로라 디 오리오 댄스 인포 마 .
춤을 촬영하는 사람들은 아름다움, 움직임, 조명 및 타이밍에 대한 예리한 눈을 가지고 있습니다. 그들은 종종 역동적 인 모양, 인상적인 리프트 또는 플로팅 턴을 포착하기 위해 정밀도를 개발해야합니다. 따라서 최고의 댄스 사진 작가 중 일부는 한때 댄서 자신이었던 것 같습니다. 그들은 무대 작업을 촬영할 때 움직임을 명확하게 이해하고 스튜디오에서 촬영할 때 댄서에게 무엇을 요구해야하는지 알고 있습니다. 무용수에서 무용 사진 작가로가는 길은 당연한 것 같다. 일부는 댄스 경력을 마치고 렌즈 뒤에서 경력으로 전환합니다. 다른 사람들은 여전히 춤을 추면서 사진으로 라이프 스타일을 보완합니다. 여기서 Dance Informa는 세 명의 댄서가 사진 작가로 변신 한 이야기를 살펴 봅니다.
Rachel Neville : 사진 제작자
www.rachelneville.com
댄스 사진 작가 레이첼 네빌은 고전적으로 훈련 된 젊은이였으며, 같은 나이의 많은 학생들과 마찬가지로 다양한 댄스 잡지에 실린 사진을 넘나 들었습니다. 하지만 네빌은 표지에 등장한 사람의 예쁜 대사에 감탄하는 것 외에도 사진 작가의 이름도 알게되었습니다. 그러나 그녀는 계속해서 무용을 공부하고 18 세에 프랑스로 이주하여 독일에서 전문적으로 춤을 추기 전에 훈련했습니다. 무릎 부상으로 그녀는 고향 인 캐나다로 돌아 왔고,이 댄스 휴가는 그녀를 학교로 돌아 가게했습니다. 그때 그녀는 사진에 대한 첫 교훈을 얻었습니다.
Neville은“고등학교를 마치고 자기 주도적 학습을 허용하는 대안 프로그램에갔습니다. “내가들은 13 학년 미술 과정은 우연히 사진이었고 그게 전부였습니다.”
사진 작가 Rachel Neville은 '사진 만들기'를 좋아합니다. Rachel Neville Photography의 사진.
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그곳에서 그녀는 토론토의 Humber College에서 공부하기 위해 2000 년에 그녀의 학급에서 최고로 졸업했습니다. 대학에서 그녀는 실제로 음식 사진에 점점 더 관심을 갖게되었고 눈을 즐겁게 해주는 방식으로 물건을 움직이고 조명하는 것을 좋아했습니다. 그녀는 춤을 찍기 시작했지만 그것이 그녀의 미래가 될 것이라고는 꿈도 꾸지 못했습니다. 캐나다에서 그녀에게 제공되는 댄스 작업이 많지 않은 Neville은 결혼식 및 상업 작업 사진에 들어가 댄스 작업을 수행했습니다.
그러나 2006 년에 그녀가 뉴욕으로 이사했을 때 그녀는 댄스 사진을 더 추구하기로 결정했습니다. 새로운 경력과 새로운 곳에서 새롭게 시작하는 것은 도전이 될 것이지만, 그녀는 훈련 된 댄서가 말한대로 열정과 공격으로 그것을 시작했습니다.
Neville은 NYC 이사에 대해“처음부터 장점과 단점이있었습니다. “저는 이미 꽤 좋은 기술과 일을 가지고 있었지만 완전히 외부인으로서 저는 친구 네트워크 나 구축 할 관계가 없었습니다. 그래서 네트워크 구축은 여전히 저에게 가장 어려운 일이었습니다.”
그러나 얼마 지나지 않아 Neville의 댄스 사진 경력이 시작되었습니다. 오늘날 그녀는 자신의 작품을 뉴요커 , 댄스 매거진 과 Pointe 매거진 , 그녀는 Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet 등을 촬영했습니다.
그녀는 자신의 전문 분야가 개별 댄서 헤드 및 바디 샷과 회사 마케팅 자료 촬영에 있다고 주장합니다. “내 진정한 사랑은 순간을 포착하는 것이 아니라 사진을 만드는 것입니다.”라고 그녀는 말합니다.
직장에서 사진 작가 매튜 머피. 사진 제공 : Matthew Murphy.
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Neville은 그녀의 댄스 배경에서 습득 한 기술에 자부심을 가지고 있으며, 이는 그녀가 댄스 사진 작가라는 사실을 알 수 있습니다. 그녀는 타이밍과 무엇이 좋은 선이나 모양을 만드는지 등을 이해하고 어떤 유형의 조명이 댄서에게 가장 아첨하는지 이해합니다. 그녀는 또한 3D 인 정렬과 이동을 2D로 전환하는 방법을 알고 있습니다.
