하나 코즈 카. Richie Babitsky의 사진. “ '현대', '현대', '재즈'가 더 이상 무엇인지 아무도 모릅니다.” 전에 들어 보셨나요? 이 작가는 가지고 있습니다. 그녀는 자신이 몇 번 말했을 수도 있습니다. 과장 일지 모르지만, 많은 무용가와 선생님들이 이러한 형태를 혼합하여 자신 만의 새로운 것을 창조하고 있다는 사실은 여전히 남아 있습니다. 결과적으로 우리는 고전적이고 성문화 된 기술의 무결성과 명확성을 잃어 버리는가? 따라서 그러한 혼합은 신중하고 신중하게 수행되어야 하는가? 다른 한편으로, 이러한 형태의 혼합은 유익한 협업을위한 공간을 열어 주므로 장려해야합니까? 무용 예술의 미래와 전통의 보존에 관심이있는 사람들에게 이것은 가볍게 여겨서는 안되는 문제인 것 같다.
이러한 질문을 파헤 치기 위해 Dance Informaspoke는 4 명의 댄스 아티스트 인 Hana Kozuka, LA에 기반을 둔 댄서 / 안무가 Bettina Mahoney, 포티튜드 댄스 프로덕션 그리고 댄스 교육자 Tracie Stanfield, NYC 기반 Synthesis Dance의 창립 이사, Taylor McLean Bosch, Nitrogen : The Company의 예술 감독 및 NYC / Long Island 기반 댄스 교육자입니다. 바로 뛰어 들자!
Taylor McLean Bosch.
테드 숀 극장
왜 이렇게 다양한 스타일입니까? 그 결과 댄스 세계에서 더 큰 영향이 일어나고 있습니까?
Stanfield는“스타일 (서브 스타일)의 융합은 어떤면에서는 우리가 살고있는 세상에 대한 반성 또는 반응입니다. 우리 사회는 그 어느 때보 다 개성, 개인화 및 자율성을 중요하게 생각합니다. 아티스트는 과거의 '규칙'이나 방법론에 제약을받지 않습니다. ' 여기에서 McLean Bosch의 생각은 비슷합니다. '모두가 자신의 목소리를 찾으려고합니다.'라고 그녀는 생각합니다. Kozuka는 이러한 스타일의 확산이 '함께 융합 할 더 많은 것'을 제공한다고 지적합니다.
반면에 Stanfield는 Graham, Horton 및 Limón 기술 및 레퍼토리의 성장과 함께 발생하는 스타일 / 기술 확산의 또 다른 물결로이 추세를 어떻게 볼 수 있는지 설명합니다. 그러나 '주된 차이점은 공식적이고 결정적인 각 하위 스타일 또는 기법에 대한 기본 시스템은 안무가 / 교사의 가치와 선호도에 전적으로 의존합니다.” 또한 이러한 확산은 요즘“거리, 재즈 발레 스타일입니다.”라고 Stanfield는 말합니다. 예를 들어 '현대 재즈', '현대 퓨전', '현대 거리', '현대 발레', '서정적 재즈'와 같은 하위 스타일의 수업이 꽃을 피 웠습니다.
하나 코즈 카. Peter Yesley의 사진.
그러나 일부 교사는 자신이 가르치는 전통적인 스타일이 아니라 자신의 동작 스타일 / 품질 및 브랜드로 자신을 식별하고 홍보합니다. 학생들은 어떤 수업을들을 지 결정할 때 스타일보다는 선생님의 이름과 브랜드를 볼 수 있습니다. Kozuka가 증명 한 것처럼 그녀의 표준입니다. “요즘에는 라벨을 붙이기가 힘들어요!” 그녀는 말한다. 그녀는 자신의 브랜드를 구축하는 이러한 추세의 원동력으로 소셜 미디어를 지적합니다. 교사로서 McLean Bosch는 자신이 독특한 스타일과 미학을 가지고 있다고 믿지만 그것이 고용주가 찾고있는 것이면 '현대적인'교사라고 말할 것입니다.
아티스트의 브랜딩 모드와 댄스 기반 비즈니스 사이에는 긴장감이 있습니다.하지만 Mahoney는 자신의 스타일이 '카테고리 화'되는 것을 좋아하지 않더라도 자신의 컨벤션을 위해 특정 교사의 수업 이름을 어떻게 지정해야하는지 설명합니다. '저는 사업이 있고 광고를해야합니다.'라고 그녀는 단언합니다. 그 점을 확인한 McLean Bosch는 관습이 '현대'수업을 제공하지 않아 비즈니스를 잃는다 고 지적합니다. 동시에, 대회는 그녀의 작품이 '현대'보다 '현대'라고 생각할 때 그녀의 작품을 '현대'로 분류했습니다.
이소벨 영 나이
이게 문제가 되나요? 좋은가요? 둘 다인가요? 교육학, 안무, 브랜딩의 접근 방식 측면에서 유의해야 할 중요한 사항은 무엇입니까?
