'STOMP'. 사진 : Steve McNicholas. 폭스 극장, 애틀랜타, 조지아.
2018 년 4 월 6 일.
‘STOMP’. 사진 : Steve McNicholas.
폭스 극장은 사운드의 교향곡으로 바뀌 었습니다. 스톰프 4 월 6 일 (금) 무대에 올랐다. 공연장에 참석 한 관객들을 맞이해 세트장만으로도 개성이 돋보였다. 일종의 콜라주, 세트는 거리 표지판에서 차바퀴 뚜껑, 배럴에 이르기까지 우리가 매일 보는 항목으로 가득했습니다. 스톰프 1991 년 여름 영국 브라이튼에서 창작자 인 Luke Cresswell과 Steve McNicholas가 10 년간 공동 작업 한 결과로 만들어졌습니다.
바레 번 클래스
쇼 시작부터 리듬이 있었다. 단 한 사람의 무대와 빗자루를 가지고 그는 빗자루를 빗자루 나 붓으로 만든 리듬의 바다가되는 시작이었다. 다른 무용수들이 손을 잡고 빗자루를 치면서 리듬은 속도와 볼륨이 다른 부분으로 바뀌 었습니다. 빗자루는 빗자루가 움직일 때마다 거의 탭 슈즈가되었습니다. 무용수들은 전략적으로 빗자루를 치거나 빗자루를 쓸 때마다 빗자루로 두드리기를 추가하여 드럼의 타악기 비트처럼 느껴졌습니다.
저스틴 허비츠 나이
‘STOMP’. 사진 : Steve McNicholas.
스톰프 주로 관객의 참여로 인해 내가 본 다른 쇼와 여러면에서 달랐습니다. 관객들은 매끄럽게 제작에 엮여서 하나의 큰 블록 파티처럼 공연을 만들었다. 박수 치는 리듬이든 쿵쾅 거리는 리듬이든, 우리는 특정 순간에 캐스트의 일부가되었습니다. 이것은 쇼의 이미 연극 적 성격을 더욱 코믹하게 만들었습니다. 아무 말도하지 않았지만 소리를 지르거나 찰싹 때리거나 박수를 치면 언어가 분명했습니다. 자발적인 성격 스톰프 극장에 있다는 사실을 거의 잊게 만듭니다.
더욱 매력적인 것은 각 댄서가 만든 복잡한 리듬 이었지만 발로 만 만든 것이 아닙니다. 댄서들은 손, 다리, 입을 활용하여 끝없는 소리의 오케스트라를 만들었습니다. 가장 눈에 띄는 한 곡은 모든 연주자를 참여 시켰고 칠흑 색으로 시작했습니다. 우리는 손전등에서 나오는 약간의 빛을 받아 관객들에게 공연자들이 어디에 있는지 엿볼 수있었습니다. 전염성있는 드럼 비트가 시작되자 조명이 세트장에 비해 크게 바뀌었고 공연자들이 하네스를 앞뒤로 흔들면서 정글짐으로 바뀌 었습니다. 비트를 그대로 유지하면서 동일한 간판, 파이프 및 팬이 하나의 거대한 드럼 세트로 만들어졌습니다. 비트가 조용함에서 시끄러움으로 바뀌면서 그 비트는 사운드의 롤러 코스터가되었지만, 극장을 가득 채운 것은 사운드와 과대 광고의 완벽한 균형이었습니다.
브르타뉴어 타이너 브라이언
‘STOMP’. 사진 : Steve McNicholas.
스톰프 움직임, 타악기, 비주얼의 완벽한 균형으로 그 자체로 공연의 3 배 위협이되었습니다. 쇼의 매 순간은 청중을 끌어 들이고 다음 단계를 기대하게 만들었습니다. 스톰프 만든 축하 공연 시작부터 인사까지 공연자와 청중을 통해 리듬을 타며 참석자들에게 흔적을 남깁니다.
모니크 조지 댄스 정보.