'하지만 내 배경에서 가장 중요한 것은 내 가르침 일 것입니다.'라고 Neville은 덧붙입니다. “저는 대부분의 고객이 자신의 절대적인 모습을 보여줄 수 있도록지도 할 수 있기 때문에 완전히 편안하고 최상의 상태를 느낄 수 있다는 것을 알고 있습니다. 함께 일하는 대부분의 댄서들처럼 저도 완벽 주의자입니다.”
Neville은 댄서에서 사진 작가로의 전환에서 가장 어려운 부분이 비즈니스 측면이었으며 때때로 비즈니스와 같은 관계를 맺고 비즈니스를 운영하기 위해 그곳에 나가기가 힘들다고 인정합니다. 그래서 댄스 사진 촬영에 관심이있는 댄서들에게 그녀는 비즈니스 수업을 들거나 비즈니스 코치를 고용 할 것을 제안합니다.
Neville에게 댄스 사진가는 선, 모양, 음악, 에너지 및 감정 등 전체 패키지를 보는 것입니다. “나는 곡예의 노예가되는 것에서 벗어나 스토리 텔링, 퍼포먼스 품질, 고요함의 에너지, 또는 개인을위한 '그것'이 무엇이든간에 댄스의 영광을 향해 더 많은 발걸음을 내딛는 것은이 차세대 댄서들입니다. 댄스 이미지에서 점점 더 높이 평가 될 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. '어쨌든 고객과 계속해서 추진할 것입니다.'
Matthew Murphy : ABT에서 뉴욕 타임즈
www.murphymade.com
프리랜서 무용 및 연극 사진 작가 매튜 머피는 발레에 초점을 맞춘 공호 댄서였습니다. 그는 댄스 가정에서 태어나 10 살 때 훈련을 시작했고 13 살 때 노스 캐롤라이나 예술 학교에서 공부하기 위해 몬태나에서 이주했습니다. 그는 결국 17 살에 American Ballet Theatre (ABT) Studio Company와 계약을 맺고 New로 이사했습니다. York City와 이후 5 년 동안 ABT의 주요 회사와 춤을 추었습니다.
Keigwin + Company 댄서가 무용수로 전향 한 사진 작가 매튜 머피의 사진 촬영에 참여했습니다. Murphy Made Photography의 사진.
그러나 21 세가 된 지 몇 달 후 Murphy는 Chronic Epstein Barr Virus에 걸려 2 년 동안 춤을 추지 못했습니다. 그의 창조적 인 영혼을 달래기 위해 그는 캐논 30D 카메라를 위해 돈을 모아 이웃 주변에서 사진을 찍고 리허설에 들러 회사 댄서들의 사진을 찍었습니다.
Murphy는 사진에 대한 전문 교육을받지 않았지만 끊임없는 연습과 주변 사람들이 훌륭한 교육을 제공했다고 말합니다. 'Rosalie O’Connor와 Erin Baiano는 둘 다 사진으로 전환 한 ABT의 댄서였습니다.'라고 그는 말합니다. '두 사람 모두 시행 착오를 통해 계속 배우도록 격려했습니다.'
그의 광범위한 댄스 배경은 많은 사진 촬영 기회의 문을 열었습니다. '이상하게도 사진 작가로서의 첫 직업 중 하나는 매우 유명했습니다.'라고 Murphy는 말합니다. “저는 댄서 친구 David Hallberg와 함께 뉴욕 시티 센터의 청중에 앉아 있었는데, 어느 날 밤 우리 뒤에있는 사진 작가가 그를 알아 보았습니다. 그녀는 자신을 Andrea Mohin으로 소개했습니다. 뉴욕 타임즈 , 그리고 내 머릿속의이 작은 목소리가 울려 퍼졌고이 순간이 내가 그곳에 나가야 할 순간이라고 말했습니다. 제가 새로운 댄스 사진 작가라고 말했고 그녀는 제 포트폴리오를 보내달라고 제안했습니다. 그 다음날 나는 가장 강한 이미지를 모아 그녀의 길로 보냈습니다. 그녀는 너무 관대했고 저를 편집인과 연결했습니다. 타임즈 , 인터뷰를 위해 저를 데려와 예술 부문의 프리랜서로 저를 고용했습니다. 내 행운을 믿을 수가 없었습니다.”
또한 Murphy는 브로드 웨이 쇼의 프로덕션 사진 가로 활동했습니다. 킨키 부츠 , 자정 이후 과 불안정한 , 그의 작품은 Broadway.com에도 게재되었습니다. 댄스 선생님 과 댄스 매거진 , 무엇보다도.
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Murphy는 댄스 배경에서 오는 것이 장점이 있다고 믿습니다. 그는 올바른 테크닉을 알고, 안무 패턴을 이해하고 따르며 그들이 음악 성과 시간을 보내는 방법을 봅니다. 또한“완벽 주의적 사고 방식은 당신이 따르는 모든 직업에서 당신을 잘 섬길 수있는 댄서로서 배우는 도구입니다.”라고 그는 말합니다.