마호니는 성문화 된 테크닉에 기반을 둔 무용 학생들에 대해 걱정한다.“애초에 책이 없으면 책에서 벗어나지 못한다”고 그녀는 주장한다. 어린 학생들에게 전통적인 댄스 스타일을 심어주는 중요한 요소는 댄스 역사 가르치기 — 이러한 형식은 전체 역사적 맥락에서 유래되었습니다. '그러면 학생들은 예를 들어 현대가 포스트 모던에서, 포스트 모던이 현대에서 나왔다는 것을 알 수 있습니다.'라고 Mahoney는 단언합니다. 그녀가 보는 한, 그러한 형태에 대한 존중과 숙달 — 과 그들의 역사적 유산은 훨씬 더 강력한 안무, 공연, 교육 등을 제공합니다. 오래된 속담처럼“규칙을 깨뜨리기”전에“규칙”을 알아야합니다.
베티 나 마호니.
Kozuka와 McLean Bosch는 궁극적으로 이러한 스타일이 혼합되고 확산되는 추세를 좋은 것으로보고 있으며, 이는 아티스트가 자신의 진정한 창의적인 목소리를 찾고 멋진 작품을 만들 수 있도록합니다. Kozuka는 물건을 '상자'에 넣어야한다고 느끼기보다 새 상자를 만드는 것이 우리의 힘이라고 생각합니다. '[새로운 스타일]이 시간의 시험을 견디면 고착되거나 그렇지 않을 것입니다.'라고 그녀는 생각합니다. McLean Bosch는 '그냥 일어날 것입니다. 새로운 스타일이 등장하고 오래된 장르가 낡아 질 것입니다.'라고 McLean Bosch는 말합니다.
Stanfield는 '규칙이 없어도 규칙이 없다'는 자신의 움직임 스타일을 확인했습니다. 그녀는 창의성과 자유를위한 공간에 박수를 보내며 혁신은 항상 변화에 대한 두려움을 불러 일으킨다는 점을 지적합니다 (예 : '휴대 전화의 [유비 쿼티]에서 불평'). 결국 Mahoney는 댄스 아티스트가 함께 공부하고 춤을 추었던 교사와 안무가의 독특한 자질에서 자신의 움직임 역사를 가져 왔다고 믿습니다. Kozuka도이 점을 강조합니다. 구현하고 그 이후로 전달되는 스타일과 기술적 인 유산은 장려 할만한 무언가가 될 것입니다. 댄스 분야가 그 자체로 성장한 방식이기 때문입니다.
로렌 필립
브로드 웨이 댄스 센터에서 가르치는 트레이시 스탠 필드.
댄스 세계는 어떻게 이러한 트렌드를 최대한 활용합니까?
Stanfield는이 모든 것이 만들어 낼 수있는 무용수들에게 도전을 강조합니다. '모든 스타일'로 훈련하십시오. '모든 것이 중요 할 때 궁극적으로 중요한 것은 없습니다.' 그녀는 믿습니다. 따라서 댄서에게 실현 가능하고 접근 가능한 것에 대한 더 깊은 대화가 필요해 보일 것입니다. 맥린 보쉬 (McLean Bosch)와 마호니 (Mahoney)가 묘사 한 것과 같은 댄스 티칭 아티스트와 사업주들 사이의 긴장과 관련하여, 아마도 그러한 추가 대화가 거기에서도 도움이 될 수있을 것입니다. 양 당사자는 자신의 필요와 욕구를 표현할 수 있으며 공통 기반을 찾는 것은 상호 동의 할 수있는 합의를 가져올 수 있습니다.
기술 숙달과 그에 대한 깊은 문맥 지식과 같은 성문화 된 기술의 기초에서 시작하여 댄스 아티스트에 대한 Mahoney의 관심과 관련하여 댄스 교육자는 먼저 해당 기초를 학생들에게 심어준 다음 그들 자신의 무언가로 나아갈 수 있도록 안내 할 수있는 커리큘럼을 구성 할 수 있습니다. Kozuka에게 이러한 문체 정체성의 역 동성을 탐색하는 것은 각 아티스트가 최선의 판단, 최고의 무결성 및 완전한 개인적 진정성을 가지고 접근하는 것입니다. 그것은 똑같은 춤의 세계를 만들기 위해 바깥쪽으로 증식 할 것입니다.
Stanfield는 '댄서들은 그들과 공감하는 일에 끌립니다… 우리는 우리를 키우고 도전하는 경험과 스타일에 끌립니다.'라고 믿습니다. 레이블은 다른 유형의 사람들처럼 우리에게 반드시 의미있는 것은 아니며 다양한 상황에 유연한 사고를 가져올 수 있습니다. 좋은 판단력, 성실성, 진정성 및 유연한 사고력을 통해 우리는 문체 적 정체성, 개인 댄스 아티스트 브랜딩, 전통 대 개성 등과 같이 까다로운 역학을 탐색 할 수 있습니다. 하자!
Kathryn Boland의 댄스 정보.
