노자 마 댄스 컬렉 티브의 '업 리프트'. Mickey West Photography의 사진. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
2019 년 8 월 9 일.
이 세상에는 우리를 무너 뜨릴 수 있다고 느끼는 많은 것들이 있습니다. 우리가 개인적으로 직면하는 것 외에도 사람들의 고통의 무게는 압도적 일 수 있습니다. 하지만 춤은 우리를 고양시킬 수 있습니다. 우리에게 영감을주고, 즐겁게하며, 심지어 유익한 행동으로이 끕니다. 어려운 일에 초점을 맞춘 작업조차도 관점을 제공하고 우리가 그러한 것들을 새로운 방식으로 볼 수 있도록 도와줍니다. Nozama Dance Collective의 쇼 융기 여기에 춤의 힘이 그려져 있습니다. 사려 깊은 안무, 디자인 및 공연은 저에게 영감을주고 잠겨 있고 전반적으로 만족하게했습니다.
Juliana Wiley가 안무 한 듀엣 'Perceptual Projection'은 프로그램에서 3 위를 차지했습니다. 두 무용수 인 Dana Alsamasam과 Katie Logan이 우주에서 서로 가깝게 열렸습니다. 그런 다음 무대 공간을 통해 퍼지고 흰색 빛이 배경의 색상으로 분산됩니다. 무대 측면의 스포트라이트는 시각적으로 눈에 띄는 효과에 사랑스러운 느낌을 더했습니다. 댄서들은 한쪽 팔로 손을 뻗었지만 다른 쪽 팔로 얼굴을 가리고 무대 반대편을 향했다. 마치 외부에 다가가는 것 같았지만 그곳에서 찾을 수있는 것으로부터 스스로를 보호하는 것 같았습니다.
그들은 곧 다시 합류하여 어깨 높이에서 팔을 연결하여 느려진 행성 궤도처럼 회전하면서 시각적으로나 에너지 적으로 강렬했습니다. 그런 다음 그들은 분리되어 더 큰 궤도를 만들었지 만 팔에는 같은 모양을 유지했습니다. 그들은 밖으로 나가고 있었지만 여전히 이전 연결에서 무언가를 유지하고있었습니다. 그들의 움직임은 무게가 가중되고, 풀 렸으며, 신체와 물리적 법칙에 유기적이었습니다. 또한 속도가 다양하여 일렉트로니카 점수 (Kanding Ray의 'Nn / peaks')가베이스로도 잘 수용 할 수있었습니다.
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또한 댄서들이 서로 관련이 있거나 관련이없는 방식이 다양했습니다. 예를 들어 동시에 다른 동작을 춤추거나 한꺼번에 춤을 추는 것입니다. 유니슨 무브먼트는 무대 반대편을 향했을 때 특히 설득력 있고 만족 스러웠습니다. 이 선택이 작품 전체에 더 많이 뿌려지면 어떤 효과가 있었을까요? 그것은 인간 관계에 중요한 의미를 갖는 의미와 함께 전체적으로 미학적으로 만족스러운 작업이었습니다. 동작에서 능숙하게 묘사 된이 의미는 현대 무용의 광범위한 가능성에 대해 우리가 알고있는 것에 더해졌습니다.
Nozama Dance Collective의 'Uplift'. Mickey West Photography의 사진.
Kelly Cormier가 안무 한 'Introspection'이 듀엣을 따랐다. Ludovico Einaudi의 'Night'악보는 고저를 탐험하는 신비한 음질을 가졌습니다. 더 낮은 하모니 라인이 들어 오면서 댄서들은 무대 전체에 퍼졌습니다. 하모니 라인과 함께 자신의 동작 어휘를 하나씩 움직이다가 다시 넘어졌습니다. 세 명의 댄서가 몸을 길게 펴고 다른 두 명의 댄서가 함께 더 높은 공간으로 이동했습니다. 기억에 남고 사랑스러운 순간이었습니다.
그것은 모두 자신의 내적 투쟁에 개별적으로 대처하면서도 공통성의 특정 순간에 함께 모이는 사람들의 그룹처럼 느껴졌습니다. 이 순간 중 하나는 몸통을 들어 올리고 한 팔로 뒤로 뻗은 다음 모두 함께 땅으로 넘어지는 순간이었습니다. 비슷하게, 나중에 그들은 모두 함께 발을 들여 놓았지만 그곳에 도착하면 다른 방식으로 몸짓을했습니다. 그런 다음 모두 합쳐서 한 팔을 위로 올리고 반원을 묘사했습니다. 이 모든 섹션에서 무용수들은 조화롭지 않게 부드럽게 움직여 조직적이지만 딱딱하지 않은 시각 효과를 구성했습니다.
