첼시 토마스 댄스 인포 마 .
올해는 국제 댄스 계에서 가장 인기 있고 영향력있는 여성 안무가 중 한 명에게 흥미로운 기념일을 맞이합니다. 다재다능한 헬렌 피켓은 지난 4 월 미코 니시 넨 (Mikko Nissinen)의 보스턴 발레단에서 무대로 돌아와 2005 년에 피켓에게 첫 안무 커미션을 제안한 10 년 간의 안무 커미션을 축하 할 예정입니다.
Pickett에게는 지난 10 년 동안 흥미로운 커미션이 잇달아 채워졌습니다. 그녀는 Louisville Ballet, The Washington Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, Ballet X, Dance Theatre of Harlem, Smuin Ballet 및 Oregon Ballet Theatre와 같은 전국의 회사에서 안무를 설정하고 협력했습니다. 그녀는 또한 노르웨이의 Kunsthogskolen, 플랑드르 왕립 발레단, 드레스덴의 Semper Oper, Vienna State Opera, 그리고 가장 최근에는 Christopher Hampson 감독이 자신의 작품을 초청 한 스코틀랜드 발레단과 함께 해외에서 일했습니다. 도가니 2014 년 9 월.
그러나 2015 년은 그녀의 최고이자 가장 흥미 진진한 해가 될 수 있으며, 새로운 시사회와 첫 번째 라인업을 선보입니다. 하나를 위해 그녀는 트로이 목마, 2016 년 시카고 리릭 오페라에서 첫 상영 예정인 그녀의 첫 오페라. 올 봄, 2 주 만에 발레 웨스트에서 그녀의 최신 작품, 계략 , 뉴욕의 The Joyce와 그녀의 새로운 장편 발레에서 초연됩니다. 카미노 레알 (테네시 윌리엄스의 연극을 기반으로 함)은 2012 년부터 레지던트 안무가로 활동 한 애틀랜타 발레에서 초연 될 예정이다.
'Camino Real'리허설의 Helen Pickett. 사진 : Charlie McCullers.
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이러한 흥미 진진한 이벤트 외에도 Pickett은 가르치고 연기 할 것입니다. 그녀는 6 월에 Atlanta Ballet (Kennesaw State University와 협력)을 통해 안무 필수 워크숍 중 하나를 제공 할 예정입니다. 또한 그녀는 5 월 말 및 / 또는 6 월에 드레스덴으로 돌아와 William Forsythe의 부흥에서 Agnes의 연설 역할을 수행합니다. 황제에게 감동 .
Dance Informa는 최근 Pickett의 신작 리허설에 참석했습니다. 카미노 레알 Atlanta Ballet에서. 지금까지 작업을 통해 명확하지 않은 것처럼이 안무가는 위험을 무서워하지 않고 오래 전 자신의 목소리와 독특한 배경을 받아 들였다. 발레 트 프랑크푸르트에서 10 년 이상 함께 춤을 추고 '볼만한 사람'이라고 불린 윌리엄 포사이드의 '제자'로 불렸지만 피켓은 오랫동안 그녀의 용감하고 독특한 스토리 텔링으로 유명한 자신의 여성이었습니다.
리허설 전후에 그녀와 함께 앉아 피켓은 그녀의 움직임이 시작되는 곳에서 시작하여 그녀의 안무 과정이 어떤지 공유했습니다.
“이 시점에서 내 안무가 단수 나 소수의 영향 이라기보다는 내 인생의 합인 것 같다”고 그녀는 무대에서 편한 사람의 과감 함으로 선언했다. “더 이상 특정 사람을 한 명만 찾아 낼 수는 없습니다. 당신이 당신의 인생에서 무엇을하고 있든, 사람이 가지고있는 역사는 당신의 일을 형성하는 것입니다. 제가 어떤 스타일을 가지고 있든, 저를이 시점으로 이끄는 것이 제 삶의 총합이라고 느끼는 것입니다. ”
배우였던 피켓의 부모는 글에 대한 사랑으로 그녀를 키웠다.
