능력 댄스 보스턴. 사진 : Bill Parsons : Maximal Image. 2019 년 3 월 22 일.
다문화 예술 센터, 케임브리지, 매사추세츠.
Ellice Patterson 시작 능력 댄스 보스턴 명확한 사명 : 다양한 신체적, 정신적 능력 (자신 포함)을 가진 댄서들이 공연 할 수있는 공간을 제공하는 것입니다. 회사의 예술 감독 인 패터슨은 저시력 댄서, 휠체어를 사용하는 댄서, 몸집이 큰 댄서를 참여시킴으로써 이러한 정신에 충실했습니다. 이것에 사명은 춤추는 진실 예술은 의미 있고 경험하기 좋은 '큰 트릭'이 필요하지 않습니다. 회사의 가장 최근 쇼는 대담 , 춤이 큰 육체적 업적보다 더 많은 것을 제공하는 방법을 강조했습니다.
'여신'Patterson과 Leslie Freeman이 춤을 추고 쇼를 시작하는, 무대 반대편에서 두 사람이 들어가는 것으로 시작되었습니다. Patterson은 보행기를 사용하여 천천히 그리고 신중하게 움직였습니다. 프리먼은 천천히 손짓을했고 그녀의 팔은 당밀을 통과하는 것처럼 공간을 따라 움직였다. Patterson은 보행기를 사용하여 더 빠르고 힘있게 돌진하기 시작했지만 Freeman은 계속 천천히 움직였습니다. 그들의 자질 사이의 대조는 유쾌하게 놀랐습니다.
테이트 맥 높이
그들은 걸어 다니며 서로 떨어져 공간을 탐험 한 다음 다시 함께 돌아 왔습니다. 그들은 서로를 향해 손을 뻗었다가 멀어졌습니다. 힘이 그들을 떼어 내고 다른 힘이 그들을 다시 모으는 것처럼 느껴졌습니다. 그들의 팔은 반복적 인 움직임으로 공간을 조각하여 명상적이되었습니다. 거울 역할을하는 특정 이미지가 개발되었습니다. 한 댄서는 다른 댄서를 반사하고 팔다리가 반대 방향으로 이동하면서 똑같이합니다. 무대 그림과 그들이 움직이는 에너지가 나를 바로 끌어 들였습니다.
또 다른 종류의 대조로, 각각은 자신의 솔로 섹션을 춤추고 다른 하나는 조용히 쉬었습니다. 그들은 다시 합류하고 거울에 비친 이미지가 돌아 왔지만 함께 오른팔을 위아래로 휩쓸 었습니다. 모두 합쳐서 다양한 이미지와이를 표현하는 방법이있었습니다. 돌보는 순간을 끝내기 위해 한 손으로 다른 사람의 얼굴을 애무했고, 그들의 기운은 갑자기 완전히 평온 해졌다. 또한 작품에는 특히 포괄적 인 클래식 악보와 칭찬의 감각으로 존재하며 인간의 말로 설명 할 수있는 힘을 넘어서는 힘을 기리는 것처럼 보였다.
Lauren Sava의 'Alone, Together'는 인간 존재의 깊은 주제 인 연결, 외로움, 둘 사이의 긴장에 대해서도 마찬가지로 언급했습니다. 독특한 제스처와 단순하지만 정확하고 헌신적 인 움직임이 이러한 주제를 전달했습니다. 작품은 두 명의 댄서가 등을 맞대고 앉고 손바닥은 연결되었지만 회전하는 손가락과 그 주위를 돌고있는 다른 댄서에게 시작되었습니다. 빙글 빙글 돌고있는 댄서는 때때로 시선을 집중하며 고개를 들었다. 앉은 무용수들은 척추를 통해 앞뒤로 움직이기 시작했고, 아치형과 앞쪽으로 접히면서 다른 사람의 움직임을지지하고 박차를가했습니다.
스탠딩 댄서의 품격이 부드러워졌고 팔이 원을 그리며 흔들 렸습니다. 긴장과 불안의 요소가 있더라도 순환 성과 조화는 작업 내내 끊임없는 윙윙 거리는 소리가 될 것입니다. 앉은 두 무용수가 일어나고 원래 원이 확장되었습니다. Sava가 능숙하게 요청한 공간에서 서로 관련하여 댄서를 움직이는 가능성이 여기에서 열렸습니다. 예를 들어, 두 명의 댄서가 오른쪽 무대에서 한 댄서 무대를 왼쪽으로 오프셋합니다. 나중에 두 명의 댄서가 손을 뻗어 높이 서 있고 다른 댄서는 바닥에서 움직였습니다. 그것은 모두 설득력 있고 즐거운 무대 사진을 만들었습니다.
