추가하면 많은 전문 무용가들이 탁아, 개 산책, 대기 테이블 등 다양한 부업으로 수입을 보충해야하는 이유를 쉽게 알 수 있습니다.

모든 댄서는 자신의 기술을 따라 가고, 새로운 방법론과 스타일을 계속 배우고, 신체의 능력을 지속적으로 연구하고 육성하는 것이 필수적이라는 것을 알고 있지만 지식을 일관된 행동으로 바꾸는 것은 힘들고 비용이 많이 듭니다. 대부분의 수업은 각각 약 $ 20 정도이며 빠르게 합산됩니다. 일부 기관은 온라인 수업에 비슷한 금액을 청구하지만, 사회적 거리두기 지침에 의해 동기를 부여받은 대부분의 가상 수업은 수업을 오가는 교통비를 제거하지 않고도 훨씬 더 저렴합니다. (또한 환경 적 이점도 고려할 가치가 있습니다.) 일부는 무료입니다 (Travis Wall에서 주최하는 Break the Floor LIVE 포함). 이것은 참신한 개념처럼 보이지만 누군가가 팔과 다리를 기꺼이 지불할지 여부에 관계없이 우리 모두는 독특하고 가치있는 무언가를 제공 할 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.

결과? 완벽한 시스템입니까? 내가 스튜디오에서 할 수있는 것처럼 음악이 선생님의 계산에 뒤처지고 내 고양이가 부적절한 순간에 계속 지나가는 내 방의 수업에서 최대한 많은 것을 얻을 수 있습니까? 아마 아닙니다. 하지만 여유가 있다면 2 주에 한 번 이상 수업을하기에는 너무 빡빡한 일정에 맞춰 하루를 보내는 것보다 더 많은 것을 얻을 수 있을까요? 물론. 게다가 기부금이 날아가고 있습니다. 예를 들어, Gaga Online은 1 개월 기부 목표를 깨뜨 렸고 돈은 교사에게 직접 전달됩니다.

접근성을 높이는 것 외에도 Zoom 클래스를 사용하면 댄서가 전 세계의 아티스트와 연결할 수 있습니다. 어제 이스라엘의 댄스 프로그램에서 만난 여러 나라의 친구들과 수업을 들었습니다. 지난주에 저는 전 세계에서 온 200 명 이상의 다른 댄서들과 함께 국제 예술가로부터 레퍼토리를 배웠습니다. 격리가 종료 될 때 가상 경험과 대면 경험 사이의 경계를 가볍게해서는 안됩니다.

# 2. 댄스 비디오의 가용성

온라인에서 전체 길이의 댄스 작품을 찾는 것은 악명이 높습니다. 이는 지난 몇 달 동안 변화하기 시작했으며 안무 표절에 대한 잠재 된 두려움이 여전히 숨어 있지만 인터넷에서 무용 작품을 공개하는 것은 접근 가능성을 향한 중요한 단계입니다. 우리가 생산하는 작품에 대해 덜 귀중하게 여기고 그 선입견을 나누고 자하는 열의로 대체함으로써, 막연하게도 난해하고 난해하다고 생각하는 것을 보며 극장에서 시간과 돈을 쓸 생각이없는 사람들을 포함하여 더 많은 청중에게 춤을 춥니 다. 소파에서 편안하게 몇 편의 작품을 본 후에이 관객들은 극장으로 모험을 떠날 수도 있습니다. 영감의 원천은 말할 것도없고 무용수를 온라인으로 이용할 수 있다는 것은 댄서들에게 매우 귀중한 교육 도구입니다.

#삼. 창의적인 협업

비 전통적인 협업이 쏟아져 나오면서 대피소 주문이 발생했습니다. 절묘한 시체 즉석 편집부터 온라인 댄스 페스티벌, 대규모의 정교한 학제 간 작곡에 이르기까지 모든 클릭 뒤에 숨어있는 창의적인 협업이 있습니다. 얼마 전 소셜 미디어에 게시 할 편집을 위해 6 개의 이모 지 시리즈에서 짧은 문구를 만들었습니다.

줌 공연도 인터넷을 휩쓸었고 라이브 공연만큼 매끄럽지 않지만 상쾌한 사실감이 느껴지며 파자마 하의가 아니라면 파자마 상판에서 갈아 입을 이유를 제공합니다. 전 세계의 댄스 커뮤니티가 뭉쳐있을뿐만 아니라 다양한 예술 커뮤니티가 징계의 경계를 넘어서 새로운 관계를 맺고 있으며,이를 유연하게하여 모든 아티스트의 공통 기반을 프레임으로 만들고 있습니다.

요컨대, 열정과 기쁨으로 시대가 다가올 때 '실제'세계를 다시 열어 봅시다. 극장을 포장하고 스튜디오를 땀을 흘리며 스타일의 탄력성을 보여 줍시다. 그러나 우리는 또한 코로나 바이러스 발생을 우리의 집단 기억에 새기도록합시다. 기억하자 왜 그 와중에 얼마예요 .