'Head Over Heels'앙상블. Joan Marcus의 사진. 허드슨 극장, 뉴욕, 뉴욕.
2018 년 8 월 2 일.
새로운 Go-Go의 뮤지컬을 어떻게 설명하려고하나요? 헤드 오버 힐 ? 브로드 웨이 쇼는 80 년대 올걸 록 밴드의 음악을 선보이며일세기 (산문을 바탕으로 한 책, Pembroke의 Arcadia 백작 ), 약동 오각형으로 대화를 제시하고, 현대 농담과 주제를 논의하고, 60 년대부터 오늘날까지 다양한 댄스 스타일을 통합합니다. 헤드 오버 힐 마치 Xanadu , 어떤 것 썩은! , 맘마미아! , 및 열 두번째 밤 블렌더에 넣고 분쇄하고 결합하여 이전에 보지 못했던 것을 만들었습니다.
Taylor Iman Jones는 Mopsa (가운데)이자 'Head Over Heels'의 회사입니다. Joan Marcus의 사진.
아카디아 왕국에는 박자 (오프닝 곡“We Got the Beat”), 리듬, 수백 년 동안 변하지 않은 삶의 방식. 하지만 신탁 (페퍼민트 연기) RuPaul의 드래그 레이스 브로드 웨이에서 주요 역할을 시작한 최초의 트랜스젠더 여성)은 4 가지 혼돈과 재앙이 아카디아에 닥칠 것이라고 예측합니다. 스포일러 경보… 모든 예감이 이루어 지지만 왕국은 그것 때문에 더 좋습니다. 뮤지컬은 서로 다른 시대와 인식의 미친 혼합이지만 사랑, 정욕, 정체성, 책임, 용기 및 이해와 같은 보편적이고 시대를 초월한 주제를 보여줍니다. Arcadia는 '비트'를 잃었다 고 생각했지만 여정의 결과로 새롭고 강력한 공명을 발견했습니다.
Taylor Iman Jones는 Mopsa (가운데)이자 'Head Over Heels'의 회사입니다. Joan Marcus의 사진.
나는 인정해야한다, 순간 헤드 오버 힐 다른 사람들은 재능이 훌륭하지만 제작이 피곤한 공식을 따르고 일부 공연이 전화를 받았다고 느끼는 유람선 쇼를 보는 것 같은 느낌을 받았습니다. 쇼를 되돌아 보면 전반적인 영향에 대해 더 많이 알 수 있지만 좌절감을 분류하고 그 지점에 도달하는 데 시간이 걸렸습니다.
개막 수와 피날레는 의심 할 여지없이 헤드 오버 힐 . 쇼를 멈추는 춤은 네온 불빛이 타 오르고 무대에서 밴드가 재밍되고 댄서들이 완벽한 조화를 이루며 목소리를 내고, 춤을 추며, 얼굴을 걷어차는 록 콘서트와 비슷합니다. 그리고 관중은 전체적으로 고함을 지르고 외쳤습니다 (브로드 웨이 청중에 대한 평균적인 태도가 아닙니다).
Bonnie Milligan 역의 Pamela (가운데)와 Tanya Haglund, Samantha Pollino, Ari Groover, Amber Ardolino가 'Head Over Heels'에 출연했습니다. Joan Marcus의 사진.
안무가 스펜서 리프 브로드 웨이 무대에 새로운 스타일의 안무를 제공합니다. 보깅 (voguing) — 각진 모델 포즈와 드래그 퀸에서 영감을받은 일종의 모던 하우스 댄스는 인상적이고 당김 된 움직임을 통해 서로 경쟁하고 그늘을 던집니다. 이런 일렉트릭 락앤롤 악보로 앙상블에 맞춰 춤추고 싶을 수밖에 없습니다. 이 어휘가 쇼의 핵심에서 더 많이 나 왔으면 좋겠다. 오프닝과 클로징보다 덜 관심을받은 것 같았다. 안무는 주로 전환과 댄스 브레이크 역할을하기보다는 스토리 텔링에서 더 큰 역할을 할 수있었습니다. 그럼에도 불구하고 Liff의 독창성은 분명합니다. 움직임 스타일은 어떻게 든 모든 이상한 병치와 함께 마술처럼 작동합니다. 헤드 오버 힐 . 춤은 뮤지컬의 다양한 시간, 장소 및 주제 사이의 연결 조직 역할을합니다. 동안 헤드 오버 힐 이전에 본 적이있는 5 ~ 6 개의 쇼가 섞인 것 같았지만 Liff의 안무는 완전히 새롭고 흥미 진진했습니다. 그가 다음에 브로드 웨이에 무엇을 가져올 지 기대됩니다.
의 Mary Callahan 댄스 정보.