또한 댄서의 자질과 사진에서 그를 잘 섬기는 것은 배우고 성장하려는 끊임없는 욕구입니다. “배고픈 상태를 유지하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다.”라고 Murphy는 말합니다. '나는 대부분의 '휴가'를 다른 사진 작가의 작품을보고 영감을받는 데 보냅니다.'
결론적으로 Murphy는“저는 여전히 라이브 공연을 촬영하면서 엄청난 스릴을 느끼고 있습니다. 엄청나게 어렵지만 매우 보람이 있습니다. 나는 항상 자신의 분야에서 아티스트를 포착하는 데 너무 버릇이 없다고 느낍니다.”
Bryn Cohn 및 Artists 사진 촬영 중에 댄서 Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams 및 Mondo Morales와 함께 작업하는 사진 작가 Jaqlin Medlock. Jaqlin Medlock의 사진 제공.
Jaqlin Medlock : 춤과 사진 이중 연구
jaqlinmedlock.com
댄스 수업 음악
Jaqlin Medlock이 기억하는 한 그녀는 춤과 사진에 이중 관심을 가졌습니다. 그녀는 항상 카메라를 들고 항상 리허설에서 댄서를 촬영했으며 수년 동안 강한 댄스 경력을 유지했습니다. Medlock은 2007 년 Marymount Manhattan College에서 무용 및 사진 학사 학위를 받았습니다. 그녀는 안무가 Bradley Shelver 및 Bennyroyce Royon과 춤을 추 었으며 Steps Repertory Ensemble에서 2 년을 보냈고 DeMa Dance Company, dre.dance와 함께 춤을 추 었으며 현재는 Stephen Petronio Company.
고등학교와 대학에서 광범위한 사진 연구를 마친 후 Medlock은 디지털 사진을 배우고 싶어했습니다. 그녀는 자신이 좋아하는 댄스 사진 작가와 연락을 취하고 유명한 댄스 사진 작가 Eduardo Patino와 인턴십을 시작했습니다.
스튜디오 사진에서 경력을 쌓고 싶은 욕구가 커지 자 Medlock은 조명 장비를 구입하고 스튜디오 공간을 임대했습니다. 당시 그녀는 Steps Repertory Ensemble을 위해 춤을 추고 있었기 때문에 댄서 사진 촬영에 대해 그들에게 접근했습니다. 댄서들은 Medlock의 임대 공간으로 가서 수많은 얼굴 사진과 댄스 사진을 찍었고 Steps는이를 사용하여 학교 광고를 시작했습니다. Medlock은 매년 앙상블을 계속해서 촬영합니다.
Medlock은 '엽서 두 장을 제외하고는 실제로 광고를하지 않았습니다.'라고 설명합니다. '친절한 추천과 Facebook에서 친구의 앨범을 좋아하는 사람들을 통해 대부분의 비즈니스를 얻습니다.'
Peridance Capezio Center / APAP 2014에서 공연중인 Take Dance의 Kile Hotchkiss와 John Eirich. 사진 : Jaqlin Medlock.
그 이후로 Medlock은 그녀의 이력서를 작성했습니다. 댄서 매거진 , Sansha 의류 라인 광고, Marymount Manhattan College의 스튜디오 촬영, Thang Dao Dance Company 및 CelloPointe와 같은 회사의 사진, ABT의 James Whiteside 및 탭 센세이션 Jared Grimes와 같은 무용 주제. 그녀는 또한 Peridance Capezio Center와 매년 Young Choreographers Festival에서 라이브 공연을 촬영합니다.
Medlock은 자신의 댄스 경험이 댄스 사진 작가로서의 지식을 확실히 촉진했으며 그 반대도 마찬가지라고 말합니다. “나는 댄서들이 가지고있는 공통적 인 관심사를 알고 있습니다 – 더 긴 다리, 더 좋은 발, 더 얇아 보이고 더 키가 보이기를 원합니다. '라고 그녀는 덧붙입니다. “내 사진 경력도 같은 방식으로 댄스 경력에 도움이됩니다. 나는 관객이 나를 보는 각도, 내 몸에 더 잘 어울리도록 적응하는 방법을 항상 알고 있으며, 가장 중요한 것은 내가 무대에있을 때 내 빛이 어디에 있는지 항상 알고 있다는 것입니다.”
Medlock은 댄서가되는 것이 때때로 재정적으로 어려울 수 있음을 이해하고 그런 식으로 수용하려고합니다. '제게 가장 어려운 부분은 사진 촬영 비용을 저렴하게 유지하는 것입니다.'라고 그녀는 말합니다. “저는 평범한 댄서들이 무엇을 만드는지 직접 알고 있고, 댄서의 경력에 사진이 얼마나 중요한지 알고 있습니다. 댄서는 필요한 사진을 얻기 위해 만드는 것보다 훨씬 더 많은 시간을 투자해야합니다. 이 점을 염두에두고이 문제를 해결할 다양한 방법을 찾기 위해 최선을 다하고 있습니다.”
사진 (위) : Rachel Neville은 젊은 댄서와 함께 촬영을하고 있습니다. Rachel Neville의 사진 제공.
