안나 케이트 워커. Rachel Neville의 사진. 사진은 천 단어의 가치가 있습니다. 그리고 불행히도 때로는 말이 나쁠 수 있습니다. 다음 오디션 사진이 잘못된 인상을주지 않도록하십시오. 대신 자신과 사진에 투자하고 유명한 댄스 사진 작가의 조언을 따르세요. 레이첼 네빌 . 우승 사진은 다음 공연, 여름 집중 또는 풀 타임 댄스 프로그램에 점수를 매기는 데 도움이 될 수 있습니다.
클라리스 암스트롱. Rachel Neville의 사진.
무용 사진 작가와 함께 일하지 마세요.
댄스 촬영에 경험이 있고 정기적으로 오디션 사진을 찍는 사진가를 찾고 싶습니다. '당신은 경력에 수년, 재정 및 에너지를 투자했습니다.'라고 Neville은 말합니다. “많은 회사가 사진과 릴을 통해 지원자를 미리 선택합니다. 이것은 당신이 가볍게 받아 들여야 할 영역이 아닙니다. 빛을 비추는 방법뿐만 아니라 라인을 조정하고 최고의 에너지 및 성능 품질로지도하는 방법도 알고있는 사진가가 찾고 있습니다. '
복잡한 배경으로 촬영하지 마세요.
그웬 돌린 바움. Rachel Neville의 사진.
Neville은 복잡한 배경 밖이나 앞에서 사진을 찍지 말라고 조언합니다. '감독들은 당신의 대사, 에너지 및 성격을 명확하고 쉽게 볼 수 있기를 원합니다.'라고 그녀는 말합니다. '당신은 그것으로부터 산만 해지는 것들로 이미지를 복잡하게 만들고 싶지 않습니다.'
마린 애커먼은 몇 살입니까?
포즈를 미리 테스트하십시오.
하퍼와 터스. 사진 : Rachel Neville.
'모든 사람의 관절은 약간 다르며, 친구가 자신의 태도를 촬영하는 각도가 귀하의 관절을 가장 멋지게 보이게 만드는 각도와 같을 것이라고 가정 할 수 없습니다.'라고 Neville은 설명합니다. '카메라 라인을 세밀하게 테스트하지 않으면 다리가 실제보다 짧거나 덜 펴지거나 덜 똑바로 보일 수 있습니다.'
스톰프는 언제 시작됐어
오디션중인 회사 / 프로그램을 조사하여 사진에 포함 할 고전적 또는 현대적 수준을 파악하세요.
섀넌 하 킨스. Rachel Neville의 사진.
당신의 '얼굴'에 대해 작업하십시오.
Neville은 '당신이 작업하는 에너지와 표현은 아마도 감독이 찾고있는 것의 약 30-50 % 일 것입니다.'라고 확신합니다. “좋은 표정이없는 이미지는 오디션 사진을 찍을 때 항상 평평하게 떨어집니다. 감독은 당신의 모습을 활짝 웃고 움직이는 기쁨으로 볼 수 있어야합니다. 당신이 당신의 미소가별로 마음에 들지 않더라도, 모든 고객들에게 그들의 패키지에 적어도 하나를 사용해야한다고 말합니다.”
김 에일린. Rachel Neville의 사진.
메이크업을 가볍게 유지하십시오.
헤드 샷의 경우 Neville은 가벼운 화장을하는 것이 가장 좋다고 말합니다. 일상보다는 무대 만큼은 아니지만. “무거운 라이너는 피하되, 얼굴 윤곽을 약간 잡아주고 바디 샷을 위해 더 많은 것을해야합니다.”라고 그녀는 덧붙입니다. “머리가 이미지의 작은 부분에 불과할 때 표정을 보여주는 데 도움이되는 눈과 특징을 훨씬 더 무겁게해야합니다. 여유가 있다면 메이크업 아티스트와 함께 일하는 것이 좋습니다. 사진을 위해 무엇을해야하는지 아는 사람이 있으면 큰 차이가 있습니다.”
간단하게 옷을 입으십시오.
롤라 크리스트. Rachel Neville의 사진.
옷을 단순하게 유지하고 선을 자르고주의를 분산시킬 수있는 너무 많은 패턴과 끈은 피하십시오. '패션 촬영이 아니라 라인과 에너지에 관한 것임을 기억하십시오.'Neville은 지적합니다. “그들은 '구매'하고있는 것을 명확하게 볼 수 있기를 원합니다. 그들은 다른 의상이나 군단의 라인, 특히 안무에서 당신을 상상할 수 있어야합니다.”
여성을 위해 Neville은 단색, 아첨하는 단순한 레오타드, 적절한 경우 타이츠, 현대적이고 근육질 인 경우 반바지 / 스포츠 브라를 제안합니다. 남성의 경우 셔츠 나 바이크 타드가 있거나없는 스타킹을 추천합니다.
pgk 댄스 프로젝트
서두르지 마세요.
알렉산더 메이스. Rachel Neville의 사진.
사진을 찍을 때 인내심을 가지십시오. Neville은 때때로 그녀는 한 시간에 두세 번의 좋은 샷을 얻는다고 말합니다. '샷은지지 다리부터 시작하여 나머지 신체와 심장 / 얼굴을 통해 위로 이동하면서 아래에서 위로 만들어야합니다.'라고 그녀는 덧붙입니다. “이 과정은 시간이 걸립니다. 대부분의 무용수들은 처음에는이 과정을 이해하지 못하고 자신이 생각했던 방식으로 보이지 않아 자신에게 좌절 할 위험이 있습니다. 나는 당신이 거의 항상 거기에 도달하기 위해 인내심을 가져야한다고 확신합니다. 카메라 앞에서 작업하는 것은 스튜디오 나 무대에서 작업하는 것과 완전히 다릅니다. 배워야 할 기술입니다.”
댄스 사진 작가를 만날 수없는 경우 동료 댄서 나 선생님과 함께 사진 촬영을 도와주세요. Rachel Neville의 댄서 교육 포털에서 카메라 앞에있는 방법을 배우고 해당 대사를 찾는 데 도움이되는 비디오를 확인하십시오. rachelneville.com .
로라 디 오리오 댄스 정보.