그녀는“내가 어렸을 때부터 Rudyard Kipling의 이야기와 셰익스피어의 발췌문을 들었습니다.”라고 인정했습니다. 또한 그녀의 어머니는 캘빈 악어와 끔찍한 소음 .이야기와 캐릭터에 대한 그녀의 관심은 초기에 확립되었고 그녀의 부모는 그녀에게“인간을 동물과 다른 것의 아름다움”에 고정 시키라고 가르쳤습니다. 거기에서 그녀가 연기와 말에 끌리는 이유를 쉽게 알 수 있으며, 이로 인해 그녀는 안무가로서 현대 내러티브 발레를하게됩니다.
그녀의 댄스 훈련은 그녀의 고향 인 캘리포니아 주에서 8 살 때 시작되었습니다. 그녀는 Lew Christensen, Michael Smuin 및 Helgi Tomasson의 지시에 따라 샌프란시스코 발레 학교에서 공부 한 후 유럽에서 춤을 추고 연기했습니다.
왼쪽의 Helen Pickett은 'Camino Real'리허설에서 애틀랜타 발레 댄서를 지휘하고 있습니다. 사진 : Charlie McCullers.
“클래식 발레는 저에게 큰 영향을 미쳤습니다. San Francisco Ballet과 제가 학생으로 함께 일했던 모든 선생님과 감독 인 Smuin과 Lew Christenson은 거대한 스토리 텔러였습니다. Helgi에 이르기까지 Balanchine 방법에 대해 더 많이 배우고 이야기, Forsythe에 가서 육체가 이야기를 전달한다는 생각을 가지고 Wooster Group에 전달했습니다.
이러한 모든 영향과 그녀의 개인적인 열정으로 Pickett은 포인트 작업, 새로운 실험, 내러티브, 구어 및 협업에 특별한 관심을 가지고 안무 경력을 시작했습니다. 그녀는 결코 자신을 제한하지 않는 것이 중요합니다. “나는 특정 스타일에 얽매이고 싶지 않습니다.”라고 그녀는 인정합니다.
그녀의 전략 중 일부는 지난 10 년 동안 동일하게 유지되었지만 일부는 변경되었습니다. 한 가지 중요한 조정은 그녀가 새로운 커미션에 접근하는 방식이었습니다.
“실제로 더 이상 댄서들과 함께 작업하기 위해 스튜디오에 들어가기 전에 안무를하지 않습니다. 그것은 내 프로세스의 변화입니다.”라고 그녀는 말했습니다. “뉴욕의 임대 댄스 공간에 비디오 카메라를 장착하고 문구를 만들곤했습니다. 즉흥적으로 구절을 만들었습니다. 그런 다음 회사에 가서 문구를 정하고 거기에서 가곤했습니다. 하지만 신작은 더 이상하지 않습니다. 무용수들을 제 앞에두고 무용수의 개성과 모양을 보는 것이 얼마나 중요한지 알게되었습니다.”
안무에 대한 그녀의 주요 영감은 동일하게 유지되었습니다. “나는 인류에 관심이 있습니다. 저는 의사 소통에 관심이 있고 네 번째 벽을 허물고 있습니다. 나는 모든 인터뷰에서 그것을 말하지만 그것은 정말로 나의 최우선 주제 중 하나이자 내가 정말로 관심이있는 것 같다”고 그녀는 말했다.
그녀는 창작 과정에 대해 말할 때 무용수와 안무가가 구조, 의도 및 협업이라는 세 가지를 갖는 것이 얼마나 중요한지 설명합니다. Choreographic Essentials Workshops에서 그녀는이 세 가지 전략을 가르칩니다.
Helen Pickett의 'Prayer of Touch'가 2012 년 5 월 Atlanta Ballet의 New Choreographic Voices로 공연되고 있습니다. 사진 : Charlie McCullers.
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첫 번째로 그녀는 신체를 함께 잡고있는 해골처럼 기본적인 구조를 갖출 수 있도록 훌륭한 고전적이고 역사적인 훈련을받는 것의 중요성을 설명합니다. “예술가는 이전에 구조를 알고 있어야만 리프를 만들 수 있다고 생각합니다. 예를 들어, 저는 발레 테크닉에 정통해서 그 스타일을 반복 할 수 있습니다. 마찬가지로,이 무용가들이 작품을 만들기위한 구조를 본다면 그들은 그것에 대해 리프 로딩하고 자신의 목소리를 찾을 수 있습니다.”라고 그녀는 말했습니다.
