Green Space, Queens, NY.
2020 년 2 월 8 일.
때때로 다른 예술과 병치 된 예술은 그 예술이 실제로 대조되는 것을 드러내고 강조 할 수 있습니다. 그것이 Annalee Traylor Dance와 Project 44의 분할 된 법안을보고 떠오른 것입니다. 두 작품 모두 포스트 모던 예술적 관용구에 속했지만 두 작품의 접근 방식과 특성은 서로 다릅니다. 나에게 이러한 대조는 불일치가 아니라 흥미롭고 환상적이었습니다. 무용 예술 안에서 여행 할 수있는 유효한 길이 얼마나 많은지 상기시켜주었습니다.
미아 탈레리코 부모님
프로그램은 런 보이 런 , 대담하고 명확한 움직임의 확장 된 은유. 프로젝트 44 감독 인 Gierre J. Godley가 작업을 수행하고 안무를 맡았습니다. 그는 단순한 흰색 셔츠와 더 어두운 반바지를 입었고, 저조도, 분위기 있지만 여분의 점수 (Gil Scott Heron)와 같은 여분의 미학에 어울 렸습니다. 무대 반대편에 램프가 빛났다. Godley는 제자리에서 달렸고 때로는 속도가 느려지지만 곧 다시 빠르게 움직였습니다. 악보의 가사는 '돈을 위해 달려 가라'와 같은 문구를 사용하여 우리 언어로 운동 장소를 강조합니다. 나는 또한이 문화적 분위기에서 살아 남기 위해 지칠 줄 모르는 노력을해야한다는 생각을 계속했다. 가사도 인종 차별을 지적했고, 지속적으로 달리는 상태가 유색 인종과 기타 체계적으로 억압받는 사람들에게 더욱 그렇다는 사실을 상기시켰다.
두 번째 섹션에서는 바닥 안팎에서보다 기술적 인 움직임과 제스처를 가져 왔습니다. Godley는 기술적 인 명령과 뉘앙스를 가지고 움직이면서도 확실한 안정감과 겸손한 품질을 제공했습니다. 끝으로 그는 램프를 끄고 무대 조명도 꺼졌다. 이 행동은 자기 결정을 의미했습니다. 그가 어떻게 계속 실행해야하는지에 상관없이 몇 가지 근본적인 것들이 그의 통제 범위 내에있었습니다. 결말을위한이 창의적인 선택은 또한 만족스럽게 완성되고 깔끔하게 포장되고 묶인 패키지라고 느꼈습니다.
그 후 Traylor 's가 광택. 세 명의 여성이 로봇처럼 거의 인형처럼 움직 였지만 여전히 매끄럽게 움직여서 매력적이지 않을 정도로 단단하지 않았습니다. 제스처는 좀 더 체계화 된 움직임과 유동적으로 혼합되어 나를 흥미롭고 만족스럽게 만듭니다. 나는 그들이 인형과 같은 품질을 유지하는 것을 욕하는 여성인지 궁금했다. 나를 끌어 당기는 수수께끼. 두 남자가 들어갔고 창의적인 파트너 관계의 기회가 계속되었다.
기관차의 움직임은 댄서들에게 다양한 기하학적 형태와 움직이는 그림을 통해 공간을 통해 가져 왔는데, 그 엄격한 불안과 조화로운 유동성은 여전히 혼합되어 있습니다. 그것은이 사람들이 함께 공존하는 시스템을 남자와 여자로, 세상의 축소판으로 묘사했습니다. 페미니스트 메시지는 분명히 식별하기 위해 여기에 있었지만 미묘하고 미묘했습니다. 이러한 특성은 의미를 말하기 위해 움직임과 준비보다 대기 및 기술적 효과를 더 많이 사용했던 이전 작품의보다 명백한 메시지와 대조됩니다. 어떤 접근 방식도 틀렸거나 옳지 않았으며 확실히 어느 정도 효과적이었습니다.
Traylor 's blvd 휴식 직전에 왔고 동일한 특성을 많이 보여주었습니다. 운동은 다소 고전적 이었지만 다른 미적 요소에서는 혁신적이고 대담했습니다. 이러한 요소 사이의 공간은 광택 . 날렵한 컷의 블랙 의상은 깔끔하고 모던 한 느낌을줍니다. 단순한 회색과 노란색의 낮은 조명이 깔끔하고 현대적인 미학을 더했습니다.
이전 작품에서와 같이 창의적인 파트너 관계는 내 눈을 사로 잡았고 이동자들 사이의 연결과 분열에 대해 이야기했습니다. 펜치는 댄서의 파트너가 그녀의 뻗은 다리를 작은 원으로 빠르게 회전 시켰습니다. 그런 다음 상승과 백 벤딩이 새로운 차원과 품질에 움직임을 가져 왔습니다. 이 파트너 관계는 서로 다른 형태로 들어오고 나가는 것뿐만 아니라 무대에있는 사람들 사이에 긴장감을 조성했지만 삶에있을 수있는 것과 같은 자성을 형성했습니다. 이러한 긴장감과 자력은 사적인 이야기가 펼쳐지는 공공 장소 인 '더블 바드'에서 분명합니다. 결말은 기억에 남는 최종 이미지로이 느낌을 굳혔다. 그럼에도 불구하고 분명한 동요와 함께 포옹.
레이지론 스튜디오 에이지
휴식 후 말하기 전에 Flavien Esmieu 출신이며 Godley, Alex Clauss 및 Peter Cheng이 연주했습니다. 이 프로그램은 '프로젝트 44의 신흥 안무가 이니셔티브 인 In Good Company를 통해 부분적으로 개발 된 작업'을 공유했습니다. 다양한 솔로와 듀엣은 명확한 캐릭터를 만들기에 충분할만큼 창의적이고 연극 적이며 몸짓적인 움직임을 제공했습니다. 그들은 독특한 의상을 입었고, 개성을 드러내고 포용하기 위해 적어도 부분적으로 선택된 겉보기에 길거리 옷을 입었습니다.
조명은 어둡고 어둡고 신비했습니다. 원래 점수, ATMO Giulio Donat와 Simone Donati가이 어둡고 신비한 분위기를 만드는 데 도움을주었습니다. 무브먼트는 현대적 어휘와 힙합 어휘를 혼합하여 모두 개성을 구축했습니다. 간격, 형성 및 특성을 통해 Esmieu는 공간에서 인간으로 함께오고 멀어지는 방식으로이 세 가지 개별 캐릭터를 상쇄하고 조화를 이루었습니다.
오프닝 작품과 마찬가지로 미적으로나 운동 적으로도 트레 이러의 작품과는 다른 느낌을 받았습니다. 둘 다 자신의 방식으로 강력하고 매력적이었습니다. 이 모든 것은 무용 예술의 깊은 숲, 아직 발견되지 않은 지형을 여행 할 수있는 명확하고 유효한 길이 얼마나 많은지를 강조했습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
