Chris Bamford 작성.
Erica Sobol은 LA에 기반을 둔 collidEdance의 창립자이자 예술 감독이며, 춤과 연극의 경계를 모호하게 만드는 데 전념하는 끊임없이 진화하는 전문 댄스 회사입니다. Ericahas는 뉴욕과 로스 앤젤레스에서 공연 예술을 공부하며 평생을 보냈습니다. 그녀는 Columbia University의 Barnard College에서 댄스 극장 학사 학위를 받았으며 업계 최고의 안무가 및 댄서와 함께 창작, 작업, 교육 및 교육을 받았습니다.
귀하의 교육 스타일에 대해 모두 알려주십시오.
“저의 교육 스타일은 매우 독특합니다. 조금 이상하고 벽에서 벗어났습니다. 제가 가르치는 7 년 동안 개발되었습니다. 나는 그것을 '빨아'곤했다. 선생님이 가르쳐 준 방식대로 모델을 만들려고했지만 너무 늦게 춤을 추기 시작했기 때문에 선생님이 나에게 준 것 중 많은 부분이 테크니컬 워밍업을 시도하는 것처럼 당연하지 않았습니다. 나는 그것을 내 수업에 통합하기 위해 너무 열심히 노력했지만 나에게는 너무 무기력했습니다. 그러나 천천히 나는 나 자신에 대해 점점 더 편안 해져서 내가 댄스 세계에 가져다주는 특화된 것들을 깨닫기 시작했다. 나는 놓아주고 정말로 탐험을 시작할 수있었습니다. 제 교육 스타일은 저에게 자연스럽게 오는 것에 대한 것입니다. 내 스타일은 내 주변에서 일어나는 일, 수업에 참석하는 사람, 외부가 맑거나 젖어 있는지에 의해 심하게 감염 될 수 있습니다. 그것은 모두 내가 가르치는 것과 내가 가르치는 방법에 중요한 역할을합니다.”
무용단 collidEdance에 대해 알려주세요?
“collidEdance의 태아는 당시 제 친구였던 Chris Hale과 함께 뉴욕에서 시작되었습니다. 그는 뉴욕에 거주하는 현대 안무가입니다. 매진 된 집으로 정말 대단한 첫 공연을 가졌습니다. 매우 호평을 받았으며 리뷰는 훌륭했습니다. 우리 둘 다 처음으로 회사 프로덕션을 만들고 제작 한 것이었고 우리에게는 훌륭한 학습 곡선 이었지만 결국 Chris는 댄스 회사 측면이 자신을위한 것이 아니라고 느꼈습니다. 다음 프로젝트. 저는 이것이 제가 평생하고 싶었던 일이라는 것을 확신했기 때문에 전문적인 수준에서 헤어지기로 결정했습니다. 댄서들이 사방으로 흩어지기 시작했고 저는 LA에서 뉴욕으로 이사를 갔기 때문에 몇 년 동안 쉬었습니다. 그런 다음 LA로 돌아와 2 년 동안 제가 익숙하고 영감을받은 커뮤니티를 가르치고 개발 한 후 어느 날 일어나서 '지금 제 주변에 적절한 댄서 그룹이있는 것 같아요'라고 생각했습니다. 남성 10 명과 여성 5 명으로 LA에서 시작하여 시간이 지남에 따라 천천히 지어졌습니다. 저는 지금 LA에서 60-65 명의 댄서들과 함께 일했습니다. 제 무용수들은 모두 강한 개인 무용수이지만 가족의 일원이기도합니다.
지금은 사랑 프로젝트입니다. 누구도 자신의 시간이나 일에 대한 대가를받지 못하고 있습니다. 정말 멋진 것을 만들기 위해 시간과 에너지와 사랑을 기꺼이 기꺼이 기꺼이 기부 할 수있는 제가하는 일을 정말로 믿고있는 많은 사람들이있어서 정말 행운입니다. 앞으로 더 많은 스폰서가 생기길 바랍니다. 우리는 사람들이 일을하고 우리와 함께 공연을 할 수 없을 때이 회전문이 일어나고 있습니다. 그러나 그들은 모두에게 흥미 진진한 풍부한 경험과 훈련을 가지고 돌아옵니다. '
당신은 당신이 가장 좋아하는 놀라운 사람들과 함께 일한 적이 있습니까?
“LA 안무가 케빈 마 허는 나의 멘토이자 나의 모든 것입니다. 그는 제 댄스 라이프에서 가장 영향력이있었습니다. 그는 제가보기에 업계 최고의 교사입니다. 그는 내가 처음 훈련을 시작했을 때 내 인생에서 이것을하고 싶게 만든 사람입니다. 또한 Matt Cady, Tucker Barkley 및 Rhapsody James와 긴밀하게 협력했습니다. 내 큰 영향의 대부분은 힙합에있었습니다. 그가하는 일을 볼 때마다 내 머리에서 뚜껑을 날리는 새로운 친구는 Ian Eastwood입니다. 그는 겨우 17 세이며 천재입니다. 회사원 모두가 내 머리의 뚜껑을 날려 버렸습니다. 저는 항상 많은 놀라운 사람들로부터 영감을받습니다.”
뉴욕과 LA에서 일하고 훈련하고 가르쳤습니다. 댄스 장면의 차이점은 무엇이라고 생각하십니까?
“상업 무용에 대해 이야기하고 있다면 LA에서 더 많은 일과 안무 전반에 더 많은 재능이 있습니다. 그리고 새로운 물결의 실험적인 현대적인 것들에도 불구하고 LA는 그 자리에 있습니다. ABT 나 Alvin Ailey와 같은 대형 댄스 회사 중 하나와 뮤지컬 극장이나 회사 작업을하고 춤을 추고 싶다면 뉴욕에 있어야하지만 모든 뮤직 비디오, 영화 및 모든 실제 상업 작업은 대부분 LA에서. LA는 정말 재능있는 댄서들이 수익성있는 작업 경험을 할 수있는 메카가되었습니다. 생활 방식은 훨씬 더 편안하고 사람들은 서로를 훨씬 더 지원합니다. 아마 5 년 동안 그곳에서 살았고 LA에서 정말 집에있는 것 같아요.”
그럼 Erica Sobol의 미래는 어떻습니까?
“저에게 자연스러운 진보는 예술가 및 음악가와 함께 상업적인 작업을하는 것이라고 생각합니다. 나는 함께 일하고 싶어 피렌체와 기계 과 레이디 가가 . 작업을 진행하는 실험적인 예술가들과 함께 작업하고 싶지만 진심으로 너무 앞서 생각하지 않으려 고 노력하고 있습니다. 내가하는 일을해서 너무 행복 해요. 나는 세계를 여행하고 가장 놀라운 사람들을 만날 수 있습니다. 그리고 저는 제가 만들고있는 차이를 보게됩니다. 특히 댄스 커뮤니티에서 큰 변화를 일으키고 큰 발자국을 남기는 사람들을 알고 있습니다. 그러나 그들은 매일 아이들의 얼굴을 보지 못하고 그들이 무언가에 대해 마음을 바꾸거나 들여 쓰기를 남겼다는 것을 알고 있습니다. 그들의 마음. 저에게는 정말 특별합니다. 지금은 그렇게해서 좋은 생활을하게되어 기쁩니다. 이보다 더 나아질 거라고는 상상할 수 없어서 미래가 어떻든 밝고 아름답고 환상적 일 거라고 확신합니다.”
youTube에서 Erica의 작업을 확인하세요.
춤
상단 사진 : Mark Barwald (Ookina Creative)
