프로젝트 31. 사진 : Olivia Blaisdell. 보스턴 대학 댄스 극장, 보스턴, 매사추세츠.
2019 년 3 월 2 일.
춤은 통제력에 관한 것이라고 주장 할 수 있습니다. 공간에서의 신체 배치, 리듬 및 움직임의 질. 그러나 그것은 또한 통제를 해제하고 마음이 몸과 영혼이 주도 할 수 있도록 방해하는 것이라고 말할 수도 있습니다. 따라서 거기에 타격을 줄 균형이 있습니다. 삶에 대해서도 마찬가지일까요? 프로젝트 31의 첫 번째 연례 겨울 콘서트, 통제하에 , 우리 삶과 사회 전반에 걸친 장점, 단점 및 보급과 함께 우리 자신 내부, 사회적, 우리 삶 전반에 걸친 통제라는 주제에 초점을 맞췄습니다.
프로젝트 31. 사진 : Olivia Blaisdell.
설립자이자 예술 감독 인 Kenzie Finn은 2017 년 가을에 설립 된 비교적 새로운 회사를 지원 해주신 모든 분들께 감사의 말씀을 전하며 쇼를 열었습니다. 다른 주요 콘서트 벨트 아래. 공연 내내 Finn의 안무 작업과 지원 요소는 설득력 있고 기억에 남았으며 마음과 마음을 감동 시켰으며 더 많은 잠재력을 발견하고 밀어 붙일 수있었습니다.
스튜디오 바닥
“Under Ctrl”이 무대를 먼저 채웠고, 견습생 Lucie Novelline과 함께 전체 회사가 춤을 추었습니다. 무대 중앙에있는 댄서들의 커다란 덩어리, 팔다리와 관절에 불이 들어와 거대한 브라 이어 패치처럼 보였습니다. 의상은 눈길을 사로 잡는 불 같은 붉은 색의 독특한 컷이있는 드레스였습니다. 댄서들은 곧 무대 공간으로 나갔고, 브라 이어 패치는 오각형이되었습니다.
이미지를 통한 동적 정렬
음악, '제어'by Shifted는 춤추는 비트를 제공했습니다. 무용수들은 다른 시간에는 정렬되지 않고 정렬 된 상태로 움직였습니다. 스쿠 핑 액션은 또한 움직임을 특징으로합니다. 생생하고 다양한 어구를 생성 할뿐만 아니라 제어라는 주제를 떠올리게합니다 (자신의 영향력 영역에 '스쿠 핑'하여 제어권을 얻음). 다양한 무용수들이 다양한 지점에서 무대에 들어오고 나갔으며, 포메이션과 움직임의 특성을 신선하게 유지했습니다.
때때로 많은 무용수 그룹에서 선을 명확하게보기가 어려울 수 있으며, 무대 공간을 더 많이 사용하면 각 댄서 사이에 더 많은 공간을 제공하여 문제를 해결할 수 있는지 궁금했습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 모두 매우 활기차고 영혼을 자극했습니다. 나중에 변화가 생겼습니다. 조명과 배경이 파란색 / 보라색으로 바뀌고 (수 채색처럼 함께 희미 해짐, Matthew Cost의 조명) 음악이 느리고 명상적이되었습니다.
움직임도 약간 부드러워졌고 신체의 원형과 형태가 더 많이 나타납니다. 어떤 종류의 해상도, 통제력, 정확성, 완벽 함에서 어느 정도의 해방감이있었습니다. 그 업적을 위해 일하는 것은 계속되는 과정이 될 것이며 확실히“완료된 거래”가 아니라는 우울한 느낌이 공중에 떠 올랐습니다. 전부는 아니더라도 청중이 공감할 수있을만큼 내기를 걸겠습니다.
프로젝트 31. 사진 : Olivia Blaisdell.
다음은 Finn 자신의 솔로 'The Rules'입니다. 깃이있는 셔츠와 바지, 넥타이를 한 채 책상 앞에 희미한 불빛이 나타났다. 이것은 기업 세계의 누군가 였고, 거기에있어 행복하지 않은 것 같습니다. 조명은 어둡고 극적이었습니다. 점수가 나왔고 우울하고 펄럭입니다.규칙'제레미 브룩 만에서 핀 운동의 토대를 마련했습니다. Finn은 몸통을 돌기 시작했습니다. 테이블 옆으로 빠르게 이동하고 다리를 쭉 뻗은 매우 각진 모습은 그녀가 시작했을 때의 원형 느낌과 대조를 이룹니다. 그녀는 너무 오래 전에 테이블을 떠났고 확신과 명료 함으로 테이블을 밀었습니다.