의도적으로 Pickett은 준비가 모든 것이라고 지적합니다. 그녀가 스튜디오에 도착하기 전에 새로운 커미션을 위해 일을하지 않을 수도 있지만, 그녀는“그렇다고해서 내가 전에 준비 작업을 많이 한 적이 없다는 뜻은 아닙니다.”라고 말했습니다. 캐릭터 역할의 경우 댄서와 안무가가 연구를해야합니다. 모든 댄서는 일기를 써야합니다. 아티스트는 끊임없이 다른 사람의 작품을 경험해야합니다.
협업과 관련하여 Pickett은 깊이 파고 듭니다. 그녀는 이것이 그녀에게 매우 중요하다고 말하면서 '협업의 전체 아이디어는 가능성의 아이디어에 뿌리를두고 있습니다.'라고 말했습니다. 그녀는 'First Choice, Best Choice'(처음 떠오르는 것이 무엇이든 프롬프트에 즉시 응답하는 방법) 및 Forsythe Improvisation Technologies와 함께 워크숍에서이를 추진하려고합니다. 그녀는 댄서들에게 이러한 도구를 사용하여 서로 새로운 아이디어를 조사하도록 요청합니다.
에 카미노 레알 , Pickett은 이러한 많은 방법을 사용했습니다. 내러티브이기 때문에 그녀는 각 동작의 의도와 이야기를 전달하는 방법에 정말 집중했습니다. 그녀는 계속해서 텍스트로 돌아와서 강조를 위해 대본 사본을 꺼내 모든 탭과 개 귀가 달린 페이지를 표시한다고 인정합니다.
“실존적이고 초현실적입니다. '이걸 어떻게 고정해야하나요? 이 이야기를 어떻게 말해야합니까?”라고 그녀는 말했습니다.
Atlanta Ballet은 2014 년 5 월에 Helen Pickett의 'The Exiled'를 초연합니다. 사진 : Kim Kenney.
이 특정 작업의 한 가지 도전은 등장 인물이었습니다. 그 중 일부는 다른 이야기에서 가져온 것이며 Casanova와 Kilroy와 같은 역사적 인물로 알려져 있습니다. 훨씬 더 많은 연구가 필요했습니다.
일부 댄스 메이커들은 미리 선택된 레퍼토리 하이라이트 나 덜 찬란하고 더 널리 알려진 무언가로 안무 10 주년을 맞이할 수 있지만, 피켓은 발레를 처음 접하는 이야기를 실험 해보려고합니다. 그리고 애틀랜타 발레단은 이러한 혁신 정신을 받아들입니다.
제니퍼 라머스 박사 마이크
그녀에게 앞으로 나아갈 다른 방법은 없습니다. “사람들은 변화가 일어나기 위해 위험을 감수해야합니다.”라고 그녀는 말했습니다. “청중을 불러 와야하기 때문에 돈에 관한 한 거의 캐치 -22이지만, 차라리 배를 타고 내려 가서 '좋아요. 노력했습니다. '”
Kelly Apter의 스코틀랜드 인 최근에“댄스 세계는 더 많은 Helen Picketts를 필요로합니다.” 댄스 분야에서 동의하지 않는 사람을 찾을 수 없을 것 같습니다.
Helen Pickett과 그녀의 많은 프로젝트를 확인하려면 www.helenpickett.com . 그녀의 새로운 애틀랜타 발레 작품은 3 월 20 일 금요일부터 3 월 22 일 일요일까지 초연 될 예정입니다. Peter Salem의 음악과 사운드는 애틀랜타 발레 오케스트라가 라이브로 공연합니다.
사진 (위) : 2014 년 작품을 위해 애틀랜타 발레에서 리허설중인 Helen Pickett 추방자 . 사진 : Charlie McCullers.