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이 섹션 중 하나의 움직임 문구는 특히 인상적이었습니다. 과거 다시 다리를 쓸어 넘긴 다음 땅에 떨어집니다. 모든 것이 시각적으로나 활기차게 저에게 호소력이 있다고 느꼈습니다. 전반적으로 이러한 조화로운 순간은 그룹 구성원들이 공유 한 내용을 보여줍니다. 우리가 깨닫지 못하더라도 직접적으로 관련되지 않았더라도 우리 인간 사이에는 공통점이 너무 많습니다. 그것은이 문화에서 분열적인시기에 중요한 메시지처럼 느껴집니다. 끝으로 무용수들은 조명이 어두워지면서 한 팔로 천천히 손을 뻗었습니다. 그들이 무언가를 계속 공유 할 것이라는 느낌이 들었지만 그 공유에도 불구하고 완전히 연결되지는 않았습니다.
Gracie Baruzzi와 Natalie Schiera가 안무를 맡은 'The Phoenix Rises'는 나중에 몇 곡이 나왔습니다. 우선, 무용수들은 줄을 서서 무릎을 꿇고 등뼈를 앞뒤로 흔들었다가 다시 앞으로 나아갑니다. 이 효과는 지네의 몸을 통해 물결 치는 움직임처럼 느껴졌습니다. 그들은 한 팔을 위로 올렸다 내렸다가 무릎을 꿇고 일어나서 자신의 동작 어휘를 춤추 었습니다. 개인은 통일 된 그룹에서 탈락했지만 '창 상자'형태로 들어 올림과 일제히 움직이면서 연결 감이 남아 있었다.
Factor Eight의 'Elan'악보는 희망적인 감각을 지닌 층층이 있고 사랑스러운 악기 작품이었습니다. 그 안에 숨소리가 울려 퍼졌습니다. ‘불사조가 떠오른다’는 느낌을 칭찬했다. 이러한 움직임의 상승을 설명하는 기억에 남는 이미지는 형성 단계에서 낮게 도달하는 그룹과 댄서가 더 높이 올라간 다음 그녀가 합류하여 그룹 및 솔로 에너지를 보여주는 것입니다. 그룹은 상당히 빠르게 관련 그룹의 이러한 다른 방식으로 들어갔다 나갔다. 더 많은 탐구를위한 창의적인 질문으로 이러한 모드 중 일부에 조금 더 오래 머무르면 어떤 효과가 있을지 궁금했습니다.
동작 어휘도 상당히 다양했지만, 꽤 소화가 잘되고 즐거웠습니다. 엔딩, 한 댄서가 높이 들어 올려 그녀의 다양한 수준과 모양으로 그룹 포즈는 시각적으로 만족스럽고 에너지와 의미면에서 즐거웠습니다. 그것은 매우 강력하고 기억에 남는 것으로 저를 때렸습니다. 무용수들은 말 그대로 그리고 은유 적으로 서로를 들어 올리는 것처럼 보였다.
우메코 레이
제목 작품, 융기 Baruzzi와 Schiera가 안무를 맡은은 Act II를 열었습니다. 작품은 서로를 들어 올리는 것에 대한 강하면서도 미묘한 감각을 가지고있었습니다. 두 개의 dacer에 불이 들어 왔고, 팔은 돌고 닿았 다. Factor Eight의 'Lisa'와 Lian Howie가 출연 한 악보는 지속적인 코드와 함께 노래를 불렀습니다. 나중에 작품에서 더 빠른 피아노 음표가 들어 왔고 댄서들은 그것과 함께 더 빨리 움직였습니다. 그들은 서로를 들어 올리기 위해 파트너와 합류했지만, 그 후 서로 분리되어 함께 춤을 추었습니다. 이 효과는 건전한 통일감을 보여 주었지만 개성은 여전히 강하다.
또한 마치 Newton Balls 세트처럼 댄서와 댄서 그룹 사이에서 앞뒤로 전달되는 명확한 에너지 느낌도있었습니다. 그것은 모두 아주 기분 좋은 방식으로 신체와 움직임의 물리학에 직관적이었습니다. 음악의 변화와 함께 더 많은 파트너 관계가 이루어졌고 그룹 에너지는 매우 매력적인 방식으로 구축되었습니다. 일부 유니슨 섹션은 단순히 저에게 오한, 그룹 에너지 구축 및 내 뼈까지 울리는 음악의 희망적인 느낌을주었습니다.
춤추는 사람들이 껴안 았고 조명이 꺼져 작업이 끝났습니다. 이 무용수들은 실제로 서로를 높이 들지 않고 서로를 고양시키는 느낌이 들었습니다. 효과적인 방법으로,이 결말은 지나치게 문자 그대로 유지되었습니다. 나는 느린 빛의 페이드 아웃과 함께 그 포옹 순간을 조금 더 오래보고 싶었던 것처럼 느꼈다. 그럼에도 불구하고, 그것과 많은 쇼는 움직임을 통해 다른 인간을 지원하는 인간을 전달하는 능숙하고 감동적인 방법이었습니다. 나는 나 자신이 고양 된 것처럼 영감과 희망을 느꼈다. 춤에는 그렇게 할 수있는 힘이 있습니다. 잊지 마세요.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