연결과 고독 사이의 긴장감을 증명하는 순간도 기억에 남습니다. 무용수들은 서로를 향해 손을 뻗었다가 다시 자신으로 돌아 왔습니다. 연결을 갈망했지만 그 연결이 완전히 도달하지 않았을 때 안쪽으로 되돌아갔습니다. 이것은 움직임에서 발명 적으로 설명 된 일반적으로 관찰 된 경험이었습니다. 그들은 발견하고 다시 바닥을 떠났고, 한 명씩 일제히 다시 춤을 추기 위해 일어 섰습니다. 이러한 변화를 통해 몇 가지 타이밍 구조가있었습니다. 그러나 나는 더 많은 것을 탐험하는 것을보고 싶었을 것입니다. 제 안에있는 무언가를보고 싶었던 것, 더 빠른 움직임이 고요함을 나란히하는 것을보고 싶었습니다.
끝내기 위해 그들은 앉아서 청중을 마주하기 위해 구르고 발을 뻗었습니다. 그들은 함께 숨을들이 쉬고 내쉬며 주위를 둘러 보았습니다. 부드러운 새의 노래가 들렸습니다. 나는 새가 때때로 혼자, 때로는 무리에, 그리고 타고난 충동을 따르는 자연의 생물에 대해 생각했습니다. 무용수들은 서로의 손을 뻗어 마침내 연결 감을 발견했습니다. 그러나 그들이 밖을 바라 보았을 때, 그들이 여전히 함께 있다는 느낌이 들었다. 나는 테네시 윌리엄스가“우리가 우리 자신의 피부 속에 영원히 갇혀있다”는 주장을 떠 올렸다.
Louisa Mann의 'An Ending, Beginning'은 또한 그들 사이의 연결, 단절 및 긴장을 설명했습니다.이 모두는 '가상'의 물리적 위업이 없습니다. 휠체어를 사용하는 Janelle Diaz는 Lauren Sava와 함께 입장했습니다. 디아즈는 의자에서 회전하면서 사바가 팔뚝을 서로 빙빙 돌면서 디아즈가하고있는 일의 다른 형태를 가져 왔습니다. 이 공통점은 연결 감을 가져 왔습니다. Sava가 Diaz의 휠체어에 올라 타고 Diaz가 원을 그리며 손바닥이 닿을 때만 성장했습니다.
루크 레스너
Sava는 휠체어를 내리고 Diaz에서 멀리 떨어져 바닥에 쓰러졌습니다. 그녀는 다시 자신의 공간에서 일어나 춤을 추었고 Diaz는 휠체어를 타고 움직였습니다. 당분간 그들의 연결은 더 이상 없었습니다. 그들은 곧 다시 합류하여 손을 잡고 회전했습니다. 출시 되 자마자 간단한 물리학은 Sava가 바닥으로 회전했습니다. 운동 에너지는 매혹적이었습니다. 나는 독립과 연결에 관한이 연극에 완전히 빠져 들었다. 이런 식으로 저를 참여시키는 데 '속임수'가 필요하지 않았습니다.
악명 높은 프로
동시에, 잠재적으로 언제라도 발생할 수있는 단절은 우울감을 불러 일으켰습니다. 무겁고 감성적으로 풍부한 피아노 악보는 그 느낌에 기여했습니다.
드라마에 더해, 나는 댄서들에 대한 감정적 투자를 볼 수 있었다. 예를 들어, Sava는 어느 시점에서 한 팔을 아래, 위, 뒤로 디아즈를 향해 쓸어 넘겼습니다. 그녀가 도달하고있는 과거에 도달하는듯한 느낌이 들었습니다. 그녀는 그 지점 너머의 공간을 정력적으로보고 느끼고있었습니다.
끝으로 Sava는 Diaz의 휠체어 한쪽에 앉았습니다. 그들은 함께 달렸고 연결로 끝났습니다. 인간의 복지에 매우 근본적인 것을 전달하는이 간단하면서도 강력한 방법 인 다른 인간과의 단결을 통해 내 피부가 소름이 끼치는 것을 느낄 수있었습니다. 나는 거기에 도달하기 위해 큰 도약, 끝없는 회전 또는 귀를 기울일 필요가 없었습니다. 무용수들의 진정한 헌신, 창의적인 안무, 의미있는 주제들뿐이었습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