루이자 검머 남자친구
전체적으로 그녀는 분명한 상승과 하강, 공간의 높고 낮은 역학을 실행했습니다. 한 가지 기억에 남는 순간은 그녀의 다리가 발레 파우 티처럼 가위 날처럼 잘리지 만 완벽하게 우아하고“힘들지 않게”보일 필요가 없어진 도약이었습니다. 대신, 그 뒤에 숨은 힘은 분명했고 나를 바로 끌어 들였습니다. 또 다른 기억에 남는 움직임 표현은 판자로 만든 '커피 그라인더'(다른 다리를 그림에서 '절단'하기 위해 땅을 쓸고있는 다리)였습니다.
그녀는 돌아 서서 반대편 대각선을 발견했습니다. 선명도, 힘, 힘, 힘줄 부드러움-그녀는 모든 것을이 표현에 담았습니다. 그녀가 직면 한 도전은 그녀를 억누르지 않았습니다. 작업 전반에 걸쳐 그녀의 움직임과 태도는 제한된 구조에서 벗어나려는 불안과 욕망을 전달했습니다. 결론을 내리자 조각은 짧고 달콤했다. 이 짧은 시간에 압도적 인 감정과 기술적 인 명령을 담았습니다. 그저 충분했습니다.
이 법의 후반부에 '운동 장애'라는 제목 인 '정신병'이 나왔습니다.가만히 있기가 어렵습니다. 움직이고 싶은 충동을 제어 할 수 없습니다. 일반적으로 항 정신병 약물의 부작용입니다.,”(WebMD). 전체적으로 공중에는 옳지 않은 무언가에 대한 막연하게 괴로운 감각이있었습니다. 무용수들이 통제 할 수없는 고요함을 찾는다는 느낌으로 손목을 흔들고 손을 펄럭 거리는 제스처가 기억에 남고 예리했습니다. 상승과 하강은 또한 Finn의 시그니처가 매끄럽게 바닥으로 바뀌는 무브먼트의 명확한 모티브였습니다.
라일 미첼리 박사
변덕스럽고 우울한 악보, Clint Mansell의 'Lunar Industries에 오신 것을 환영합니다.”, 운동이 건설 된 느낌을 지원했습니다. 나는 더 많은 기관차의 움직임, 전체 무대 공간을 더 많이 움직이는 것이 가만히있을 수 없다는이 동요 한 감각을 강화시킬 수 있었는지 궁금했다. 그러나 아마도 핀은 사적인 경험 안에서만 내적 혼란을 아주 많이 전달하고 싶었을 것이다. 공간 전체를 움직이는 것은 그 느낌을 지원하지 않았을 것입니다. 그럼에도 불구하고 작품은 정신 질환으로 인한 도전적인 신체적 경험에 대해 신중하게 구성된 창으로, 청중의 몸에 공감하고 마음과 마음, 영혼에 공감을 불러 일으켰습니다.
프로젝트 31. 사진 : Olivia Blaisdell.
'At The Scene'은 Act II에서 4 위를 차지했으며 회사 대부분과 일부 P31 견습생이 춤을 추었습니다. 처음에는 댄서들이 공간을 통해 개별 경로를 걸었습니다. 한 무용가는 스포트라이트를 받고 단호하게 움직였습니다. 곧 무용수들은 서로를 비난하는 듯 가리 키듯 가리키는 몸짓으로 춤을 추기 시작했다. 그들의 움직임에서 동요가 흘러 나왔다. 그와 동시에 무용수들은 움직임에 부드러운 휙휙 휙휙 둥글게 뻗어나가는듯한 느낌이 들었고, 이러한 움직임을 통해 무용수들은 서로 모여서 서로 마주보고 마주 보았다. 다른 지점에서 바닥으로의 하강은 더 갑작 스러웠고, 다른 모든 것이 나왔을 때 바닥 만지지 할 수있는 느낌이 들었습니다.
같은 무용가가 스포트라이트를 받아 작품을 마무리하고, 특히 트라우마와 비극의 경우에, 순환 성, 연속성, 자신의 경험에서 혼자라는 사실에 대한 아이디어를 불러 일으켰습니다. 우리는 인생에서 일어나는 일을 통제 할 수 없지만 우리가 반응하는 방식에 대해서는 선택권이 있습니다. 그 중 많은 부분이 우리가 통제 할 필요에서 벗어나기 위해 통제하거나 관리하는 방법과 관련이 있습니다.
Finn과 Project 31은 몸과 춤의 예술 (음악, 조명 및 의상 포함)을 통해 우리 삶, 지역 사회 및 사회에서 통제와 관련된 많은 복잡성을 능숙하게 설명했습니다. 생각할 게 많고 극장을 떠난 것도 알고 있는데, 많은 관객들에게도 똑같 았을 것 같아요. 항상 질문에 답할 수 없다면, 사려 깊은 예술은 적어도 애초에 우리를 질문으로 인도 할 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
